董其昌的書法風格是?

1.董其昌的書法風格是（ ）

我記得我在評論裡面給了你答案的大麻，我不大搞得清楚界面整麼操作

1、選B，淡雅，雖然我覺得是輕浮，不過四個答案淡雅比較接近了

2、選C，《嶧山碑》應該是秦時李斯的小篆

3、選B，“三希堂”的三希分別是王羲之《快雪時晴帖》、王獻之《中秋帖》和王珣《伯遠帖》，其中有一份在臺灣，我也不記得是哪份了

董其昌的書法風格是（） A 渾厚B 淡雅 C 古拙 D 蒼茫

B淡雅

董其昌書法的特點？

董其昌的書法初學顏真卿，後轉學虞世南，又棄唐學晉。當他在大收藏家項子京家見到米芾、楊凝式、懷素的真跡後，立即從米芾的率意，懷素的流暢中悟出用筆的法門，從楊凝式《韭花帖》的疏朗佈局中悟出章法的奧祕，再加上禪佛的影響，使他的書法充滿古淡、散遠的書卷氣息。董其昌能熟練地控制長鋒羊毫，用筆輕鬆若不經意，線條細長、婉轉、流暢。然而由於缺乏順澀、提按、疾緩的變化，儘管做到了散逸、虛飄和圓熟，卻難免模式單一和筆力浮滑。軟性的特徵在董其昌書法中表現得如此突出，與他的個人性格和審美追求十分吻合。

以軟性美為特徵的董其昌書法風範，在“天崩地解”的明亡前夕，竟能成席捲天下之勢，客觀上反映了士大夫階級對現實危機的無奈和迴避。從這個角度看，董其昌書風具有時代性，折射出所謂的“世紀末心態” 因此，身處清朝末年的政治革新派康有為對董其昌書法批評甚多，說他“局束如轅下駒，蹇怯如三日新婦。”

在董其昌如日中天的時候，一個書法革新潮流正在興起，張瑞圖、黃道周、倪元璐、王鐸、傅山是其代表者。他們以用筆的提按反差、線條的疾速回環、字距的緊密無間、結體的錯落險峻、佈局的促迫動盪，表述著對董其昌軟性書風的逆反，對後世的影響極為深遠，在當時還不能成為時代的主流。

董其昌書風有著廣大的社會心理需求，即在平和中求心靈的安靜。這樣，我們也就不難理解，為什麼取代了明政權的新統治者、脫胎於遊牧和慣於征戰的滿清貴族，對前朝流行的這種軟性藝術也倍加欣賞。清康熙帝是董其昌書法的崇拜者，由於他的提倡，董其昌書法的強勢影響力直達數十年後，才終止於乾隆帝對趙孟頫的崇尚。 而董其昌的繪畫和藝術理論的影響，則還要延續到二百年以後才漸漸散去。

請說明董其昌的主要藝術特點和藝術觀點。

藝術成就

董其昌在當時書法上有“邢張米董”之稱，即把他與臨邑邢侗、晉江張瑞圖、須天 米鍾並列；繪畫上有南董北米之說。他與莫是龍、陳繼儒提倡“南北宗”之說，即把“院體”山水畫與 “文人畫”人為地分為南北兩派。 《臨宋四家》卷，明，董其昌書

董其昌一生創作的書畫作品不可勝數，臨仿古人的繪畫和詩帖是其中的一個重要部分。他在《畫禪室隨筆》中所說的“讀萬卷書”正是指一個人要想成為藝術家，必須學習傳統，學習古人。他17歲開始學習書法時臨寫顏真卿的《多寶塔》，22歲學習繪畫時師法黃公望，以後又遍學諸家，這種以古人為師的作法八十而不輟，伴其終生。他廣泛吸取對唐宋元諸家優長，抉精探微，使其書畫取得了超越古人的藝術成就。

董其昌強調以古人為師，但反對單純機械地模擬蹈襲。隨著閱歷的增加、思想的成熟，他在繼承前人技法時不倚傍他人廡下“作重臺”，而是有選擇地取捨，融入自己的創意。他認為如果離開了自己的創意，古人的精神也難以表達，故應以自己獨創的形式再現古人的“風神”。憑藉自己對古人書畫技法得失的深刻體會，他攝取眾家之法，按己意運筆揮灑，融合變化，達到了自成家法的化境。

董其昌的山水畫大體有兩種面貌，一種是水墨或兼用淺絳法，這種面貌的作品比較常見；另一種則是青綠設色，時有出以沒骨，比較少見。他十分注重師法古人的傳統技法，題材變化較少，但在筆和墨的運用上，有獨特的造詣。他的繪畫作品，經常是臨仿宋元名家的畫法，並在題識中加以標榜，雖然處處講摹古，並不是泥古不化，而是能夠脫窠臼，自成風格，其畫法特點，在 師承古代名家的基礎上，以書法的筆墨修養，融會於繪畫的皴、擦、點劃之中，因而他所作山川樹石、煙雲流潤，柔中有骨力，轉折靈變，墨色層次分明，拙中帶秀 ，清雋雅逸，他在天啟二年六十七歲時臨摹北宋 范寬的《溪山行旅圖》採取青綠設色、水墨兼併淺絳的綜合繪畫技藝手法，充分表現出他的人物工筆精湛、山水風格獨特畫壇藝術自然傳承的巨匠魅力。他的畫風在當時聲望顯著，成為“華亭派”的首領。

董其昌的書法成就也很高，董的書法以行草書造詣最高，他對自己的楷書，特別是小楷也相當自負。董其昌雖處於趙孟頫、文徵明書法盛行的時代，但他的書法並沒有一味受這兩位書法大師的左右。他的書法綜合了晉、唐、宋、元各家的書風，自成一體，其書風飄逸空靈，風華自足。筆畫園勁秀逸，平淡古樸。用筆精到，始終保持正鋒，少有偃筆、拙滯之筆；在章法上，字與字、行與行之間，分行佈局，疏朗勻稱，力追古法。用墨也非常講究，枯溼濃淡，盡得其妙。書法至董其昌，可以說是集古法之大成，“ 六體”和“八法”在他手下無所不精，在當時已“名聞外國，尺素短札，流佈人間，爭購寶之。”（《明史·文苑傳》）。一直到清代中期，康熙、乾隆都以董的書為宗法，備加推崇、偏愛，甚而親臨手摹董書，常列於座右，晨夕觀賞。康熙曾為他的墨跡題過一長段跋語加以讚美：“華亭董其昌書法，天姿迥異。其高秀圓潤之致，流行於褚墨間，非諸家所能及也。每於若不經意處，丰神獨絕，如清風飄拂，微雲卷舒，頗得天然之趣。 嘗觀其結構字體，皆源於晉人。蓋其生平多臨《閣帖》，於《蘭亭》、《聖教 》，能得其運腕之法，而轉筆處古勁藏鋒，似拙實巧。……顏真卿、蘇軾、米芾以雄奇峭拔擅能，而要底皆出於晉人。趙孟頫尤規模二王。其昌淵源合一，故摹諸子輒得其意，而秀潤之氣，獨時見本色。草書亦縱橫排宕有致，朕甚心賞。其用墨之妙，濃淡相間，更為絕。臨摹最多， 每謂天姿功力俱優，良不易也。”據說，康熙還親自臨寫董書，致使董書得以風靡一時，出現了滿朝皆學董書的熱潮。一時追逐功名的士子幾乎都以董書為求仕捷徑。 ......

談談董其昌與文徵明的書法特點及不足之處！

“董其昌的書法特點是用筆輕淡、結體內斂、章法虛空，董其昌用筆非常輕淡，幾乎是用筆鋒來書寫，不重按，用墨也比較淡，這體現了董其昌對平淡天真的美學追求。康熙皇帝都是他的粉絲，沒有十全十美的書法，都是人的個性使然，缺點是無從談起

董其昌 文徵明 趙孟頫 字的特點

1、特點：

（1）董其昌書法特點：以軟性美為特徵，用筆輕鬆若不經意，線條細長、婉轉、流暢。然而由於缺乏順澀、提按、疾緩的變化，儘管做到了散逸、虛飄和圓熟，卻難免模式單一和筆力浮滑。

（2）文徵明書法特點：筆勢曲屈環繞，線條清瘦明朗，結體疏放空靈，字形以欹側取勢，縱橫跌宕，多見長畫短點，峭勁多姿，章法錯落有致，雄放奇肆。

（3）趙孟頫書法特點：第一，趙氏在繼承傳統書法的基礎上，削繁就簡，變古為今，其用筆不含渾，不故弄玄虛，起筆、運筆、收筆的筆路十分清楚，使學者易懂易循； 第二，外貌圓潤而筋骨內涵，其點畫華滋遒勁，結體寬綽秀美，點畫之間彼引呼應十分緊密。外似柔潤而內實堅強，形體端秀而骨架勁挺。學者不僅學其形，而重在學其神； 第三，筆圓架方，流動帶行。書寫趙體時，點畫需圓潤華滋，但結構布白卻要十分注意方正謹嚴，橫直相安、撇捺舒展、重點安穩。只有這樣，才能掌握趙體的特點。另外，他書寫楷書時略摻用行書的筆法，使字字流美動人，也是趙體的特點之一。

2、人物介紹：

（1）董其昌（1555-1636），字玄宰，號思白、香光居士。漢族，松江華亭（今上海閔行區馬橋）人，明代書畫家。萬曆十七年進士，授翰林院編修，官至南京禮部尚書，卒後諡“文敏”。

董其昌擅畫山水，師法董源、巨然、黃公望、倪瓚，筆致清秀中和，恬靜疏曠；用墨明潔雋朗，溫敦淡蕩；青綠設色，古樸典雅。以佛家禪宗喻畫，倡“南北宗”論，為“華亭畫派”傑出代表，兼有“顏骨趙姿”之美。其畫及畫論對明末清初畫壇影響甚大。書法出入晉唐，自成一格，能詩文。

（2）文徵明（1470年11月28日—1559年3月28日），原名壁（或作璧），字徵明。四十二歲起，以字行，更字徵仲。因先世衡山人，故號“衡山居士”，世稱“文衡山”，漢族，長州（今江蘇蘇州）人。明代著名畫家、書法家、文學家。因官至翰林待詔，私諡貞獻先生，故稱“文待詔”、“文貞獻”。為人謙和而耿介，寧王朱宸濠慕名相聘，託病不赴。正德末年以歲貢生薦試吏部，授翰林待詔。他不事權貴，尤不肯為藩王、中官作畫，旋即便致仕歸鄉。四方人士求詩文書畫者，絡繹道路。明世宗嘉靖三十八年（1559年）卒，年九十歲。有《甫田集》。

文徵明的書畫造詣極為全面，詩、文、書、畫無一不精，人稱是“四絕”的全才。與沈周共創“吳派”，與沈周、唐伯虎、仇英合稱“明四家”（“吳門四家”）。詩宗白居易、蘇軾，文受業於吳寬，學書於李應禎，學畫於沈周。在詩文上，與祝允明、唐寅、徐禎卿 並稱“吳中四才子”。在畫史上與沈周、唐寅、仇英合稱“吳門四家”。

（3）趙孟頫（fǔ）（1254年10月20日—1322年7月30日），字子昂，漢族，號鬆雪道人，又號水精宮道人、鷗波，中年曾署孟俯。浙江吳興（今浙江湖州）人。元初著名書法家、畫家、詩人，宋太祖趙匡胤十一世孫、秦王趙德芳嫡派子孫；其父趙與訔曾任南宋戶部侍郎兼知臨安府浙西安撫使。

我國五大著名書法家,他們書法各有什麼特點?

《千年書法》上播出的五大家是王羲之、顏真卿、蘇軾、趙孟頫、董其昌。

其實，這只是一家之言。

古代書法家數不勝數，還有很多很多書法大家，米芾，其代表作為《蜀素帖》；王鐸，其代表作為《擬山園帖》；吳昌碩，其代表作為《西泠印社記》。其次，柳公權、歐陽詢、王獻之、張旭、張芝等等都是如雷貫耳名垂青史的一代書法巨人。

書法家是擅長書法的人；具有漢字書寫能力，並能將其推至藝術高度的人。簡單來說就是以書法為主要創作的藝術家。或者說，是精通書法的人。

董其昌繪畫風格特點及對後世的影響是什麼?

董其昌是中國繪畫發展史上一位舉足輕重的人物他的繪畫風格和浸潤著其美學旨趣的畫理畫論對當時和後世的山水畫藝術產生了深遠的影響作為積極倡導鼓吹“南宗”正統地位的一代宗師,董其昌的山水畫南北分宗論總結和發展了中國古代的繪畫美學思想,為中國古代文藝思想的發展作出了巨大的貢獻董其昌的山水畫上追五代董源、巨然,宋代郭熙、米芾,元代黃公望、倪瓚等,集諸山水名家之所長,在筆、形、境三方面建立了獨特的圖象符號,形成了自己獨特的山水畫風格特徵表現在筆的圖象符號上體現出書法性、趣味性、節奏感的強調,而在形的圖象符號上則表現出明顯的平面形式語言“符號化”的特徵董其昌的山水畫在境的圖象符號上表現出平淡天真的意境董其昌的山水畫風格在當時就風靡一時,對後世也產生了深遠的影響,被後世畫家奉為“南宗”正脈的一代宗師後世畫家如八大、四王等都是繼承了和發展了董其昌的山水風格而享譽盛名的全文共分為五大部分引言問題的提出第一章董其昌的生平第二章董其昌的山水畫論第三章董其昌山水畫作品的風格特徵