注重內心戲是什麼意思?

General 更新 2024-11-28

電影《裂縫》講了什麼？

20世紀30年代，英國某女子教會寄宿學校。這裡校風極其嚴格，女孩們被要求墨守成規，不允許有任何墮落和消極的思想。而游泳隊的教師G小姐（伊娃·格林 Eva Green 飾）顯得如此與眾不同，她個性張揚，思想開放，鼓勵學生努力追求自身的慾望。在女孩們的眼中，G小姐是如此迷人。不久，來自西班牙的貴族小姐費雅瑪·科羅納（瑪利亞·瓦沃德 María Valverde 飾）轉學至此，她高雅尊貴的氣質和親切友善的性格令女孩們甚為傾倒，甚至G小姐也喜歡上這個出身豪門卻有著獨立思想的女孩。然而費雅瑪的處事態度漸漸令G小姐感到矛盾與困惑，曾經是中心人物的女孩黛·拉斯菲爾德（朱諾·坦普爾 Juno Temple 飾）也心生嫉妒。

如果一個女生在我面前，摸頭髮，或者甩頭髮，是不是想引起我注意的動作？

女生摸頭髮是一個下意識的的動作好嗎我也經常摸頭髮用手指梳梳頭髮，這就表示吸引男生注意了? 自己內心戲太多了吧，自己的頭髮，摸摸還不行了？男生都是什麼邏輯

作文怎麼默守陳規

思路;1，不墨守成規則學會創新;2，不墨守成規則懂得事物發展變化規律;3，不墨守成規則打破時代，歷史的束縛，做時代新人類。

魔幻打破陳規

42歲的彼得・傑克遜說：“我很喜歡托爾金把史詩的和隱私的融合起來的寫法。對我來說，在此三部曲裡能把握著這種融合十分重要。《王者無敵》作為其‘高潮 ’，為呈現這種完美的融合提供了最佳機會。我們從弗羅多的手指緊抓著杜姆山岩石的大特寫切入到10萬個妖魔的大遠景，正是從細小到巨大。托爾金提供了畫布，讓我們能夠在上面大筆和小筆地畫出一切來。為了達到這一目標，我既巧妙地利用了演員的技巧，又發揮了電腦藝術家的才能。有種普遍的觀點認為，成本昂貴的、視覺效果強烈的大片，必然會擯棄著墨於性格刻畫的正劇；同樣，對心靈和現實作真實描寫的影片，也不能容忍電腦特技。我努力打破這種陳規，充分運用宏大的場面作背景來襯托人的心靈之旅。不過，這種場面吸引觀眾很有限，而演員戲劇張力十足的表演，卻能牢牢吸引觀眾的眼球，甚至能夠掌握整部影片。這就是為什麼電腦特技始終不會，也永遠不會威脅傳統的電影拍攝。兩者都僅是工具，只要學會如何把它們熔於一爐而互不淹沒，觀眾就會饒有興趣地進入影片之中。”《指環王》三部曲迄今全球票房逾30億美元，又連中15項奧斯卡獎，這表明：上世紀70年代風靡一時的科幻片（包括魔幻片在內），只要注重人物內心戲，電腦特技為劇情服務，是會贏得全球觀眾青睞的。

《大象》則以十分冷靜的客觀角度，用近似紀錄片的手法展現了發生在美國某中學的槍擊事件。曾拍過許多劇情長片的51歲的導演葛斯・範・桑特說：“這部影片不試圖表現事件的因果關係，它就是原原本本地呈現。我也作為觀眾的一分子，參加對這個事件的評判，所以我不必去強迫觀眾應該如何思考，他們會作出自己的判斷。我惟一試圖做的就是讓人物之間的對白有點內涵，但不必讓這些對白去向觀眾描述故事。全片多種角度的展現，取代了線性式鋪陳的故事。觀眾就一直在看重複的動作或互相交叉的動作，卻能夠漸漸地進入故事之中，這好比在看一個漸漸解開的難題。”該片的確體現了後現代主義電影的非線性、多義性、不確定性等特點。

破陳規“命題作文”，讓“自由作文走向新課標”

朗讀，是語文教學中不可缺少的環節，是對學生進行語感培養的重要手段。它在對學生理解課文內容，發展語言、陶冶情感，培養審美情趣等方面發揮著特殊的作用。朗讀是閱讀教學中最經常最重要的訓練內容，我們語文教師應該加強重視。?

朗誦教學應請注意以下幾個方面：?

初讀課文要正確?正確地讀就是用普通話讀。讀音要標準，吐字要清晰、圓潤，發音要響亮，不讀錯字、不丟字、不唱讀、不重複字句。朗讀是一種技能。技能只有通過實踐，才能成為熟練的技巧。把書面語言用有聲語言表達出來，要有一個反覆放聲誦讀的練習過程。人們在日常談話中，很少出現語調、重音、停頓等錯誤，而朗讀文章卻往往出錯。這是因為朗讀別人的文章，總不象自己說話那樣順口，所以，只有通過讓學生誦讀，才能使書面上的語言琅琅上口，在放聲讀中糾正不正確的讀音，克服丟字、添字、重複、結巴等語氣不連貫的現象。?

再讀課文要流利?流利地讀就是要讀得連貫，節奏自然，不拖長音，速度的快慢與文章表達的內容一致。?在這一階段的訓練中，主要是想方設法使學生把教師要求學生的朗讀變成他們的自覺行動，為學生對內容的感性認識發展到理性認識作好鋪墊，為學生較快進入文中情境創造氛圍。這樣，學生就會在一種主動的態勢中矯正指讀、頓讀、唱讀，從而達到正確、清楚、流利地朗讀課文。?

精讀課文悟情感?朗讀要達到在正確、流利的基礎上，......

為什麼所謂的大片基本上看不懂？ 40分

樓主說的不是大片，是藝術片。很多藝術片是看不懂的。大片通常是指美國一些快餐式電影，例如最近的《超級戰艦》《復仇弗聯盟》等等。其實可能就是思維不一樣，導演想表達的東西要晦澀才行，因為電影審查制度是放在那兒的，不隱晦一點會被禁的。推薦一個微電影，最近剛出的，優酷上就有，顧長衛的《龍頭》，這個絕對是反映了很多很多現在的社會問題，我第一次看到就意識到有可能會被禁，然後下載下來了。目前為止還沒有。其實你就靜心仔細一想，都能有個大概。當然也確實是有一些電影真的是看不懂的，但這些電影一般不會賣座，成本收不回來，可能大家都是你這個心態吧，畢竟下班後花錢誰都不願意看個窩心。但是電影有娛樂片就有文藝故事片，這都是電影的分類，個人覺得能反映問題的片子才是好電影，那些看看就算了的，我是不會花錢去電影院看的。樓主玩不玩百度貼吧，我自己建了一個，專門討論電影的，叫看電影學好片，有興趣可以看一下。

一刻的專輯鑑賞

《一刻》是一張流行專輯，專輯的歌曲其實都很簡單，很悅耳甚至很上口，但又因為蘇妙玲獨有嗓音特色的加持讓這張專輯能夠上升到另一個高度，能夠與傳統的流行專輯拉開距離。《一刻》其實也是一張具有一定藝術色彩的專輯，但是此藝術又非彼藝術，並非不知所云，高不可攀的藝術，其實大多歌曲的內容很直白，很通透，很簡單，而藝術在於蘇妙玲嗓音所渲染出的效果。首張個人EP《一刻》簡簡單單的展現了藏在蘇妙玲內心中的復古情結，在封面照中，簡單的構圖搭配素描插畫，透出一股清新意味。蘇妙玲的照片放在整個畫面的下半部，所用的圖片則與日前公佈的唱片海報為一組，但在封面上卻多了一層處理，半遮掩的一張側面照，更加引人遐想，意欲一窺究竟。封面圖片的上半部分則簡單的放置了一張素描插畫，老式的錄音機讓人聯想起久遠的時光，彷彿停駐在這音樂的美妙一刻，不願醒來。歌曲《時間肖像》充分展示了獨一無二的聲線魅力，曲風方面，除了展現了“DISCO”以外的復古風格，在前奏玄月切入的那一刻，濃郁的歌劇色彩鋪面而來，還用獨特的嗓音詮釋了這首歌曲中所彰顯的優雅、復古的色彩和張力。《一刻》是一張全新的專輯，演唱的歌手蘇妙玲在性質上來說是一位新人歌手，但是這位新人歌手在對這張新專輯的演繹上完全可以剔除“新”、“青澀”這些形容新歌手的標籤，取而代之的形容詞是“嫻熟”、“自如”。對於具有懷舊、復古特色作品地演繹，可以說蘇妙玲是如魚得水，這是展現她聲音特色、魅力的地方，那樣的格調，那樣的韻味很輕易地就能讓人為之陶醉，為之沉迷，彷彿讓人回到了那些年代。雖然對於這種復古、懷舊味很濃的作品的演繹有獨到之處，但是蘇妙玲的聲音並不滄桑，是中低音的特色，但是並不深沉或呆板，她有著她這個年紀應有的朝氣、靈動與生氣，聽她唱《時間肖像》相當具有層次感，悠然自得不失韻味；聽她唱《未完待續》，那樣的懷舊不是老婦憶當年，只有緬懷與嘆息，而是一種時光的穿梭，彷彿蘇妙玲就是那個年代的少女，唱著屬於那個年代的青春夢。而對於結合了現代流行元素作品的演繹，蘇妙玲在演唱上也同樣出彩，是更注重內心戲的表現，她從容而淡定，一首《心路》是一種心聲的流露，她用漂亮的中低音毫不浮誇地表現出了內心的所向；一首《妙》唱出了同齡人的共鳴，那是關於青春、成長的共鳴；一首《女生的說話》唱出了新生代女生的純愛情懷。而不管是“古”還是“今”，蘇妙玲能夠發揮得麼極致，不僅僅是蘇妙玲能夠充分融入個人特色，也在於歌曲的情懷很貼近蘇妙玲，這才讓一切相得益彰。

分身的幕後製作

陳西貝在《分身》中飾演女子學校的美術老師何秋曉，她總是在同一時間、不同的地點出現，這個詭異的現象讓何秋曉懷疑自己出現了分身，更致命的是，這些分身，牽連出一樁樁神祕的謀殺案……片中，陳西貝所飾演的何秋曉一直沉浸在幻象裡，她眼睜睜看著自己，被另一個凶悍殘暴的自己嚇倒。在拍攝過程中，為了配合劇情的需要，更好的體驗角色，陳西貝常常與鏡子中自己的影像對話。有別於舞臺上的時尚青春，此次陳西貝需要很好的詮釋駕馭各類旗袍造型，同時角色還要求演員更加註重內心戲，這對陳西貝而言，是非常富有挑戰性的。帥氣男演員宋洋在《分身》中飾演思維縝密、智商超群的精神科醫生甦醒，甦醒不僅冷靜的推斷出事件的真相，同時，他還是陳西貝的“護花使者”，時刻保護著何秋曉，生怕她出現意外，可謂是史上智商最高的護花使者。談起這位“護花使者”，陳西貝表示：“宋洋是一個很敬業的演員，很拼，他的檔期非常滿，基本上是沒有休息的時間，但是到他拍戲的時候，他絕對不會有任何的差錯。無論是拍淋雨的戲份也好，還是要怎麼“折騰”他也好，他都絕對沒有任何怨言，我覺得他真的很棒！”演員啟航早在央視《江姐》、《國歌》等紅色大劇中，就以憨厚帥氣的外形和精湛的演技逐漸為大家所熟知，被媒體和觀眾們譽為“紅色小生”。這次通過《分身》，啟航首次嘗試驚悚懸疑片，這與他之前的戲路有很大區別。啟航(亓航)在片中飾演陳西貝的未婚夫、花心懦弱的男人徐子珩。演多了正面角色的戲份，啟航對這次的角色非常期待：“如果大家看完電影，會對我塑造的角色性格很鄙夷，那麼我才會對自己的表演覺得很滿意。”

韓國版與泰國版《浪漫滿屋》大家覺得怎麼樣？二者相比哪個更好？

剛剛重溫了韓版的full house，然後搜索的時候也見到泰版的，所以我覺得我可以對比一下讓你參考：

1、平心而論，肯定是韓版的好看。始終是由原創來演繹，而泰國版劇情幾乎是翻拍韓版的，劇情是幾乎沒有變的，人物設定、故事發展幾乎同期。以劇情節奏來說，韓版的節奏是比較慢，注重內心戲，而泰版的節奏稍稍輕快一點，所以以劇情來說是沒有可比性；

2、細節是稍稍有一些改變，覺得泰版始終是很尊崇韓版（原版）來翻拍，無論人物的性格設定，服裝都幾乎是一比一的模仿，泰版女主角很年輕可愛，但比韓版喬妹妹少了一份深入的情緒演繹，就比較注重一些喬妹妹發脾氣的動作來模仿，而泰版的男主角mike我覺得就差一點了，除了帥氣之外，沒有韓版李英宰的那份令人難以抗拒的霸氣，而且略顯過於年輕與幼稚；而另外的角色無一例外都是清一色的模仿，只是泰版的男主角爸爸比較nice；

3、泰版也不是一無是處，至少很多場景都演繹的比韓版清新很多，是走那種萌萌的清新路線，男女主角都很漂亮。（但泰文聽起來實在令人難受，個人感覺。。。。）

建議：如果兩部都沒看過，果斷韓版吧；如果看了韓版如果你時間也很多日子也很無聊而且想獵奇的話，可以看看泰版見識一下。