恐怖美學是什麼意思?

General 更新 2024-12-04

什麼是美學？

1．本質論美學

本質論美學是指在古希臘時期形成的以追問美的本質為中心的美學傳統。其突出特徵一是認定美的本質問題在美學中具有優先地位；二是主張本質問題存在於一切美學問題中，是美學的基礎問題。本質論美學是西方美學的發生期形態，對於後世美學產生了深遠的影響。其代表人物是柏拉圖。

2．認識論美學

認識論美學是指歐洲17世紀發生“認識論轉向”以來至19世紀的以理性認識為中心的美學。它突出理性思考的重要意義，認為美可以憑理性加以認識。認識論美學一般具有下列形態：經驗主義美學，以休謨等為代表；理性主義美學，以笛卡爾、鮑姆加登為代表；德國古典美學，以康德、席勒、黑格爾為代表；科學美學，以費希納為代表；生命美學，以叔本華、尼采為代表。認識論美學是西方美學的活躍時段，尤其德國古典美學發展了理性與感性關係的新理解，達到了西方美學的高峰。

3．笛卡爾與鮑姆加登

笛卡爾提出的“我思故我在”的命題，為從理性上探討美學問題提供了理論基礎。鮑姆加登於1750年出版的著作《美學》，標誌著美學開始成為一門獨立的學科，因此他本人被視為西方美學學科的創始人。

4．語言論美學

語言論美學是指西方19世紀末期發生“語言論轉向”以來盛行於20世紀的以語言問題為中心的美學，包括俄國形式主義、英美“新批評”、心理分析美學、分析美學、結構主義、後結構主義、存在主義和新歷史主義等美學流派。其主要特徵有三個：第一，語言取代理性而成為美學的中心問題；第二，放棄美的本質及其他本質問題，注重用語言學模型去分析審美現象；第三，放棄美學的系統化和體系化追求，認可具體問題的文本闡釋。

5．清末民初美學

清末民初美學是指清朝末年至民國初年期間的中國美學，是中國現代美學的開創期，以王韜、王國維、蔡元培等為代表。此期的突出特點在於美學作為現代學科在中國誕生，併成為中國現代教育體制的一部分。

6．王國維的貢獻與地位

王國維以20世紀初一系列的美學與美育論文，被公認為中國現代美學的創始人。

7．朱光潛與宗白華

朱光潛在中國美學的學理化建設中做出了開創性貢獻。宗白華是體驗美學的倡導者和實踐者，所提出的“藝術意境”、“節奏”等概念及理論在80—90年代產生了廣泛而重要影響。

8．50年代的“美學討論”與80年代的“美學熱”

中國50年代的“美學討論”圍繞美的本質問題形成主觀論、客觀論、主客觀統一論、社會論等多種不同學說和熱烈的爭鳴場面，為80年代的“美學熱”提供了學理和人員準備。80年代美學是中國現代美學的再度開放和活躍時期，並且成為這一時期人文社會學科的主導和啟蒙角色。代表人物是李澤厚、朱光潛、宗白華等。

9．美學研究方法

體驗法，採用個人親身直感對象或設身處地地感受對象的方式進行美學論述的方法，其特點是美學表述簡短、靈活、具體，注重當下知覺和情感投入，代表性人物有叔本華、尼采、宗白華等。

思辨法，採用以概念、判斷、推理為主的方式進行美學思考的方法，其特點是講究內在概念明晰、邏輯性強、推理嚴密，注重從概念向具體現象的演繹，代表著作是黑格爾的《美學》。

闡釋法，採用文本分析的方式進行美學研究的方法，特點在於注重具體現象的文本分析，關注具體文本與文化語境之間的複雜關係，代表作有傑姆遜的《後現代主義與文化理論》。

10．美學的性質與對象

美學是一門突出形象、具體和體驗方式的人文學科。美學的對象是人的感性的活生生的整體形象。

11．美學及其基本問題

美學是從具體審美活動中研究人的感性的活生生的整體形象的人文學科。它的基本問題是人的感性的活......

哥特式死亡美學的定義

哥特，是來自中世紀的蠱咒。

關於“哥特”的解釋也有很多種，從字面上來解釋，它包含了三種意義：

第一，在建築上的歌特式建築如大教堂(cathedral)，其最大的特色就是高大的樑柱和尖拱形的天花板與結構；

第二，在文學上歌特是用以形容那些以黑暗寂寞地點(如荒廢城堡)為背景的奇異、神之冒險故事；

第三，歌特也代表一種字體相當華麗的印刷或書寫風格。

還有另一種解釋，人類學意義上的哥特，古代歐洲的一個民族；藝術風格，出現於十二世紀晚期，主要體現在建築與繪畫上，起源於法國的巴黎附近；恐怖的、黑暗的、怪誕的、野蠻的，這也影射了哥特小說的哥特的涵義，例如17、18世紀流行於英倫，描寫發生在陰森恐怖的哥特式城堡中的復仇或志怪故事的小說，按美國人的說法，哥特小說已經延伸到了安妮·賴斯的吸血鬼系列小說，如《夜訪吸血鬼Interview with a Vampire》，甚至還包括了斯蒂芬·金的恐怖小說。

在人類學意義上，哥特是所謂的蠻族之一；而在藝術風格上，哥特風格則上升激盪，同時又優雅纖細；哥特式作為恐怖、黑暗的代名詞則成為小說這種敘事藝術中的一種風格——當然這種風格也只是一種批評術語。從上個世紀70年代末80年代初，同樣在英國，一類沉湎於人類黑暗陰鬱感情的音樂，也逐漸被人們稱為哥特音樂，他們的音樂悲傷、緩慢，他們在今天似乎又掀起了新的復古運動，把哥特風格引入音樂，歌唱著死亡、恐懼、黑暗，偶爾也會蹦出一個宗教主題，或者用死亡金屬的暴烈和鬼氣森森的聖詠女聲這種兩極並置，對騎士國王的時代來一個懷舊的回望。

哥特音樂從誕生之日起，其文化背景就決定了它與搖滾其它分支的明顯差異。作為根植於浪漫戲劇藝術和十八世紀哥特式文學的音樂風格，它對黑暗壓抑、死亡美學、宗教情結和對唯美主義近乎邪惡的追求，使得很多人避而遠之。而相應的，也有許多對藝術尤其是後現代藝術敏感的人欣喜若狂地接受它。相比較其他的音樂形式，哥特更容易產生深刻而廣泛的影響力。這種影響不侷限在音樂方面，可以上升到藝術觀念甚至價值體系的層面。哥特音樂往往取材於挖掘和放大的人類感情世界，並在創作的過程中提升了這種自發的感性體驗，所以當它再作用於受眾時，常會引發進一步的審美情感和思考空間。

哥特音樂追求的是黑暗和死亡美學，這種與經典哲學觀念格格不入的理念使得它久久徘徊於主流文化和嚴肅藝術的大門之外。然而桀驁不遜的哥特對此絲毫不以為意，也許體系龐大、頹廢叛逆的地下文化反而更適合它的發展。哥特音樂慣用的表現手法是：男聲主唱極盡壓抑與爆發之所能，把暗夜裡的絕望掙扎表達的淋漓盡致；背景中聖詠式的女聲往往帶有濃厚的悲天憫人的氣質，而器樂則是黑夜中嗚咽的風聲、月影裡的狼嚎和鮮血滴落在泥土裡的聲音。哥特音樂還有另外一個特質，那就是它所崇尚的死亡美學。他具有具備天生的悲劇性，而弗洛伊德在談論《李爾王》的時候就曾經提到，悲劇旨在教導我們“放棄生命，放棄愛情，而與死亡的必然性交上朋友。” 尼采由悲劇藝術引伸出來的悲劇世界觀則是“肯定生命，連同它必然包含的痛苦和毀滅，與痛苦相嬉戲，從人生的悲劇性中獲得審美快感”。尼采的悲劇理論是給悲劇和死亡賦予美的少數幾種悲劇理論之一，它把悲劇看成是燦爛輝煌的，一種“形而上的安慰的藝術”。為了闡述“悲劇性”的實質，叔本華和尼采都轉向了音樂。由此可見，哥特音樂作為一種 “形而上的絕望”的載體來表現死亡美學，有其必然性。

哥特音樂的死亡美學不僅表現在音樂風格上，也體現在其視覺效果和行為藝術上。慘白的面孔，誇張的五官，麻木的表情，凌亂的長髮，復古的著裝和冰冷的金屬裝飾，這些都已是哥特族的經典特徵。從哥......

恐怖電視《公寓》中,大概講的故事是什麼?

某一天晚9點56分，公寓的燈同時熄掉

精緻的高層公寓，華麗中透著一絲冷意，一個叫世珍的女孩獨自在那裡生活著。寂靜的某一晚，世珍目擊了對面公寓的燈同時熄掉的現象。從那晚以後，每天觀望對面公寓的世珍發現了一個規律，只要到晚上9點56分對面的公寓一定會同時熄掉。奇怪的現象慢慢地蔓延到整個公寓……

每晚9點56分，只要燈一熄掉就會有人死掉！

對面的公寓連續發生死人事件，居民們一片恐慌。而發現9點56分規律的世珍知道死因與熄燈有關，於是開始查找死亡原因。心急的世珍為了阻止再次發生死亡事件把9點56分規律告亥了公寓裡的居民，但不幸的是居民反而開始懷疑世珍是殺人凶手。現在的公寓將把世珍和居民引入無法預知的恐慌之中……

平靜的公寓，現在成為了恐怖的根源

我生活的親密空間，突然有驚悚恐怖來襲，那種感覺簡直令人毛孔悚然。都市人生活的典型公寓，當獨自一人在深夜裡乘電梯時，當走在寂靜的走廊時，當人們不再關心鄰居家住的是什麼人時，當恐怖發生在公寓時，種種的一切締造了恐怖電影的最佳背景。

現在熟悉的公寓將變成恐怖的空間，甚至讓人聯想到現實的恐怖體驗。2006年的恐怖將由《公寓》詮釋。

海外關注的韓國恐怖電影由安炳基導演製造

導演安炳基用細膩的視覺加上韓國人特有的“恨”情緒製造的韓國恐怖電影在韓國驚悚片中獨樹一幟。

在電影《鬼鈴》中安炳基用最直接的恐怖傳達給觀眾依存於機械文明的現代人自私的心靈。而在電影《筆仙》中則融入了女高中生的“恨”製造出獨特的恐怖世界。安炳基導演從平凡的日常生活中提煉出特別的恐怖世界，深度刺激人間內心的孤僻。而他的第4部作品《公寓》將把恐怖美學發揮到又一新境界。

電影《公寓》在劇本的初期大綱階段就以200萬美元銷售給了日本，這在韓國電影史上也是第一次。

在前作中打下良好基礎的安炳基導演將通過電影《公寓》走向世界。

漫畫家Kangfull的漫畫，現在通過銀幕恐怖登場

Kangfull的作品《傻瓜》、《timing》、《純情漫畫》等在韓國門戶網站相繼連載以後引起了不小反響。Kangfull因此也成為了第一代網絡漫畫家的代表。而電影《公寓》是他的作品中第一個拍成的電影。因此，人們也非常關注。

隨著網絡文化越來越大眾化，網絡漫畫的市場也逐漸浮出水面，得到了網友們的熱捧。但是大多數網絡漫畫因為聲音和影像的限制不得不更多的選擇搞笑和純情路線，而儘量避開恐怖題材。但是kangfull的《公寓》具備了獨特的人物角色和新鮮的理念，可以說在韓國恐怖漫畫的發展上起到了很重要的作用。

《公寓》早在網絡掀起一陣風暴，而與安炳基導演的碰撞過後，相信會在銀幕上表現更加恐怖的《公寓》。

100%融入到角色中，高小英將散發強烈的恐怖氣息

氣質優雅、美麗大方的演員高小英迴歸大銀幕。4年的等待，她選擇的作品就是《公寓》。因為是高小英多年後的復出，所以她很慎重選擇要拍攝的作品。在眾多劇本中她選擇了角色非常個性的《公寓》，更重要的是她對導演安炳基的信賴。而為了高小英，導演安炳基也是根據她的特點修改了劇本，讓人物角色更加的有了深度。導演安炳基說：“高小英特有的冷酷表情非常適合這部恐怖電影。

片中高小英飾演的角色是有著很冷的性格，內心深處很孤獨的一個女人。高小英在劇中除了像導演提議具體的動作和表情外還親自參與了服飾搭配等。

高小英的全身心投入演出，將帶給觀眾無比的緊張感和恐怖感。...

"民粹主義"是什麼意思啊?

民粹主義(Populism，可譯為平民主義)是在19世紀的俄國興起的一股社會思潮。民粹主義的基本理論包括：極端強調平民群眾的價值和理想，把平民化和大眾 <書上定義〉化作為所有政治運動和政治制度合法性的最終來源；依靠平民大眾對社會進行激進改革，並把普通群眾當作政治改革的唯一決定性力量；通過強調諸如平民的統一、全民公決、人民的創制權等民粹主義價值，對平民大眾從整體上實施有效的控制和操縱眾所周知，在當今世界裡，“民粹主義”是一個經常被提起的名詞，它已成為一種世界性的現象。社會黨國際的聲明說“社會黨人的對立面是保守主義、民粹主義、民族主義與新法西斯主義”，可以膽出民粹主義已經和其它幾種主義並列為歐洲左派的巨大威脅。的確，民粹主義的復興已成為後冷戰時代突出的意識形態現象。它的崛起啟示我們要從新的高度和新的視野去重新思考歷史上的民粹主義。< p>

有人認為，民粹主義只不過是一種狹義的曾經在俄國曆史上出現過的現象，不能把它泛化。其實就其內涵和外延來說，並不是俄國獨有的景觀，而是一種與現代化進程中自上而下的不公正的轉型過程密切相連的大眾化運動。因為在上層主導的追趕戰略中，一部分人享受改革的成果，而大部分民眾承擔改革的代價，這樣一來原來的束縛—保護功能被打破，罩在個人頭上的傳統法規消失，獨立無助的人群又無法在新環境下獲得安全感，因此社會情緒中就會湧現出對改革的抵觸和對過去非現代化社會的追念之情。

在這種狀況下，如果社會公正缺位、貧富分化嚴重、中下層上升的道路受阻，以及民族的外部條件受到刺激，在民眾中孕育的強烈不滿便會爆發出來。不管它以什麼面目出現，有幾點是萬變不離其宗的：1、農民國家在不公正改革中刺激起的平等情懷，打出在崇尚人民口號下的整體主義的旗幟。2、強烈的民族主義情緒，把外部世界妖魔化，以此而襯托出一種前體制的“內部和諧化”氣氛。3、反感西方、厭惡資本主義，把傳統文化與西方文明對立、集體主義與個人主義對立、民族主義與國際主義對立、共同體的內部和諧與階級社會對立。在人類歷史上三次大的私有化高潮（原始公社解體、中世紀的農村公社解體和一些社會主義國家公有制解體）過程中，都曾經出現過民粹主義或類似的浪潮。

蘇東劇變以後，許多前共產黨人從左面、新法西斯主義從右面充實了它的隊伍。冷戰後盛行於歐洲並造成了嚴重後果的民族主義在不同國傢俱有不同的民族文化特徵，而其共性也是以民粹主義為共同內核的。民粹主義的崛起打亂了以前左中右的政治分野，在諸如私有化與歐洲統一進程這類重要問題上，往往是傳統的左右翼都表示支持，而極左與極右兩翼則都鼓動民族—民粹主義情緒來加以反對。民粹主義的崛起也打亂了原有的“傳統的”、“現代的”與“後現代的”這類時代陣營，不僅“傳統的”民粹主義以其強烈的整體主義傾向對市民社會構成威脅，後現代主義對現代理性文化的“消解”也在文學、藝術以至形而上領域颳起了一陣POP式的“新”民粹主義旋風，後現代主義的文學、美學以至政治學都由於其強烈的反精英、親大眾色彩而被評論家稱為新一代的“民粹美學”、“民粹文學”等等。最後，民粹主義的崛起也是通常所謂的“保守”與“激進”之類的概念失去了意義。當前復興的民粹主義在許多情況下，既比歐洲冷戰時代一般的保守主義更為保守，也比一般的激進主義更為激進。從西方的保守黨人到社會黨人，從東歐劇變前的正統共產黨到劇變後的自由派政府，乃至黑社會勢力，都受到它的強烈衝擊。總之，民粹主義的幽靈對冷戰後的“新秩序”、對前蘇東國家的轉軌、對資本主義世界的穩定都構成了新的挑戰，對正在進行社會主義市場經濟改革的中國也並非福音。

和......

誰能推薦幾部好看的韓國電影啊

100部韓國最好的電影 1、殺人回憶（它證明了電影可以做到零缺憾） 2、老男孩（驚人的黑色驚人的暴力驚人的浪漫） 3、薄荷糖（以完全倒敘的方式將殘酷最大化） 4、收件人不詳（金基德式的草木含悲） 5、八月照相館（你會遭遇有生以來最溫柔的夏天） 6、共同警備區JSA（樸贊鬱把主旋律拍出了另類的氣質） 7、朋友（找回看港產江湖片的感覺） 8、實尾島（亞洲商業大片完全範本） 9、孝子洞理髮師（韓國版《阿甘正傳》） 10、死不張揚離奇失魂事件（媲美《淺墳》） 11、加油站襲擊案（焊接憤怒與有趣） 12、生活的發現（所謂生活所謂男人） 13、春夏秋冬又一春（拍出了很多人理想的人生境界） 14、美麗祕語（如初戀般簡約，打字者注：動畫電影） 15、生死諜變（有佳句、佳人、遂成佳章） 16、六人視線（韓國風情畫。打字者注：由6個導演應政府要求拍攝關於人權短片集） 17、快樂到死（看倫理片如何演變成犯罪片） 18、醉畫仙（美就是這部影片的全部內涵） 19、我的野蠻女友（人人都愛全智賢） 20、回家（溫柔一刀） 21、我要復仇（殘酷而且絕望，但不像《割》那樣否定人性。打字者注：割就是CUT） 22、春逝（哀而不傷，平而不淡，誕生了又一個有關巴士的愛情理論） 23、追訪有情人（風格化的愛情電影，兼負探討電影本質的使命） 24、情事（清潔屬於通俗理論範疇，但情慾心理的營造扣人心絃） 25、週末同床（最輕鬆愉快的韓國色情電影） 26、薔花紅蓮（標誌著金知雲恐怖美學已經完全成熟） 27、薩瑪利亞女孩（金基德風格全面內斂的第一部作品） 28、漂流欲室（用一種毀滅一切的方式，證明了愛是唯一崇高的東西 29、綠洲（某些過於直白的鏡頭讓人幾度遮掩矇混，看過卻無法忘卻） 30、嫉妒是我的力量（其實片中誰都沒有力量，導演以平實的手法賦予故事哲學思考） 31、塑料樹（幾乎沒有裸露鏡頭，但暗潮洶湧的性角力，讓人覺得心悸與危險） 32、愛的肢解（開放式懸疑，看似漏洞百出，對它真相的討論至今未休） 33、春香傳（林澤權把一個傳統戲劇故事拍得活潑且可愛） 34、夏雨燈（關於夢想和夢想的不可挽留） 35、無處藏身（片中“四十臺階”殺人案拍得詩意昂然，成為韓國電影經典一幕） 36、綁架門口狗（相信片名給你的第一感覺，是一部不讓人失望的黑色幽默電影） 37、豬墜井的那天（危險的日常生活） 38、太極旗飄揚（過於煽情的戰爭片，對《兄弟連》的成功模仿，值得一看） 39、茅蠆王（熱情奔放，創意無限，宋江浩憑本片奠定一線男星的地位） 40、光復節特赦（肖申克的救贖跟警察與讚美詩二合一的監獄雙重奏） 41、犯罪的重構（犯罪過程和動因浪漫無比，劇情千頭萬絮，精彩紛呈） 42、花之島（將商業元素壓縮至最低的純藝術片，全片用DV拍攝但畫面乾淨明亮） 43、女高怪談（既有深度又有懸念的恐怖電影，帶出韓國國內對升學壓力的討論） 44、貓眯少女（幾個剛入社會的畢業少女的不同經歷，手法寫實） 45、開心見性（三個女人在落地窗前豎起雙腿的一幕感人至深，女權電影） 46、301/302（心領神會地描繪了女性對食物愛恨交集的情緒） 47、公路電影（如同春光乍瀉，它其實只講述了一個兩個人的故事） 48、海岸線（張東健的出現讓人勿以為這是一部戰爭片，其實它深刻探討了人性） 49、壞小子（最具金基德“瘋狂人格”的情色片） 50、江原道之力（開頭沉悶粗糙，後漸入佳境，最後給你無法面對的事實） 51、哦，水晶（探討並嘲諷了處女這一說） 52、拯救綠色星球（重新解釋達爾文進化論，大膽而瘋狂） 53、美人......