什麼是美術?

什麼是美術?

研究美的藝術

“美術”指運用一定的物質材料，通過構圖、透視、用光等藝術手段，在一定的空間中塑造直接可視的平面形象或立體形象的藝術。它是反映社會生活和表達藝術家思想感情的一種藝術形式。由於它塑造和描繪的是具體的、人們藉助視覺可以感覺到的實際物象的形狀外貌，這樣對象的外形便是美術的基礎，造形是美術的特殊功能，所以我們現仍稱它為造型藝術；還由於美術形象是在空間二維或三維中展開，所以人們也稱它為空間藝術；又由於美術所塑造的藝術形象是客觀事物視覺形象的構成因素，人們欣賞時也是通過視覺感官感受到它的形象的，所以，美術又稱視覺藝術；從它存在的方式看，它是靜態藝術。這些說法均是分別從不同角度對美術進行形態上的把握，沒有絕對的區分。

美術這個詞，在歷史上曾經有過一個演變的過程。開始，人們把美化生活的一切技藝都稱之為美術，如美化生活用品生活環境、首飾服裝，以及反映和表現生活諸種表象的技術，都稱之為美術。總而言之，一切表現美的技術都是美術，這時主要突出的是一個作為動詞的“術”字，即美之術。後來，美術一詞逐漸用來專指繪畫、雕塑、文學、音樂，此時美術一詞雖然從動詞轉變為名詞，但和藝術一詞還沒有明確地區別開來。歷史進入現代，美術一詞逐漸從藝術一詞中分離出來，逐漸固定為一種獨立的藝術門類的稱謂，專指靜態造型藝術，把繪畫、雕塑、建築和工藝美術等靜態造型藝術統稱為美術。這就是我們今天對於什麼是美術的基本所指對象的界定。

造型藝術（美術）作為四大藝術形態之一，與語言藝術、音響藝術、表演藝術一樣，都屬於社會意識形態的藝術。它既具有社會意識形態的一般規律和藝術的一般規律，又具有自身造型藝術的特殊規律。美術的特殊性，就在於它是人工塑造的靜態視覺藝術，它是美術家用一定的物質材料和工具，塑造可視的平面和立體的形象來反映生活和理想的藝術。

下大熟悉藝術理論的人，總是把美術理解為繪畫。繪畫確實是美術的主要品種，但不是唯一的，因為美術還包括雕塑、建築、工藝美術等。不過，繪畫是美術諸品種的基礎性品種。為什麼繪畫是美術中最重要的一個品種？

繪畫是美術中最重要的一個品種。它是畫家在紙、紡織品、木板、牆壁等平面上，以筆、刀等為工具，以顏料、墨、油、水為顯示材料，以明暗的點線在和色彩的點線面為形式構成手段，來塑造具有可視的一定形感、體感、質感七量感、色感、空間感的藝術形象的藝術。這種具有豐富創倉性的描繪出來的圖畫，既是生活的反映，也是畫家世界觀和思想感情的反映，它具有認識作用、審美作用和教育作用。

從繪畫的種類和形式來講，官在整個美術門類中是最豐富多彩的。從繪畫的材料上來講，它可分為：中國畫、油畫、丙烯畫、版畫、水彩畫、水粉畫、鑲嵌畫、磨漆畫、鐵畫、素描、速寫等。從題材上可分為：人物畫、動物畫、風景畫、靜物畫、歷史畫、宗教畫、風俗畫等。從畫幅形式上可分為：單幅畫、三連畫、組畫、連環畫。從功用上可分為：宣傳畫、廣告畫、壁畫、年畫、漫畫、連環畫、書籍插日等。各種不同的題材、畫幅形式和功用的繪畫，又可以採用各種材料和工具來製作，例如，可以用油畫來畫人物畫、靜物畫、歷史畫、宗教畫、風俗畫、宣傳畫、連環畫、插圖，也可以甩中國畫來畫這些門類的畫。繪畫，不僅種類和形式豐富多彩，而且由於各個國家和民族在政治經濟文化傳統上的差異，世界各國的繪畫在藝術風格、形式手段等方面存在著明顯的區別。一般認為，從古埃及、波斯、印度和中國等東方文明古國發展起來的東方繪畫，與從古希臘、古羅馬發展起來的以歐洲力中心的西方繪畫，是世界上的兩大繪畫體系。這兩大繪畫體系在歷史上互有影響，對人類文明都作出了各自獨特的......

美術是什麼？

美術是以物質材料為媒介,塑造可觀的靜止的，佔據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術．表現作者思想感情的一種社會意識形態，同時也是一種生產形態．

通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等在空間開展的、表態的、訴之於人們視覺的一種藝術。十七世紀歐洲開始使用這一名稱時 ，，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我“五四”前後開始普遍應用這一名詞時，也具有相當於整個藝術的涵義。例如魯迅在一九一三年解釋“美術”一詞時寫道：“美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒雲者，原出希臘，其誼為藝。隨後不久，我國另以“藝術”，一詞翻譯“愛忒”，“美術”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。

藝術傳播即指藉助於一定的物質媒介和傳播方式，將藝術信息或作品傳遞給接受者的過程。

藝術接受即指在傳播的基礎上，以藝術作品為對象、以鑑賞者為主體，積極能動的消費、鑑賞和批評活動。

以往從藝術作品到藝術欣賞，大多采用簡單的、直接的傳播方式，傳播的意義並未引起人們的關注，這主要是由於生產力水平及科技水平的侷限，致使傳播功能落後，未能對藝術活動產生較大的影響。而在近百年、特別是近幾十年來，世界科學技術的迅捷發展對於藝術活動產生了巨大影響。電子技術、衛星技術、計算機技術等高新科技的發展以及在文化藝術領域的廣泛應用，使藝術傳播方式和功能獲得重大進展。它不僅使影視藝術成為當今最具有大眾性的藝術樣式，同時也將其中許多表現形式和傳播方式影響到其它藝術樣式，視像技術的優越性功能得到充分的體現。藝術傳播在當代藝術活動領域，已經顯示出越來越重要的作用和地位，對於藝術品的傳播形式、規模、速度、週期、增殖量大小，以及對於接受者的接受方式、欣賞情趣等，都具有極大的影響。

藝術的接受，包括藝術的消費、鑑賞和批評，是藝術活動的終點，也是藝術家及藝術作品內在價值獲得最終實現的根本途徑。藝術接受者的鑑賞與批評活動具有很強的主體性意義，它既是對於藝術作品的審美認知、詮釋和創造，同時也是與藝術家的精神交流和對話。藝術接受還可以對藝術家乃至客體世界予以精神性反饋，從而實現藝術活動與社會活動的聯結，使藝術活動融於人類社會活動的宏大系統中，並在其間發揮權極的作用。

是門類藝術與哲學、美學、文化學、社會學、心理學、傳播學、人類學、比較學、藝術史學等相結合的學科。從藝術本質、藝術起源、藝術發展、藝術創造、藝術鑑賞、藝術傳播等各個方面，探討人類藝術發生與發展的規律，未來的走向及變化。美術傳播的理論與歷史研究方向更著眼於美術領域中的大眾傳播,研究在新媒體背景下,美術作為傳播信息和傳播載體的種種問題。

主要研究的學問：藝術概論、三大構成、中外藝術學、大眾傳播、等涉及的內容很廣的

我是藝術與傳播學專業的，我們學校在大一、二的時候學的都是這些專業課，後來大三、四就開始學習設計了，廣告、室內、環藝等的。

人們運用攝影、繪畫和雕塑等造型手段表現過去的生活。觀看這些作品中的任務和場景，我們往往能從有趣的細節和感人的故事中印發豐富的想象。藝術作品不是機械的模仿自然，藝術家在反映顯示生活的同時，總要融會自己的思想觀念和情感態度。優秀的藝術家總是關注社會生活，關愛自然環境，在創作中表現自己的個性。

題材：文藝作品內容的構成要素之一。

主題：文藝作品中蘊涵的基本思想。

改變事物大小比例，改變原有空間位置或環境可以形成新的視覺形象。達利的永恆的記憶邊是一個成功的例子。

中國結象徵團結、和諧、溫暖的人際關係。

著名的舞蹈紋盆是石器時代的彩陶。陶盆內壁繪的舞蹈紋反映了原始社會人們生活的一個側面，稱他為緣故的呼喚。

......

什麼是美術創作。

一般是命題創作吧？。。。首先你要考慮的是“駭題”！想出一個好的idea 這就要在有限的時間內挖掘到“冰山下面的東西”。冰山以上就是大部分人都能想到的，也是閱卷老師最後見到最多的，如果你從另一個角度詮釋表達這個命題，會給老師耳目一新的感覺。要注意的是【千萬不能為了追求冰山下而跑題，還不如冰山上呢= =|||】再次就是繪畫方法和技巧了，素描色彩等 你有把握的來吧。以上是鄙人拙見，希望對你有幫助吧。祝考試成功！

什麼是美術等級

我想您說的應該是美術等級考試

美術等級分1-10級，等級越高代表專業水平越高。有時候也用高中低三個等級來劃分，其中每個等級又分甲乙丙3個等級。比如我高一的時候參加過一次專業等級考試，考下來是高級-乙等，用1-10級來看，就是9級的意思。

當然現在已經過去很多年了，具體劃分等級的方法我已經不清楚了。

一般來說，美術專業考試面向業餘人群和小孩子，專業人士是不會去考的。

在高考方面，美術等級考試能加分，但是前提是你考的大學是非藝術專業大學，就是說，如果你考美院或者某某大學的藝術系，你拿著美術專業等級證書不能加分。但如果你考綜合大學的其他系，可能就能加分了。

希望我的回答對你有幫助

美術的定義是什麼

美術是造型藝術中最主要的一種藝術形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、色彩和構圖等藝術手段，在二維空間(即平面)裡塑造出靜態的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。繪畫種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫；從工具材料看，繪畫可分為水墨畫、油畫、壁畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；從題材內容看觸繪畫可分為人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等；從作品的形式看，繪畫可分為壁畫、年畫、連環畫、漫畫、宣傳畫、插圖等。不同類別的繪畫形式，由於各自的歷史傳統不同，都有著各自獨特的表現形式與審美特徵。中國畫又稱水墨畫，它在世界繪畫領域中自成體系，獨具特色，是東方繪畫體系的主流。在工具材料上，中國畫是用毛筆、墨在宣紙、絹帛上作畫的，它講究筆墨，著眼於用筆墨造型。在表現方法上，中國畫採用一種散點透視的方法。在畫面的構成上，中國畫講究詩、書、畫、印交相輝映，形成獨特的形式美與內容美。油畫是西洋繪畫的代表，它是世界繪畫藝術中最有影響的畫種。

什麼是美術鑑賞

美術鑑賞是運用自己的視覺感知、過去已經有的生活經驗和文化知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象的活動。在美術鑑賞的基礎上就能夠產生一定的“美術批評”，自己根據一定的標準，對美術作品或美術現象所做出的理論分析和價值判斷。

美術又稱什麼？

上邊那個說得對。造型藝術，空間藝術。視覺藝術。

美術的基礎是什麼呀

我上學的時候老師就說素描是一切造型能力的基礎。學習素描的過程：

最開始就畫幾何體，球阿圓錐啊，立方體阿等等的，第二步就畫靜物素描，擺上一些瓶瓶罐罐，水果之類的畫。第三階段就接觸人物了，當然最開始也得從石膏像開始畫，畫完石膏像就可以畫人像了。

畫素描主要要求的就是造型能力和對光影的把握。當在靜物素描之後，就可以同時接觸水粉畫了。

同步的可以開三大構成：平面構成，立體構成，色彩構成。這些就是藝術類的大學所開的基礎課，當然，要報考藝術類院校這些在高中都得達到一定的水平。

至於說學好美術有什麼實際的用處嗎?

反正我現在學了8年美術了，就是審美觀點稍微與別人不同，但是梵高 畢加索之類的油畫，我仍然看不動，只知道很值錢，嗬嗬，不過學了之後如果你從事設計類的職業還是有幫助的，至少你感受一些色彩方面會比別人要強烈一些，也懂得什麼顏色和什麼顏色搭配會比較好看，會吸引別人的眼球。

學美術很苦的，如果你真的要學，那就不能放棄，長時間的放棄之後，就忘了好多了。

祝你成功。

什麼是純美術

純美術，即一種純欣賞性的美術，如油畫、國畫、版畫等以物質材料創造可視的靜態空間形象的藝術。由此,它又被稱為造型藝術、視覺藝術、靜態藝......主要指滿足物質需求；有功利目的的美術，主要包括建築、園林、工藝美術、工業設計

小學美術都教什麼？

小學的美術課一般都教孩子們懂得什麼叫美，能夠欣賞美，能夠在日常司空見慣的東西里見到美。

美術對於豐富人的修養，開發人的智力，培養動手能力都是大有裨益的。從事任何職業的人都應該有美術方面的修養，美術應該是其知識結構的一部分，在一個人的工作中發揮作用，在生活中發揮作用.

小學美術課教學中的幾點做法:

一、依照教學目的認真備課。在美術課上要教學生什麼，要達到什麼樣的目的，教師心中要有底，要培養學生什麼方面的技能，這就要備好課。例如：四年級的

《我的小天地》一課的教學。首先要讓學生描述出自己的小天地是什麼樣的，並且用自己的方式把小房間的樣子帶來給老師和同學們看。有的學生請家長拍照後帶

來，有的學生把自己畫的小天地的畫帶來。通過學生自己介紹圖片，既豐富了孩子們的思維，又大大激發了學生的學習興趣。

二、激發興趣，巧妙引入

新課。“興趣是最好的老師”，快樂、輕鬆的課堂，能使學生處於最佳狀態。在課堂教學方法上要注意直觀形象性和遊戲活動性，使用多種手段激發學生的興趣，給

學生一種新奇有趣的感覺，激發學生的學習積極性，會取得良好的教學效果。如利用學生優秀作品展，教師講點小故事吸引學生的注意力，再根據課本內容利用多媒

體穿插一些音樂，使學生有興趣學習這門課，將聽課視為一種樂趣，就會主動去學習這門課。

三、培養情感，調動學生的主動性。一堂小小的美術課，

滲透了美術教師對學生的濃濃情意和關愛。沒有感情的課堂是失敗的課堂，而且感情是雙方面的，要求學生有情感，教師首先要有豐富的情感，對學生充滿深厚的

愛，理解學生，尊重學生，關愛學生。積極調動學生課堂情緒，有利於學習的積極性，主動性和創造性，有利於開發學生的潛能，促進智力的發展。

四、培養創造力和想象力。在小學美術教學中，小學生不容易畫出富有自己想法的畫，這是他們長期模仿而產生的結果，下筆程式化，思維過程化，不是自己觀察畫

出來的畫，而是不動腦筋的記憶結果，因此，針對這種情況我們要動腦讓學生去思維去想象，例如：通過去郊外寫生，調動小學生作畫興趣和積極性，使他們自覺主

動地去表現所看到的內容，使學生心情舒暢，激發創作慾望，並對他們的作品及時給予表揚，使他們增強創作信心。

五、多元評價，使學生更好發展。

在小學美術課堂，老師千萬不要吝嗇你的讚美，因為你的讚美，你的一句話、一個眼神，可能會塑造一個畫家。在評價學生的美術作品時，要講究方式，隨著教學觀

唸的不斷更新和課程改革的實施，教師的評價也要進行改革，評價要及時，雖然不吝嗇，但也勿濫，否則效果適得其反。首先，評價要多方面，教師要積極善於發現

每個學生每個作品中的閃光點，加以肯定，鼓勵、激發學生的學習興趣。其次，在評價學生作品時切記使用打擊學生積極性的語言，教師要肯定作品優點，再提出不

好的地方讓學生去改正。