常見的構圖方式是什麼?

General 更新 2024-11-21

什麼是構圖？常用的構圖方式有哪些？

構圖是對畫面內容和形式整體的考慮和安排。構圖的原則是，變化中求統一。構圖的樣式主要分為對稱式構圖和均衡式構圖。對稱式構圖有三角形構圖、平衡式構圖、放射式構圖等。均衡式構圖主要有：對角線構圖、弧線構圖、漸變式構圖、S形構圖等形式。推薦你去秒秒學的網站看看，裡面有很詳細的關於構圖的課程。

攝影構圖有哪幾種構圖方法

一、平衡式構圖

給人以滿足的感覺，畫面結構完美無缺，安排巧妙，對應而平衡。常用於月夜、水面、夜景、新聞等題材。

二、對角線構圖

把主體安排在對角線上，能有效利用畫面對角線的長度，同時也能使陪體與主體發生直接關係。富於動感，顯得活潑，容易產生線條的匯聚趨勢，吸引人的視線，達到突出主體的效果（例如聚光燈照射主體）。

三、九宮格構圖（也叫井字構圖）

將被攝主體或重要景物放在“九宮格”交叉點的位置上。“井”字的四個交叉點就是主體的最佳位置。一般認為，右上方的交叉點最為理想，其次為右下方的交叉點。但也不是一成不變的。這種構圖格式較為符合人們的視覺習慣，使主體自然成為視覺中心，具有突出主體，並使畫面趨向均衡的特點。

四、垂直式構圖

能充分顯示景物的高大和深度。常用於表現萬木爭榮的森林參天大樹、險峻的山石、飛瀉的瀑布、摩天大樓，以及豎直線形組成的其他畫面。

五、曲線式構圖

畫面上的景物呈S形曲線的構圖形式，具有延長、變化的特點，使人看上去有韻律感，產生優美、雅緻、協調的感覺。當需要採用曲線形式表現被攝體時，應首先想到使用S形構圖。常用於河流、溪水、曲徑、小路等。

六、框架式構圖

用景物的框架做前景，能增加畫面的縱向對比和裝飾效果，使照片產生深度感。

七、斜線式構圖

可分為立式斜垂線和平式斜橫線兩種。常表現運動、流動、傾斜、動盪、失衡、緊張、危險、一瀉千里等場面。也有的畫面利用斜線指出特定的物體，起到一個固定導向的作用。

八、向心式構圖

主體處於中心位置，而四周景物呈朝中心集中的構圖形式，能將人的視線強烈引向主體中心，並起到聚集的作用。具有突出主體的鮮明特點，但有時也可產生壓迫中心，侷促沉重的感覺。

九、三角形構圖

正三角形有安定感，逆三角形則具有不安定動感效果。

以三個視覺中心為景物的主要位置，有時是以三點成一面的幾何形成安排景物的位置，形成一個穩定的三角形。這種三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形較為常用，也較為靈活。三角形構圖具有安定、均衡、靈活等特點。

在取景構圖中,最常用的是什麼

最常用的是三分法，就是一般拍攝主體不是在畫面的正中心的，從畫面左下到右上的一條對角線上，主角一般在三分之一處

平面設計構圖的基本形式有哪些?

平面設計平面設計是將不同的基本圖形，按照一定的規則在平面上組合成圖案的。主要在二度空間範圍之內以輪廓線劃分圖與地之間的界限，描繪形象。而平面設計所表現的立體空間感，並非實在三度空間，而僅僅是圖形對人的視覺引導作用形成的幻覺空間。

（二）、平面設計的術語：

1.和諧：從狹義上理解，和諧的平面設計是統一與對比兩者之間不是乏味單調或雜亂無章的。廣義上理解，是在判斷兩種以上的要素，或部分與部分的相互關係時，各部分給我們的感覺和意識是一種整體協調的關係。2.對比：又稱對照，把質或量反差很大的兩個要素成功的配列在一起，使人感覺鮮明強烈而又具有統一感，使主體更加鮮明、作品更加活躍。3.對稱：假定在一個圖形的中央設定一條垂直線，將圖形分為相等的左右兩個部分，其左右兩個部分的圖形完全相等，這就是對稱圖。4.平衡：從物理上理解是指的重量關係，在平面設計中指的是根據圖像的形量、大小、輕重、色彩和材質的分佈作用與視覺判斷上的平衡。5.比例：是指部分與部分，或部分與全體之間的數量關係。比例是構成設計中一切單位大小，以及各單位間編排組合的重要因素。6.重心：畫面的中心點，就是視覺的重心點，畫面圖像的輪廓的變化，圖形的聚散，色彩或明暗的分佈都可對視覺中心產生影響。7.節奏：節奏這個具有時間感的用於在構成設計上指以同一要素連續重複時所產生的運動感。8.韻律：平面構成中單純的單元組合重複易於單調，由有規律變化的形象或色群間以數比、等比處理排列，使之產生音樂的旋律感，成為韻律。

（三）、平面設計的元素

1.概念元素，所謂概念元素是那些不實際存在的，不可見的，但人們的意識又能感覺到的東西。例如我們看到尖角的圖形，感到上面有點，物體的輪廓上有邊緣線。概念元素包括：點、線、面。2.視覺元素：概念元素不在實際的設計中加以體現，它將是沒有意義的。概念元素通常是通過視覺元素體現的，視覺元素包括圖形的大小、形狀、色彩等。3.關係元素：視覺元素在畫面上如何組織、排列，是靠關係元素來決定的。包括：方向、位置、空間、重心等。4.實用元素：指設計所表達的含義、內容、設計的目的及功能。下面我們具體介紹平面設計的構成方式。

（一）點、線、面的構成形象是物體的外部特徵，是可見的。形象包括視覺元素的各部分，所有的概念元素如點、線、面在見於畫面時，也具有各自的形象。平面設計中的基本形：在平面設計中，一組相同或相似的形象組成，其每一組成單位成為基本形，基本形是一個最小的單位，利用它根據一定的構成原則排列、組合、便可得到最好的構成效果。 1.組形：在構成中，由於基本的組合，產生了形與形之間的組合關係，這種關係主要有：2.分離：形與形之間不接觸，有一定距離。3.接觸：形與形之間邊緣正好相切。 4.復疊：形與形之間是復疊關係，由此產生上下前後左右的空間關係。5透疊：形與形之間透明性的相互交疊，但不產生上下前後的空間關係。6.結合：形與形之間相互之間結合成為較大的新形狀。7.減卻：形與形之間相互覆蓋，覆蓋的地方被剪掉。8.差疊：形與形之間相互交疊，交疊的地方產生新的形。9.重合：形與形之間相互重合，變為一體

（二）漸變漸變是我常常聽說的一種效果，在自然界中能親身體驗到，在行駛的道路上我們會感到樹木由近到遠、由大到小的漸變。漸變的類型：1.形狀的漸變：一個基本形漸變到另一個基本形，基本形可以由完整的漸變到殘缺，也可以由簡單到複雜，由抽象漸變到具象。2.方向的漸變：基本形可在平面上作有方向的漸變。3.位置的漸變：基本形作位置漸變時需用骨架，因為基本形在作位置漸變時，超出骨架的部分會被切掉。 4.大小的漸變：基本形由大到小......

二方連續圖案常見的構圖形式

二方連續運用一個或幾個單位紋樣進行上下（縱式）或左右（橫式）兩個方向的反覆排列形成帶狀連續形式（俗稱花邊）。其特點是連續、遞進、迴旋。設計時要注意單位紋樣之間的銜接、穿插和呼應，使之形成完整的統一體。在繪製時左右兩方或上下兩方必須延續有機地連接。二方連續的基本骨骼結構有：散點式、波紋式、連環式、折線式、一整二剖式、綜合式、縱式等。散點式：散點式是最基本的構成形式，運用一個單位紋樣順方向有秩序地排列成帶狀。單位紋樣之間沒有直接連接關係。散點式構成給人一種整齊、嚴謹、有規律的感覺，但在佈局上缺少變化，顯得較為平板。波紋式：波紋式也稱波浪式。是以一個或幾個裝飾元素組成一個單位紋樣，以波狀曲線為骨骼，按照一定的空間、距離、方向進行連續排列，形成規則的波浪狀。波紋式有韻律和節奏感，圖形起伏變幻、線條流暢、柔美舒緩、富有變化，是二方連續中較為優美的構圖形式。折線式：折線式與波紋式的起伏有一定的相似之處，但其起伏不似波紋式的以優美流暢的起伏為主，而是以稜角分明的折線為骨架。折線式即有左右綿延的效果，又有較強的力度感和上下升騰、迴旋的感覺。連環式連環式也稱鎖鏈式。以圓形、橢圓形、菱形、方形或各種多邊形為骨架，按一定的空間、距離、方向作鎖鏈狀連續排列，形成規則的連環狀。連環式給人一種環環相扣、息息相生、連綿不斷的感覺。一整二剖式：一整二剖式是由一個完整的裝飾元素與其剖成兩半的裝飾元素交替排列組成。兩者相互襯托，主次分明。綜合式：綜合式是綜合運用兩種或兩種以上的骨骼排列，使畫面具有較強的層次感。綜合式變化豐富，有融動、靜於一身的美感效果。縱式：縱式是沿上向下連續的二方連續，也稱豎式。其紋樣骨骼與橫式相比只是方向有所不同，其他組織結構形式和方法基本一致。這種垂直方向的連續形式能引導視線向高處移動有使物體產生增高的錯覺。四方連續運用一個或幾個裝飾元素組成基本單位，在一定空間內，進行上下左右四個方向的反覆排列，並可無限擴展、延續的紋樣叫四方連續。在設計時要注意單位面積之間的聯繫和呼應，佈局要講究勻稱協調。四方連續的基本骨骼結構有：重疊式、散點式、連綴式。重疊式：重疊工是以兩種以上不同的紋樣重疊在一起形成的多層次四方連續。重疊式無固定的骨骼模式，結構自由，在設計中有較大的發揮窨設計時要注意重疊在下的“底紋”與重疊在上的“浮紋”之間的主次關係。散點式：散點式是以一個或幾個裝飾元素組成基本單位紋樣，作分散而有規律的點狀排列的四方連續。在排列上是散形的，紋樣互不連續。連綴式：連綴式是以一個或幾個裝飾元素組成基本單位紋樣，通過幾何框架的相互連接或穿插，形成連綿不斷的四方連續。其特點是連續必較強，結構嚴謹、充實。連綴式四方連續按其骨骼排列又可分為：菱形連綴、波紋形連綴、圓形連綴、階梯連綴、條形連綴等。

什麼是攝影構圖？常用的構圖的技巧有哪些

一幅攝影作品的畫面，大體可以分成五個部分：主體，陪體，背景，前景，以及空白。

1.主體：是攝影師用以表達主體思想的主要形象，是畫面的結構重心。照片中的主體，可以是一個對象，也可以是一組對象。

即可以表現一個人，或是表現一件事物，甚至是一個故事情節。突出主體是攝影構圖的重要也是首要任務。

2.陪體：是攝影師用來烘托，陪襯，輔助主體來表達內容的形象。陪體要為主體起很好的說明，引薦，美化作用。通過陪體也可以更深入地闡述主體。但陪體只能起陪襯的作用，拍攝者在選擇陪體，安排陪體的時候，不能喧賓奪主，因為我們要強調的是主體，所以除了主體，其他都是次要的。

3.背景：是指在處於主體後面，襯托主體的景物。背景的主要作用在於說明主體所處的環境，突出主體形象，豐富主體的內涵。背景與配體一樣，不可以搶眼過主體，只可以作陪襯，烘托主體的配角，否則我們就無法達到突出主體的目的。

4.前景：前景是指處於主體前面，作為環境的一個組成部分，對主體起烘托作用的景物。有效的利用前景可以加強畫面的空間感，並對主體起到補充說明的作用。

5.空白：是照片畫面的一個重要組成部分，是出了實體對象以外，起襯托作用的其他部分。它雖然不是實體，但可以溝通畫面上的各個對象，幫主拍攝者表達情感。很好的運用畫面的空白可以在突出主體的同時創造畫面的意境。

五、構圖的基本要素

構圖的基本要素包括：

1.線條結構

2.影調（色調）：黑白攝影中的影調包括黑，白，灰，三種色階；彩色攝影中除各種顏色外，也存在著黑白灰的色階，並影響著色彩色階的層次與過度。

3.透視：攝影透視最重要也是最經常運用到的形式是焦點透視和空氣透視

4.平衡：也叫均衡。是攝影頭途中各種造型因素配合構成的一種視覺效果，包括相對平衡和絕對平衡。

5.對比：包括影調對比、顏色對比、動靜對比、虛實對比、形體對比、遠近的對比、質感對比。

海報的幾種構圖方法

在海報印刷之前，通常要簡單的確定下整個版面的構圖，這樣也方便後期的設計以及印刷，也有利於海報的美觀及實用，下面例舉了常見的幾種構圖模式，來看一下。

1、穩定形構圖。畫面的主題及標誌在畫面的中上部，下部是輔助說明文案，標誌、主題、輔助說明文案各有區域分割。

2、橢圓形構圖。主題、標誌、輔助說明文案構成相對完整的橢圓形，文字及圖形更加內向集中，這種構圖畫面更加完整。

3、長方形構圖。指主題、標誌、輔助說明文案構成相對完整的長方形，文字及圖形更加內向集中，這種構圖畫面完整利落。

4、半圓形構圖。指輔助說明文案構成在一個半圓圖案區域與主題、標誌構成相對的半圓構圖。

5、標誌、文案，左右對分形構圖。這種是指標誌、文案左右分開區別明確。

6、斜置形。一種強力的動感構圖。主題、標誌、輔助說明文案按區域斜置畫置，外賂對齊的構圖方式。

7、三角形構圖。三角形構圖是指主題、標誌、輔助說明文案構成相對完整的三角形的外向對齊的構圖。

8、軸線形。分兩類，中軸線形與不對稱軸線形。

(1)中軸線形。在畫面中央設一條中軸線，海報的主題、標誌、輔助說明文案以中軸線為準居中排列。

(2)不對稱軸線形。海報的主題、標誌、輔助說明文案都排在一條實際或象片的縱線的一邊。習慣上把主題、標誌、輔助說明文案排在軸線的右邊，一律向左看齊，也可以反過來向右看齊。

9、對位編排構圖。對位是什麼概念呢？概括地說，就是在同一面的空間內，兩個圖形在位置上有某種正對關係。是使畫面各種不同圖形之間增強聯繫，從而使其統一的構成法則。運用對位關係，可以使畫面更活躍增強形式感。對位分心線對位、邊線對位和數比對位，其中邊線對位又分單邊對位、雙邊對位、錯邊對位;數比對位又分單邊數比對位和雙邊數比對位。

(1)邊線對位。在同一構圖中，構成要素的單邊線或雙邊線對齊。單邊對位。構成要素的相同側邊或不同側邊成對

...

什麼叫做構圖?

[解釋]繪畫時根據題材和主題思想的要求，把要表現的形象適當地組織起來，構成一個協調的完整的畫面。

【構圖】造型藝術術語。指作品中藝術形象的結構配置方法。它是造型藝術表達作品思想內容並獲得藝術感染力的重要手段。

構圖composition

在攝影作畫方面，多用於與畫面組成相同的意思。

一、構圖的來歷[編輯本段]構圖的名稱，來源於西方的美術，其中有一門課程在西方繪畫中，叫做構圖學。

構圖這個名稱在我國國畫畫論中，不叫構圖，而叫佈局，或叫經營位置。也就是說，攝影構圖是從美術的構圖轉化而來，我們也可以簡單的稱它為取景。

不論是國畫中的佈局，還是攝影中的取景，都只涉及到構圖的部分內容，並不能包括構圖的全部含義。因此，統一用構圖這個稱呼是較科學準確的。

從實際而言，一副成功的攝影藝術作品，首先是構圖的成功。成功的構圖能使作品內容順理成章，主次分明，主題突出，賞心悅目。反之，就會影響作品的效果，沒有章法，缺乏層次，整副作品不知所云。

二、構圖的原則[編輯本段]構圖的基本原則講究的是：均衡與對稱、對比和視點。

1、關於均衡與對稱

均衡與對稱是構圖的基礎，主要作用是使畫面具有穩定性。均衡與對稱本不是一個概念，但兩者具有內在的同一性——穩定。穩定感是人類在長期觀察自然中形成的一種視覺習慣和審美觀念。因此，凡符合這種審美觀念的造型藝術才能產生美感，違背這個原則的，看起來就不舒服。均衡與對稱都不是平均，它是一種合乎邏輯的比例關係。平均雖是穩定的，但缺少變化，沒有變化就沒有美感，所以構圖最忌諱的就是平均分配畫面。對稱的穩定感特別強，對稱能使畫面有莊嚴，肅穆，和諧的感覺。比如，我國古代的建築就是對稱的典範，但對稱與均衡比較而言，均衡的變化比對稱要大得多。因此，對稱雖是構圖的重要原則，但在實際運用中機會比較少，運用多了就有千篇一律的感覺。

在構圖中最講究的是“品”字形和三七律。品字形構圖和三七律構圖的方式常被人們稱為黃金構圖法，也有叫做為永衡的三角構圖法，這些都是指均衡而言。什麼是“品”字形構圖？就是在畫面上同時出現三個物體的時候，不能把它們等距離放在一條線上，而應使其呈現三角形狀，像個品字。只要留意，這種三角在自然界中是無處不在的。大山就是由無數的三角形構成，上下交錯，井然有序，猶如一個巨大的品字狀或三角形，具有強烈的排列韻味。

什麼是“三七律”構圖？就是畫面的比例分配三七開。若是豎畫面，上面佔三分，下面佔七分，或上面佔七分，下面佔三分；若是橫構圖畫面，右面佔三分，左面佔七分，或是右面佔七分，左面佔三分。在中國畫界中這種三七開構圖的佈局被稱為是最佳的構圖佈局比例關係。所謂最佳，並不是單一，或唯一，在特殊情況下，根據題材的需要，也是可以打破的，二八律或四六律也可以使用。本來藝術就講究的是有法而無定法。總之，就是為了整個畫面而考慮，去應用。對於攝影師而言。如能把均衡與對比運用自如了，也就算掌握了攝影構圖的基本要領了。

2、關於對比

對比的巧妙，不僅能增強藝術感染力，更能鮮明的反映和昇華主題。對比構圖，是為了突出主題強化主題，對比有各種各樣，千變萬化，但是把它們同類相併，可以得出：

一是形狀的對比。如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和細。

二是色彩的對比。如：深與淺，冷與暖，明與暗，黑與白。

三是灰與灰的對比。如：深與淺，明與暗等。

在一副作品中，可以運用單一的對比，也可同時運用各種對比，對比的方法是比較容易掌握的，但要注意不能死搬硬套，牽強附會，更不能喧賓奪主。

3、關於視點

視點構圖，是為了將觀眾的注意力吸引到畫面的中心點上。視點是透視學上的名稱，也叫滅點。要把視......