如何寫現代詩?

怎麼寫一首現代詩自己寫

我喜歡碧藍的天空，

我喜歡清澈的湖水，

我喜歡清新的空氣，

可我最喜歡的是，

季節的風。

春風吹過楊柳，

挪動她柔軟的身子。

夏風吹過大海，

擊起一陣洶湧的海浪。

秋風吹過水果，

傳來誘人的香味。

東風吹過白雪，

一片新的白色天地。

我愛你，

--季節的風

怎麼創作現代詩？

轉貼：現代詩寫作方法 apps.hi.baidu.com/share/detail/762367

一首好的現代詩，就象破土而出的春筍，象黎明的第一聲雞啼，它帶著一股勃勃生機，從詩的地平線上升起。引起人們的關注。不管從構思、題材和表達方式看，既要有現代派詩中的那種不規則美，也要有現實主義詩的清新和活潑。做為從事詩創作的詩作者即可以在創作的道路上模仿名家，也可以獨闢蹊徑，不跟在別人後面走，不人云亦云既是一種真正詩作者的勇氣，也是一種卓越才華的表現。

一般來說，作品小巧玲瓏，晶瑩別緻是十分逗人喜愛的，精萃和簡煉是好詩的典範。小詩是比較難寫的，因為它要的凝鍊性和純度都比較高，要求爆發力要強，要求詩意要濃。詩思超脫，如能辯白與描繪、形象與哲理兼備，互相結合，互為補充則更佳。

一首好的現代詩，不是擁有那種華而不實的浮華美，不是那種輕飄飄的美。應該是花朵釋放出來的芬芳，是果子裡溢出來的甜謦；不只是用語俏麗，而是在迴應全詩中，產生一種整體結構上的美。用一枝靈巧的筆，以景作緯以情作經，呼風喚雨般地把大自然有生命的和無生命的、會動的和不會動的、有色的和無色的編織成一個個夢。

在詩的構思上，要凝鍊，就象用了一種有效的凝固劑，讓讀者在讀到該使人爆發驚喜的地方，能把讀者的感情驟然提升上去，顯得有力量。在文字上詩要如行雲、如流水、通俗明朗，毫無艱澀這感。但又不能流於淺薄，雖明朗卻不粗俗，在流暢中追求含蓄，在明朗中追求優美。詩意就在那回旋的詩輪上向外輻射，噴灑。越讀含意越深，越讀詩味越濃。

只有思想和藝術並存，在注意作品思想性的同時，也要注意藝術的營造。例如語言清麗，格調清新，意象鮮活並富於變化等。都應該是詩作者在藝術追求中所顯示出來的特色。只有實際上內容含蓄，思想深層，應用象徵手法，才能亦實亦虛，使作品顯得層次分明，含意雋永，不失為一首好詩。只有把精神生命誕生描繪得清新可人，才能有一種寫意畫的韻味，既悅人眼目，也給人啟示和回味。彷彿是輕音樂引著你的心魄遠遠地、遠遠地飄然而去。

參考資料：zhidao.baidu.com/question/314049560.html

現代詩怎麼寫？

詩是隸屬於青春的。中國是一個詩的國度，而我們作為詩性民族中的一員，和詩一定有著不解之緣。然而什麼是詩？如何去寫詩？卻成了我們一個打不開的謎團，特別是青少年朋友，對詩充滿嚮往卻又常常被它拒之門外。那麼我們怎樣才能走近詩歌，怎樣讓詩歌為青春點綴光彩？這正是我下面所要講的問題。

一、什麼是詩？

假如現在有人問起我什麼是詩？也許我只有這樣回答：“我知道什麼樣的文字可以算得

上是詩，也知道什麼樣的文字不是詩，但我卻不知道什麼是詩。”詩歌是沒有定義的。但起碼得有個大概吧！是的，其實詩歌也並不神祕，凡有情而美的東西便是詩。簡單地說，心象（情）＋物象（美）＝詩。如：

細細的枝條，

像一根根電線；

小小的黃花，

像一盞盞發亮的電燈；

大地，像一個

春天的發電廠。（張詩筠《迎春花》）

這首詩中，“枝條”、“黃花”、“大地”是心象，而“電線”、“電燈”、“發電廠”是物象，這樣美妙的詩句，是因為看到了春天裡綠色的枝條和黃色的花兒後心裡產生對大地之春的喜愛之情，然後通過想象，把心象比喻為物象，使情與美巧妙地結合在一起產生的。

當然這不是詩固定的模式，詩是自由的，詩也是多樣的。而要真正地認識和了解詩，仍需我們在長期的閱讀和創作中去領會。

二、現代詩的基本特點

對於現代詩的創作，首先必須瞭解一下現代詩的特點，這對於我們學習創作現代詩顯得

異常重要，知已知彼，方能百戰百勝。

現代詩是現代人在現代生活中所感受的現代情緒，用現代的詞藻排列而成的語句群體。

所以，現代詩是寫對我們所生活的這個時代的感受，並且是用現代的語言（即是現代漢語，而不是文言）來寫的——這是現代詩最基本的特點。

此外，相對於初中生來說，現代詩還有以下幾個重要的特點：

1、內容上：美麗的想象，平凡中看到不平凡；

2、思想上：要寫出動人的情意。就是說，要加入個人的情感和體會；

3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依內容分行。

通過對現代詩的基本特點的瞭解之後，我們就可以開始嘗試創作了，那麼在創作中我們又必須注意些什麼？

三、怎樣寫詩？

詩歌是美的，要讓平凡的事物放發出美的光彩，就要通過想象。想象是美的源泉，也是詩意的倉庫。

一個好的想象，它本身就是一首詩。如：

張開你的大嘴巴，

為人民服務。（何舟《剪刀》）。

只有發揮想象才能創造出鮮明的形象，詩歌的生命力是想象賦予的，沒有想象，寫出來的詩歌是乾澀的。想象能使一件細小的事物顯示出驚人的魅力。如：

牆角的花，

你孤芳自賞時，

天地便小了。（冰心《繁星》）

花兒長在牆角本來就平凡，且容易被人們忽視，倘若只欣賞自己的美貌，它便變得更加渺小了。詩人在這裡通過想像，以花喻人，從一件平凡的事物得出了不平凡的道理。沒有想象，是寫不出這樣富有啟發性的詩句的。

其次，詩的情必真，只有真的東西它才可能是美。要能從生活中找到能打動自己的內容，然後再以詩的語言，詩的形式去抒寫它。這樣才能讓人產心靈的共鳴，也使詩變得有意義。如：

你是那麼渺小

在黑夜裡奔跑

……

可儘管是一隻小小的昆蟲

也要讓黑夜多一點亮光（卜聰《螢火蟲》）

小詩人在詩的最後感情飽滿的一句“可儘管是一隻小小的昆蟲／也要讓黑夜多一點亮光”——對奉獻者發出了深情的謳歌。但這樣的詩句是需要從心去體驗才能得出來的。如果小詩人對螢火蟲沒有進行仔細的觀察，沒有用心靈與螢火蟲進行對話，沒有把自己換位成螢火蟲來體驗螢火蟲的生命和生活，他是不能寫出這樣精警的詩句來的。

......

怎麼寫現代詩

厭倦了當代詩壇上那些直白的缺乏想象力的詩句，厭倦了那些頹廢的、卑瑣的、灰暗的、醜陋的、荒誕的詩歌主題，厭倦了詩壇那些沒有意境的所謂最前衛的詩歌技巧和詩歌模式後，我感到彷徨、感到憂鬱，感到失落，更感到當代詩歌的危機。

現代詩是什麼，什麼是現代詩？

儘管我們不能給出一個非常嚴格的答案，但我認為至少應該和其他文體（例如散文、小說、戲劇等）有一個明顯的界限吧，否則，便導致進入了“不可知論”的泥淖。再者，如果它和散文沒有明顯的區別，那麼它還有存在的必要嗎？以後，我們想寫那些所謂的現代詩的時候，索性就寫散文算了！

不是嗎？你看看當代詩壇上那些先鋒派的現代詩吧！你看看那些直白得就像白開水，粗俗得幾乎就是喊出來的話語，那些費解得就像夢囈一樣的語言吧，那是詩嗎？那就是語言的精魂嗎？

還有，就是當代詩壇缺乏大師。不僅缺乏像屈原、李白、杜甫那樣的古典詩歌大師，而且缺乏像郭沫若、徐志摩、艾青等現代的大師級詩人。

“長太息以掩涕兮，哀民生之多艱。”在歲月的上游，千古第一詩人屈原以他的悲愴的歌吟震撼著我們的心靈；深受人民愛戴的偉大的現實主義詩人杜甫，在一生的顛沛流離中看到的寫出的盡是民間的疾苦，就連他自己的茅屋為秋風所破時，尚且抒寫著“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”的博愛情懷。

還有，今天回過頭來認真審視和品味《地球啊，我的母親》、《鳳凰涅磐》、《大堰河—我的保姆》、《黎明的通知》、《再別康橋》等曾在我們的記憶裡留下深刻印象的經典詩篇，我們的心靈為什麼會震顫？我們為什麼會感到抑或崇高、抑或博大、抑或典雅的美的衝擊？我們會發現什麼？試問，我們的當代詩人能做到這些嗎？

為什麼？因為先哲曾說：“崇高是來自偉大心靈的回聲。”我們的詩人缺乏偉大的心靈，缺乏悲天憫人的博大的胸懷，缺乏吞吐日月、包孕宇宙的氣概，缺乏獨特的人格魅力......他們僅僅靠的是媚俗的語言、缺乏風骨的詩句以及雕蟲小技般的詩歌表達技巧。這是不是當代詩壇的一個悲哀？！

關於現代詩，目前許多評論家頗有微詞，其中很有代表性的一種言論便是現代詩已經失去了讀者和骸場，他們說目前寫詩的人比讀詩的人還多。為什麼呢？

我認為，就現代詩的內容來說，一是思想性不高，詩人往往很隨意地宣洩自己的情感，抒寫的是自己一時一地的小小的一丁點兒感悟，或者就是對某個嚴肅的主題調侃戲說一番；再或者就是所謂的譁眾取寵、標新立異。二是詩人大多缺乏使命感和責任感。尋夢，在浮躁而喧囂的當代，在這個信仰危機、主流精神崩潰的當代，可以說是青年人精神生活的一個主題。而當代那些缺乏使命感和責任感的現代詩，使那些艱難跋涉的尋夢人更加迷惘，使那些寄希望於現代詩的青年更加困惑、更加失落！這可能就是現代詩失去讀者的主要原因吧。三是現代詩缺乏對我國優秀的古典詩歌的繼承和發展，就像先天不足的孩子，或者說是沒有根基的浮萍和牆頭蘆葦一樣，缺乏堅實的基礎和深厚的底蘊。不是嗎？那些口口聲聲喊著上帝死了的先鋒派詩人們，根本就不屑學習我們祖國優秀的古典詩歌藝術，他們夢想建立現代詩歌的空中樓閣。這，可能就是現代詩在藝術上和審美上最大的缺陷吧！針對這一點，無怪乎魯迅曾說：好詩在唐朝就做完了！詩人毛澤東也說過：“給我200塊銀元，我也不看新詩！”

這或許就是目前當代詩歌失去了航向、詩壇混亂，各種各樣的文字，如醜陋的、卑瑣的、冗長的、費解的、晦澀的等等文字都被標榜為詩，任何人都可以成為詩人，於是寫詩的人比讀詩的人還多就成了不爭的事實！真是可悲啊！

誰來救救現代詩，現代詩的出路在哪裡?繆斯女神啊，請不要哭泣！於是，我在無限的失望和憤懣中寫下了這首所謂的......

如何寫好詩歌

怎樣寫好詩歌？

一個人詩寫得好壞，我個人認為主要取決兩個方面（在對所使用的文字有相當熟練的駕馭能力的前提下），一是詩歌藝術的認識程度，另一個是個人思想境界所達到的高度。 對於第一點，我看所有對詩有認識的同仁都能認同，因為人們知道，不懂詩歌理論，也就寫不出最好的詩。誠然，我不否認，天生聰穎和遺傳的敏感多情的性格對寫詩有一定的先入為主的優勢，它們在某種程度上給一些人創造了得天獨厚的寫詩的先生條件，他們會不自覺得寫出一些朦朧詩，但那畢竟叫朦朧詩。我向來不認為朦朧詩是真正的詩，如果他自己都不知道具體自己想要表達的是什么，不知道怎樣表達，那他又怎樣讓讀者產生共鳴呢？又怎樣讓讀者得到美的享受？也就是說這種詩和讀者有隔膜，讀者不能欣賞，這種所謂的詩就沒有存在的價值。只有對詩歌有認識，知道韻律是什么，格式是什么，前輩的詩是怎么寫的，那些詩裡給自已帶來了什么，這時才能讓自己的心靈走近詩歌，從而產生自己創作詩歌的衝動。“熟讀唐詩三百首，不會作詩也能吟”說的就是這個道理。所以我說，一個人對詩認識得越完全，越透徹，他的詩寫得就越有美感——韻律的美，格式的美，空間想象得美，還有順乎人類正常思維的美。這就要求想寫好詩的人多學多看多思考，多練習，包括古今中外的詩歌。你知道詩的歷史越多，範圍越大，你就越能從詩的發展中看到詩歌本質和人類對詩取捨的真正內涵，這樣當你寫詩時，你就有了對詩的思維架構能力，那你也一定能寫出好的詩歌。 對於第二點，有些人不認同，他們認為，詩只是表達詩人個人的情感，農民可以寫詩，工人可以寫詩，殺人犯馬加爵可以寫詩，革命者也可以寫詩，剝削者也可以寫詩，只要他想寫。是的，他們都可以寫詩，可是把他們的詩拿到一起對比一下就可以立杆見影地看出誰的詩是好詩。我們說的好詩，應該是對社會進步有益的，是對大多數平凡人有益的，是給人振奮和信心，給人關愛，給人美的享受的詩。有的人寫詩，他只想著自己或少數人怎么好，他只想向社會索取愛，這就不是好詩，雖然有愛心的人會對他施捨愛心；有的人寫詩，不顧社會道德和社會公理，他們的詩裡抒發的是自私自利的情感，雖然他們很懂詩歌理論，也有很多好的詞語編成的漂亮詞句，可是他們的詩是卑劣的詩，更談不上美和讓大眾接受；革命者寫詩，是出於一種博愛的意願，是無私的、為大眾的，他們的詩比起那些讓少男少女痴迷的情詩更能讓大眾接受，更能振奮一代又一代的人民，讀了他們的詩，會有更多的人投入到為全人類走向和平的道路，所以他們的詩是好的，是我所讚歎的。這就是人的思想境界的高度和他所寫的詩的好壞的關係。思想境界高，也就是我們所說的博愛和無私，這不是天生的，是通過學習和好的教育才能達到的。當然思想境界和社會地位無關，農民和工人都可能有很高的思想境界，而貪官汙史雖然地位很高，但他們的思想境界並不高，更確切地說，思想骯髒。 綜上所述，要想寫好詩歌，就要在掌握詩歌理論的同時，加強自我思想境界的修養，即使自己的詩歌理論素質達到很高的程度，也只有在不斷提高個人思想境界的同時，才能寫出越來越好的詩歌

參考資料：www.meetchinese.com/...1.html

怎麼寫關於書的現代詩

如何寫，您可以先看看這篇哦。

讀你如一種人生〔張帆〕

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敞開書本，思維在文字之外

飄搖的幻覺如月光

來自一個蒼涼的地域

你的詩清冷地滋潤我

黑髮叢生的頭顱

便結滿你沉沉的思緒

年輕的心幽幽地懷想

渴念縷縷

讀你的詩如一種人生

蒼白無力

風聲響起時，已是淒厲的夜晚

燈火黯淡，斯人憔悴

春天未來之即，火爐是溫柔的伴侶

咫尺之內，不知是你感染我

還是暖意增劇

有時意境是無力的溫柔

讓人憂鬱的難受

想起哭泣

讀你如一種人生

在所有如今天孤獨的日子裡

出世入世已是死去多年的仙者

對於你我，以及很多很多與我們一樣的凡夫俗子

如何寫詩詞？

談起詩詞，大家都不陌生，對仗工整，講究格調。詩在與音律，音節。無論你揮灑萬千，終脫不出格調，詩詞的每一個子都要注重自己 位置。詩的 第一句，第二句和第四句的尾字一定要壓韻，第三句則可以自由奔放。詩有古代和現代之分，本人不喜歡現在的散文詩和白話詩，那沒深度。還是更喜歡古代的詩篇。詩詞其實每個字都有深遠的意義，是古代文人的苦思冥想和真情實感。詩詞有的 予情，有的予景。此處切記詩詞其實有很多種表達。

一種是把神情含蓄在 對 景的 欣賞 裡，表面看不 出 寫情的 痕跡，卻又讓人回味。例如

風中落葉江南

天風乍起，水練無塵，寒露凝霜葉失翠；離愁滿懷搖欲墜。似蝶飄舞翩翩飛，依依難捨，點點心淚。碧波涵影永相隨，畫滌去滿心疲憊，一池清幽令人醉。

情景生動，自然。

另一種是 直接 寫情寫 景色的，

和舞月小女---------

竹舞瀟湘如夢

暮光凝碧,

斜陽如絲,

簾外落花飛無力;

伊人天水憑欄痴,

若雪徘徊陣陣襲;

幽幽難捨,

脈脈心知,

竹舞輕香人如菊,

玉蕭吹醒千般綠,

江南依舊畫羅衣.

詩詞在於精悍，押韻，格調有章可循，在於臨摹與切磋。有時一個字便可以顯現詩詞的

好與壞。

二 詩詞首先必須要勤與讀，理解與感覺。多讀多寫，從淺顯至高遠，要多讀古文，重在理解。詩很規矩，五言和七言，中規中矩，任憑飛翔。詞卻不同，詞灑脫不羈，講究的是詞牌。注重風格，詞的樂感和詩不同，詩可高歌，詞宜細嚼。

格律詩整齊，工整。詞隨意而為，率性靈巧。詞隔句押韻，也可飄揚飛逸，無可顧忌。

三 古詩流傳下來的大多是國家興亡，民計生息。詞卻更彰顯激情與婉轉。詩詞有相通之處在於對人和事物的理解，詩詞都注重佈局，詩詞立意，選調，擇音，結局都要字字摳敲，一字之差，品味頓失。詩詞的字，即使是相通的字，在文章中也儘量避免相通。雖然它們的意思不同，詩詞忌諱同字，但是注重同律。

四押韻，詩詞的尾字要注意和整篇文字的前及句的尾字一要同韻，但是儘量不要同聲調，一般是一聲平，二聲揚，三聲頓挫，四聲定形。說白了就是 講究漢字的平仄與換聲規律。

五 對偶

對仗與押韻，注重韻腳。

詩詞講究層次分明，一引二敘三揚四感。順序清晰，字字沁人。

想要寫好 詩詞 ，必須讀寫結合，另不 做空洞詩詞，要多去賞析山間景色，人情世故。無經歷而寫為強求，虛經歷而書為內竭。寫詩詞如作畫和書法，要胸有萬物，獨表一枝。

詩詞於胸中，如山水與指間，書畫映筆下，輕靈飄逸不失抑揚。

一生寫詩詞，不一定能 寫出好 詩詞，一時寫景幻，亦可聞佳句。

詩詞的最高境界其實是 看似寫景，其實每個人 去理解，卻可以理解出各不相同的意味。看似寫情，卻又揮灑間不留痕跡，耐人追尋。

笑談與山水間，動情與輕柔處。

縱聲高呼雲未遠，靜心忽聞踏雪人。

簡單寫這麼多，不 到 之處 ，敬請指教。

格律說明：詞牌格律與例詞交錯排列。格律使用斜體字排印，例詞使用宋體字排印。詞牌符號含義如下： 平：填平聲字； 仄：填仄聲字（上、去或入聲）； 中：可平可仄。 逗號“，”和句號“。”：表示句； 頓號“、”：表示逗。 下劃線：領格字。 『』：例作對偶； 〖〗：例作疊韻

例如：

詞牌格律例詞：

【宋】李清照《醉花陰·薄霧濃雲愁永晝》 對照如下：

中仄中平平仄仄，中仄平平仄（韻）。

薄霧濃雲愁永晝，瑞腦銷金獸。

中仄仄平平，中仄平平，中仄平平仄（韻）。

佳節又重陽，......