戲劇式是什麼意思?
戲劇結構的主要類型有哪三種？
戲劇結構 1、戲劇結構的類型及其特點： 由於受舞臺和時間的限制，戲劇是一種要求最經濟的表現又能最抓住觀眾的藝術。戲劇結構的好與壞，不僅關係到一部劇本的完整性和統一性，也是戲劇獲得成功的前提條件之一。完整的戲劇結構,可以提供一個特定的矛盾衝突的發生、發展、轉化的全部過程,這會使人們更容易瞭解這一矛盾的因果關係,從而認識到事物的規律性。 所謂 "結構"是對劇本所反映的生活材料進行組織，也稱之為"佈局"。戲劇結構就是劇作家根據塑造人物形象，表達思想主題的要求和戲劇藝術的特殊規律而對全部劇情的設計和安排。戲劇結構類型分為回顧式、開放式、人像展覽式三種。 （1）回顧式結構 "回顧式"結構又稱"鎖閉式"結構. 它的主要特點：出場人物較少，劇情展開的時間、地點高度集中，基本符合"三一律"（時間、地點、情節的一致）的原則，劇情從臨近高潮的地方開始，以前的事用回敘的手法融合到劇情發展之中。如易卜生的《玩偶之家》，曹禺的《雷雨》等。這種結構的長處是：集中統一，又環環緊扣，容易取得戲劇性的效果。 （2）"開放式"結構 按照故事發展的時間順序展開劇情，人物較多，劇情展開的時間較長，場景富於變化，情節更為豐富、曲折；可以沒有回敘成分。象莎士比亞的《羅米歐與朱麗葉》，老舍的《茶館》,曹禺的《原野》等。《原野》中描寫仇虎從獄中逃出,來到焦家報仇,殺死了焦閻王之子焦大星,帶著他原先的未婚妻金子逃走,當被圍困走投無路時,自殺身亡,完全是按順序推進劇情的發展.這種結構的長處是：有頭有尾，把戲劇情節原原本本表現在舞臺上,能容納較廣的生活材料。 （3）人像展覽式結構 "人像展覽式"的結構,是以片斷方式展示眾多的人物形象和社會風貌為主要目的。如曹禺的《日出》等。曹禺的在寫《日出》時，"決心捨棄《雷雨》中所用的結構，不再集中於幾個人身上"。《日出》中人物雖有主次,但並無中心人物,而且互為賓主,交相映襯，衝突也非單線,而是多線索交錯,目的在於通過較多人物的塑造,共同完成一個主題,要批判那"損不足以奉有餘"的不合理的黑暗社會。《日出》以交際花陳白露和方達生為串線人物,通過他們,一方面聯繫著那腐朽沒落的上流社會中的金八、潘月亭、富孀顧八奶奶之流的"有餘者"；一方面又聯繫著處於社會最地層的小東西、黃省三、翠喜這些"不足者"。這樣便把"有餘"與"不足"兩個世界的景象都展現在觀眾面前,讓人們看到了一幅半殖民地都市社會的裡外兩面。上層社會的花天酒地、紙醉金迷；下層人民的食不果腹、賣身賣命的悲慘生活。 2、《雷雨》的結構特點 《雷雨》的結構是"鎖閉式"結構的典型範例。作者運用"回顧式"手法來結構《雷雨》，將三十年前周樸園遺棄侍萍的罪過用回敘的手法融合到劇情發展之中，將"過去的戲劇"與"現在的戲劇"結合得十分緊密。同時作者又純熟地運用"三一律"的創作原則，《雷雨》的故事在時間上的跨度超過三十年，但它在一天內完成。時間集中、地點集中、 人物集中。 戲劇結構與戲劇衝突直接相關。它實際上就是組織戲劇衝突、安排戲劇情節的藝術。 《雷雨》中人物雖然不多，但情節複雜，以血緣、家庭關係連結了衝突各方的人物，使結構十分緊湊。《雷雨》中的各種......
儀式是表演價值觀的戲劇是什麼意思
戲劇的起源：
西方戲劇的誕生
西方戲劇的曙光，普遍認為是古希臘悲劇，而古希臘悲劇則是源於古希臘城邦的 蒂厄尼索斯（Dionysus）的崇拜儀式。在祭典中，人們扮演蒂厄尼索斯,唱“戴神頌”，跳“羊人舞”（羊是代表蒂厄尼索斯的動物）。古希臘悲劇都是詩劇，嚴謹古雅、莊重大氣。表演時有歌隊伴唱，史實表明歌隊先於演員存在。關於這個起源，也可以參考德國哲學家尼采的早期哲學著作《悲劇的誕生》。
中國戲劇的誕生
就西方的定義來說，中國沒有「話劇」的傳統。不過一般在討論中國戲劇時，若不以嚴格的定義劃分，中國古代的戲曲應歸入戲劇的大類。
中國戲曲的根源在可以追溯到先秦到漢代的巫只儀式，但是宋代南戲的發展才有了完備的戲劇文本創作，現存最早的中國古代戲劇劇本是南宋時的《張協狀元》。元代時以大都、平陽和杭州為中心，元雜劇大放異彩。後世形成了諸多戲曲形式，也就是各劇種。明代的崑曲經過發展，首先得到士族大夫的追捧和喜愛，他們大量創造劇本，不斷修改曲譜，同時修正崑曲的戲劇理論，並使得傳奇劇本成為一種新的主流文學形式。隨後崑曲又得到晚明和清代宮廷皇室的喜愛，成為貴族生活的一部分，成為獲得官方肯定的戲劇藝術，故稱“雅”；而以各地方言為基礎的地方戲，廣受民間喜愛，則稱“花”。於是在清代形成了“花雅之爭”，實際上是戲曲共同繁榮的局面。這豐富了戲曲藝術的門類，也形成了各自的藝術特色。
近年來臺灣的戲劇研究學者曾永義提出一套說法，認為在討論中國戲劇起源時，應該要區分“大戲”與“小戲”，大戲是成熟的戲曲，而小戲則是戲劇的雛型。大戲是在到了金元雜劇之後才發展完成，而之前的宋雜劇、唐代的代面、踏搖娘、鉢頭、參軍戲、樊噲排君難等，都可列入小戲的行列，而中國在非常早之前，就有小戲。
中國在與近代西方有文化接觸前，沒有西方意義上的“戲劇”（主要指話劇）傳統。中國傳統的戲劇為一種有劇情的，“以歌舞演故事”的，綜合音樂、歌唱、舞蹈、武術和雜技等的綜合藝術形式，也就是戲曲曲藝。
作為文學的戲劇
戲劇文本（即“劇本”）是一齣戲劇的基本要素，是一臺戲的先決條件。
劇本最重要的是能夠被舞臺上搬演。戲劇文本不算是藝術的完成，直到舞臺演出之後（即“演出文本”）才是最終藝術的呈現。歷代文人中，也有人創作過不適合舞臺演出，甚至根本不能演出的劇本。這類的戲劇文本則稱為案頭戲（也叫書齋劇）（比較著名的如王爾德的詩劇《莎樂美》。）現代戲劇中也出現了沒有劇本的演出實例。
戲劇的文學本，在不演出的狀態下，可以作為單獨的文學樣式欣賞。
作為表演藝術的戲劇
隨著西方現代戲劇在導演以及演員訓練體系上的實踐，戲劇理論逐漸從戲劇文本的討論擴大到劇場整體，進而產生“場面調度”等新觀念。其中，比較著名的提法是20世紀70年代英國戲劇導演彼德·布魯克在其專著《空的空間》（The Empty Space）中提出的觀念：「一個演員，走過一個空蕩蕩的舞臺，這就是一齣戲的全部。」
戲劇活動發生的必要條件
1.無論戲劇一詞如何定義，只有滿足以下的條件，才可視為一次戲劇活動。
2.戲劇交流的兩個參與者：觀眾與演員。
3.觀眾與演員必須同時在場。
4.戲劇事件發生在一定的時間與空間內。
5.戲劇交流的話題是關於一個虛構世界中的事件，由演員扮演其中的人物。
6.演員與觀眾共享一套“遊戲規則”（即符號學中的信碼代號）。
7.戲劇事件是審美事件，參與者不僅關心故事世界的信息，也關心傳達信息的形式。...
什麼是戲劇式模擬
戲叮式模擬是指在談判前進行的模擬談判。是真實地進行演出，每個談判者都在模擬談判中扮演特定的角色，隨著劇情發展，談判全過程會一一展現在每個談判者面前
希區柯克式床戲是什麼意思
我覺得是點到為止的場景,很曖昧的表現手法
對於36種戲劇情節模式能不能繼續概括
其實只有兩種：愛與死。
布萊希特戲劇為什麼是“非亞里士多德式戲劇”？
布萊希特明確提出了“非亞里士多德戲劇”。他主要反對的是亞里士多德的“淨化說”即“憐憫與恐懼說”。
“憐憫與恐懼”也就是觀眾在觀劇過程中動情產生共鳴；對於布萊希特來說，“亞里士多德式的”或“戲劇的”敘述方式產生了一種強效的高於現實的幻覺，其核心特徵是一種演員和觀眾對戲劇角色過度的移情。布萊希特要求達成“陌生化效果”（或稱“間離效果”）。陌生化效果旨在“剝去事件或人物性格中的理所當然的、眾所周知的和顯而易見的東西”“它能使人認識對象，但同時又使它產生陌生之感”，使觀眾能對角色進行理性的批判而不是被動的讓戲牽著鼻子跑，從而在角色、演員、觀眾三者間建立一種相互依存又彼此間離的辨證關係。
陌生化理論貫穿於布萊希特戲劇理論、戲劇作品和演劇方法。以《四川好人》為例，如果按亞里士多德的觀點來寫，女主人公沈黛將會是個受壞人欺負失去小店因而無法行善的女人，她的命運將會催人淚下——因為觀眾的情感被捲入了戲劇情境，產生了“憐憫與恐懼”，趨向是使觀眾適應與遷就戲劇體所表現的社會弊病；但在歷史的真實裡，布萊希特剝奪了亞里士多德式的戲劇的魔力，把馬克思改造世界的理論在他的戲劇實踐中實現了：不再模仿日常生活的現實，而讓沈黛和帶面具的表兄水大合為一人，這就使得觀眾哭不出來，間離代替了移情，觀眾不得不啟動大腦調遣理性去深思蘊涵於這個寓言故事中的道理，即人類生存狀況的現實種種。布萊希特的最終目的是要觀眾在思考以後採取行動來改造世界。
布萊希特、阿爾託共同打破了亞里士多德關於“頭、身、尾”，“突轉與發現”，“動作與效果”等傳統的編劇理論。
在布萊希特的戲劇創作中雖然還保留了基本的故事情節，但由於採用了片段式的結構方式，布萊希特劇作中的頭、身、尾不象亞里士多德引為楷模的希臘悲劇那樣緊湊規整；布萊希特劇作中也不完全排斥“突轉與發現”，可常常是故意避免使用。《膽大媽媽和她的孩子們》就是一個典型範例，十幾年中，膽大媽媽拖著一輛貨車跟隨軍隊走了千百里，遭遇一樁樁看似各無關聯的事，直到演出最後事情也沒有結果，膽大媽媽依然故我——同開頭一樣，布萊希特用意在於表現大膽媽媽既是犧牲者又是一個反面人物。
阿爾託較之布萊希特則走得更遠。布萊希特推崇理性，相信馬克思主義的兩條基本原理：經濟基礎決定意識形態，人是一切社會關係的總和。阿爾託崇尚直覺，欲超越所有標準的結論，進而超越所有程式化的感覺，於是他的戲劇實踐根本就不需要故事與性格。在他的那些給予後人重要影響的浪漫的宣言裡最反對戲劇工作者把精力放在撰寫劇本上，特別是以語言為中心的劇本。他強調的是與觀眾產生直覺的交流。阿爾託只寫過一個重要的原創劇本《噴血》，短短兩三頁的篇幅堆砌了許多富於視覺衝擊力的形象，如人的四肢和石頭房子的碎片從舞臺上端落下；一個妓女咬破上帝的手腕，噴出大量的血，濺滿舞臺。阿爾託重視演出中儀式氣氛的營造遠重與人物個性的刻畫，他強調一種無衝突的“本質戲劇”。他海理論上拋棄了符合因果律的情節、獨立的人物性格、建築在技巧之上的理性的語言，意在讓人的內在世界徹底袒露和發洩出來。
我認為必須指出的是，上述布萊希特和阿爾託的戲劇理論僅僅是在理論的層面上與亞里士多德截然對立。在受布萊希特和阿爾託影響的戲劇實踐中，很少有完全實現這兩位大師理想的作品。特別是阿爾託的極端理想：除了格羅托夫斯基（況且他說過自己從未讀過阿爾託的理論）的戲劇實踐可以作為阿爾託戲劇的理想範本以外，大多數打著阿爾託招牌的實踐其實是運用布萊希特的方法宣揚阿爾託的理念，用之以達成布萊希特改造社會的目的。
還應指出，現實裡的大部分作品都仍......
急！！！！36種戲劇模式列舉10種的電影代表作
模式1、求告《淘金記》（1925）《關山飛渡》（1939）《星球大戰》（1977）
模式2、援救 《黨同伐異》之“母與法”（1916）
模式3、復仇 《伊萬的童年》（1962）
模式4、骨肉間的報復 《獅子王》（1994）
模式5、逋逃《筋疲力盡》（1959）《邦尼和克萊德》（1967）《天生殺手》（1994）
模式6、災禍《鳥》（1963）《幼兒園》（1983）《聖誕快樂，勞倫斯先生》（1983）
模式7、不幸《芙蓉鎮》（1987）《活著》（1994）《鋼琴師》（2002）
模式8、革命《母親》（1926）《農奴》（1963）《黃土地》（1984）
模式9、壯舉《巴頓將軍》（1970）《出租車司機》（1976）《紅高粱》（1987）
模式10、綁劫 《完美世界》（1993）
模式11、釋迷《公民凱恩》（1941）《誰陷害了兔子羅傑》（1988）
模式12、取求《林家鋪子》（1959）《去年在馬裡安巴德》（1961）《星探》（1995）
模式13、骨肉間的仇視《呼喊與細雨》（1972）《亂》（1985）《野戰排》（1986）
模式14、骨肉間的爭競 《高跟鞋》（1991）
模式15、*殺 《天國車站》（1984）
模式16、瘋狂 《幻覺》（1979）
模式17、魯莽 《飛越瘋人院》（1975）
模式18、無意中戀愛的罪惡《小城之春》（1948）、《瑪麗亞"布勞恩的婚姻》（1979）
模式19、無意中傷殘骨肉 《楢山節考》（1983）
模式21、為了骨肉而犧牲自己《神女》（1934）、《一江春水向東流》（1947）
模式22、為了*的衝動而不顧一切《卡門》（1983）、《危險的交往》（1988）
模式23、必須犧牲所愛的人 《要熱愛人》（1973）
模式24、兩個不同勢力的爭競（為了戀愛） 《野山》（1985）
模式25、** 《瑪麗亞"布勞恩的婚姻》（1979）
模式26、戀愛的罪惡《蜘蛛女之吻》（1985）、《霸王別姬》（1993）
模式27、發現了所愛的人的不榮譽 《遠山的呼喚》（1980）
模式28、戀愛被阻礙《馬路天使》（1937）《莫斯科不相信眼淚》（1980）
模式29、愛戀一個仇敵 《羅密歐與朱麗葉》（1996）
模式30、野心禒《美國往事》（1984）
模式31、人和神的鬥爭《裸島》（1960）、《羅絲瑪麗的嬰兒》（1968）
模式32、因為錯誤而生的嫉妒 《似水流年》（1985）
模式33、錯誤的判斷 《黑炮事件》（1985）
模式34、悔恨 《德克薩斯州的巴黎》（1984）
模式35、骨肉重逢 《金色池塘》（1981）
模式36、喪失所愛的人《城南舊事》（1982）、《走出非洲》（1985）
WWE是什麼意思？
世界摔跤娛樂（World Wrestling Entertainment）是美國著名職業摔跤上市公司，世界摔跤娛樂主要礌職業摔跤為主，以戲劇式的風格進行摔跤競賽，為目前世界最大的職業摔跤企業。
參考資料：baike.baidu.com/view/42311.htm#2