哉草書怎麼寫好看?
哉字草書怎麼x4$◇d@2
如下圖所示
安字的草書怎麼寫
安字的草書——（元） 趙孟頫
草書“七”字怎麼寫
想不寫錯字必須大量記草書的草法，這點很重要。用筆需勤練。草書使轉筆尤為關鍵。推薦字帖：1、懷素《自敘帖》；2、孫過庭《書譜》★☆此帖強烈推薦☆★因為它還是一部非常好的書法理論文章；3、張旭《古詩四首》；4、黃庭堅《李白憶舊遊詩》。 首先你要學會欣賞草書，先了解一下草聖的作品，融會貫通，加以練習，可以小有氣候：說起書法，不能不說王羲之；說起王羲之，幾乎是家喻戶曉，說不定還能說出幾個有關他的故事。這也算是中國獨特的書法文化現象。王羲之（303-361，一作321-379），東晉書法家，字逸少。原籍琅琊人(今屬山東臨沂)，居會稽山陰（浙江紹興）。官至右軍將軍，會稽內史，人稱“王右軍”。他出身於兩晉的名門望族。王羲之十二歲時經父親傳授筆法論，“語以大綱，即有所悟”。他小時候就從當時著名的女書法家衛夫人學習書法。以後他渡江北遊名山，博採眾長，草書師法張芝，正書得力於鍾繇。觀摩學習“兼撮眾法，備成一家”，達到了“貴越群品，古今莫二”的高度。與兩漢、西晉相比，王羲之書風最明顯特徵是用筆細膩，結構多變。王羲之最大的成就在於增損古法，變漢魏質樸書風為筆法精緻、美侖美奐的書體。草書濃纖折中，正書勢巧形密，行書遒勁自然，總之，把漢字書寫從實用引入一種注重技法，講究情趣的境界，實際上這是書法藝術的覺醒，標誌著書法家不僅發現書法美，而且能表現書法美。後來的書家幾乎沒有不臨摹過王羲之法帖的，因而有“書聖”美譽。他的楷書如《樂毅論》、《黃庭經》、《東方朔畫贊》等“在南朝即膾炙人口”，曾留下形形色色的傳說，有的甚至成為繪畫的題材。他的行草書又被世人尊為“草之聖”。沒有原跡存世，法書刻本甚多，有《十七帖》、小楷樂毅論、黃庭經等，摹本墨跡廓填本有孔侍中帖、蘭亭序[馮承素摹本]、快雪時晴帖、頻有哀帖、喪亂帖、遠宦帖、姨母帖、平安何如奉橘三帖、寒切帖、行穰帖以及唐僧懷仁集書書《聖教序》等。 王羲之的書法影響到他的後代子孫。其子玄之，善草書；凝之，工草隸；徽之，善正草書；操之，善正行書；煥之，善行草書；獻之，則稱“小聖”。黃伯思《東觀徐論》雲：“王氏凝、操、徽、渙之四子書，與子敬書俱傳，皆得家範，而體各不同。凝之得其韻，操之得其體，徽之得其勢，煥之得其貌，獻之得其源。”其後子孫綿延，王氏一門書法傳遞不息。武則天嘗求王羲之書，王羲之的九世重孫王方慶將家藏十一代祖至曾祖二十八人書跡十卷進呈，編為《萬歲通天帖》。南朝齊王僧虔、王慈、王志都是王門之後，有法書錄入。釋智永為羲之七世孫，妙傳家法，為隋唐書學名家。 王羲之書法影響了一代又一代的書苑。王羲之書聖地位的確立，有其演變過程。南朝宋泰始年間的書家虞和在《論書表》中說：“洎乎漢、魏，鍾（繇）、張（芝）擅美，晉末二王稱英。”右軍書名蓋世於當時，而宋齊之間書學地位最高者則推王獻之。獻之從父學書，天資極高，敏於革新，轉師張芝，而創上下相連的草書，媚妍甚至超過其父，窮微入聖，與其父同稱“二王”。南朝梁陶弘景《與梁武帝論書啟》雲：“比世皆尚子敬書”，“海內非惟不復知有元常，於逸少亦然”。改變這種狀況的是由於梁武帝蕭衍推崇王羲之。他把當時的書學位次由“王獻之——王羲之——鍾繇”轉變為“鍾繇——王羲之——王獻之”，在《觀鍾繇書法十二意》中，蕭衍雲：“子敬之不迨逸少，猶逸少之不迨元常。”“不迨”，或作“不逮”，不及之意。蕭衍的地位使他的品評有特殊的感召力，因而輿論遂定。 歷史上第一次學王羲之高潮在南朝梁，第二次則在唐。唐太宗極度推尊王羲之，不僅廣為收羅王書，且親自為《晉書·王羲之傳》撰讚辭，評鍾繇則“論其盡善，或有所疑”，論獻之則貶其“翰墨之病”，論其他書家如......
怎樣欣賞草書或草書作品的優劣？
如今很多人都喜歡欣賞書法，而且對書法產生了濃厚的興趣，下面就教你如何欣賞草書，希望可以讓您對草書有更深刻的瞭解。
書法是極具個性化的藝術，幾千年來備受人們的喜愛，它在中國人的心中猶似音樂在西方人的心中一樣，有著特殊的意義和地位。因為它極具個性化，讓人難以捉摸，所以歷來就有如何欣賞的問題。唐孫過庭曾感慨萬千地說：“吾嚐盡思作書，謂為甚合，時稱識者，轍以引示：其中巧麗，曾不留目；或有誤失，翻被嗟賞。”竟然會有好的看成壞的，壞的看成好的。儘管歷代對書法欣賞問題論述甚多，但往往用語簡賅，詞藻華麗、駢文玄奧，讀後使人徒感高深，難以理解。所以，直至今日，書法欣賞依然是書法愛好者和學習者所共同注目和感興趣的問題。“金陵八家”之一的龔賢也說：“作畫難而識畫更難，天下之作畫者多矣，而識畫者幾人哉?”作為形象藝術的繪畫的鑑賞尚且如此之難，那麼，屬於抽象藝術的書法作品識之就更難了。為此，有必要談談草書藝術的欣賞問題。
書法欣賞是一個極其複雜的問題。因為要從一根根線條和空間布白中理解書法家的思維，情感，技藝，品性，修養是不容易的。只有深刻理解了，才能得出公正和確當的評價。但是由於欣賞者的修養不同；品性不同；志趣愛好不同，對藝術理解的角度不同；以及審美力的高低，包括時代的隔閡，無端的偏見等；都可以使欣賞的主觀看法與作品的客觀實際不十分符合。即使以論書十分精闢而著稱的米芾，在評唐朝顏真卿的書法時也說：“顏魯公行字可教，真便入俗品。”貶得更甚時說：“顏柳挑剔，為後世醜怪惡札之祖，從此古法蕩無遺也。”此處所謂的古法，是以魏晉、二王的法式為座標。對顏真卿的“變法出新意”之舉，自然是不滿意的，這是審美觀不同所帶來的偏見。明朝沈度被永樂帝朱棣稱為“我朝王羲之”，蒙受恩寵。比為右軍，其實際相去甚遠，自是溢美，永樂帝有篡位之嫌，猶恐文人謗已，所以有此籠絡文人之言，以示朝出聖賢，巧妙地標榜太平盛世。這種有意拔高的評賞，是有其政治目的的，所以也是不會公正的。清末康有為著《廣藝舟雙楫》一書，影響很大，有“尊碑卑唐”之論，乃是為提倡碑學而作出的偏激之詞。南北朝碑固然有其非凡的價值，唐楷又何可輕薄，儘可以互為補充，殊途同歸。任何藝術都有不同的流派和風格存在，完全不必抑此揚彼，故作貶褒。以上僅是舉例，說明品評書法並沒有一種固定的模式和統一的標準。推而廣之，在書法欣賞中更不能隨心所欲，妄加論斷。當今碑學，帖學時有爭論，其實，帖學極盡幽遠綽約之美，如清風、如彩霞、如幽篁，如碧溪，可得春風盪漾，沁人心肺之樂；碑學極盡雄健曠達之美，如崇山，如原野，如林海，如長江。高山大川有雄曠之美，小橋流水得幽靜之雅，陽剛是美，陰柔也是美；這是淵源流澤、地理環境、風俗習性、審美情趣等因素所形成的。世界上缺少那一種美都不行，沒有陰柔就無所謂陽剛，沒有陽剛也無所謂陰柔，這就叫相輔相成。當然，愛好可以不同，但品評應該公正。欣賞書法實際上是欣賞者的心理與書法家的作品在進行交流，是二者間的一次心靈的撞擊和合作。這種交合溝通絕非易事，需要具備一定的條件。書法家的作品要技巧純熟，意圖明朗。欣賞者對書法藝術要有一定的理解和實踐能力，要了解歷代書法名家、流派及其代表作；要懂一點筆墨技巧，有一點歷史知識，包括多看多寫這兩方面，不然對書法藝術的內在祕奧是難以洞察的。那麼，怎麼才能具體理解和欣賞富於變化，具有生命力的書法藝術呢?簡言之，可以從“形質”和“性情”人手。
書法作品是書家手中的筆在紙上運動時的真實記錄，任何細微變化都一覽無遺地袒露在紙上，成為通常所稱的墨跡或筆跡。在墨跡中色含著兩種因素，一種是“形質”，一......
本人愛好書法，想給自己去一個哉號，像古人一樣有另外一個名字。。。本人性格特徵。。性格開朗，大方，
現在人都有自己的名字,我是習書法之人,我想給自己起個字,可是怎樣起,有藝術家和文人通常還有號,
草書譯楷書
上圖草書作品摘錄孫過庭《書譜》，釋文如下：
止如《樂毅論》、《黃庭經》、《東方朔畫贊》、《太史箴》、《蘭亭集序》、《告誓文》，斯並代俗所傳，真行絕致者也。寫《樂毅》則情多佛鬱；書《畫贊》則意涉瑰奇；《黃庭經》則怡懌虛無；《太史箴》又縱橫爭折；暨乎《蘭亭》興集，思逸神超，私門誡誓，情拘志慘。所謂涉樂方笑，言哀已嘆。豈惟駐想流波，將貽嘽噯之奏；馳神睢渙，方思藻繪之文。雖其目擊道存，尚或心迷議舛。莫不強名為體，共習分區。豈知情動形言，取會風騷之意；陽舒陰慘，本乎天地之心。既失其情，理乖其實，原夫所致，安有體哉！夫運用之方，雖由己出，規模所設，信屬目前，差之一豪，失之千里，苟知其術，適可兼通。心不厭精，手不忘熟。若運用盡於精熟，規矩諳於胸襟，自然容與徘徊，意先筆後，瀟灑流落，翰逸神飛，亦猶弘羊之心，預乎無際；庖丁之目，不見全牛。嘗有好事，就吾求習，吾乃粗舉綱要，隨而授之，無不心悟手從，言忘意得，縱未窮於眾術，斷可極於所詣矣。若思通楷則，少不如老；學成規矩，老不如少。思則老而愈妙，學乃少而可勉。勉之不已，抑有三時；時然一變，極其分矣。至如初學分佈，但求平正；既知平正，務追險絕，既能險絕，復歸平正。初謂未及，中則過之，後乃通會，通會之際，人書俱老。仲尼雲：“五十知命”、“七十從心“。
（注：原作品沒有標點）
在草書書寫過程中一般用什麼代替
古人曾這樣概括草書“匆匆不暇草書”。今人對這句話也有多種理解，可謂仁者見仁，智者見智。有人認為這是在匆匆忙忙的速度下而書寫草書，有人則認為是匆匆忙忙是寫不了草書的。我以為，對於掌握草書特有書寫規律而言，是要認真仔細鑽研，而不可匆匆不暇的。而一旦掌握了這種規律，成竹在胸時，在書寫的時候總的節奏應該是匆匆不暇的，這樣才便於體現草書特有的飛動氣勢，尤其是狂草。
古人這句話，對於我們分析草書的點畫特點，加深理解點畫的處理內涵，是大有好處的。狂草的點畫猶如天馬行空，又如飛花散雪，某些點畫則如枯藤老樹，瀉瀑鳴泉，其神韻無窮。
宋代姜夔《讀書譜》中有這樣一段話：“‘古人作草’如今人作真，何嘗苟且。其相連處，特是引帶。嘗考其字，是點畫處皆重，非點畫處，偶相引帶，其筆皆輕。雖復變化多端，未嘗亂其法度。張顛懷素，最號野逸，而不失此法。”
這裡很清楚地說明了草書的點畫和引帶遊絲的關係。今草和狂草都不例外。孫過庭關於草書的點畫也有很精闢的見解：“草以使轉為形質，點畫為性情。”（孫過庭《書譜》。）
在草書中，沒有筆直的豎畫和橫畫，在轉角時圓筆較多，鉤畫筆變化較多，撇和捺都可以處理成點。點畫相連也可以處理為堅畫和橫畫。
現將孫過庭《書譜》中的一些字作為例字加以講解。孫過庭草書直接取法王羲之，而且是墨跡本，便於我們體會了解點、畫和筆法動用及其變化。
1.點
一筆點：今、分、雲、互、謝、驚
互字的點為橫寫的點，謝字的點為豎寫的點，其餘均為斜寫的點。其中分字的起筆和收筆都露出筆鋒即筆尖，今字的點收藏鋒，體現出不同的形態。另外由於草書的書寫特點之一是點畫相連，省略了不少筆畫，也就出現了以點代畫的情況。例如今字的亠、謝字的言、驚字的灬，都被寫成一點，十分簡練。
兩筆點：易、小、英、不、諫、著
易的兩撇被寫成兩豎點，顯得十分生動，兩點之間相互揖讓，第一點起筆出鋒，收筆藏鋒；第二點起收都出鋒，互有變化。小、英的兩個點雖然中間有豎畫隔斷，但都相互顧盼，筆斷意連。著字的下面本是日字，但在這裡用兩個豎點來處理，恰與上面的草頭兩點相呼應，既省了筆畫，又協調統一。諫字的兩點一個是豎點，一個是斜長點，既有所變化，又突出了氣勢，形成均衡之勢。
三筆點：所、峰、體、端、挫、態、心
草書的筆畫相連也體現在點的運用上。比如三點水連成一條豎畫，尾端向右上挑。也可以寫成不向上挑的豎面。孫過庭的寫法比較認真，三點都交代出來了。
體、峰的三點寫法相同，都是第一點單獨寫，後兩點相連，但都相互呼應。所、峰、挫、態的三點寫法都相近。引帶關係清楚。但心字的寫法比較開放，第一點露鋒點成圓筆後，再轉鋒向右下過渡，稍稍停頓後再向右上挑，然後轉鋒，頓筆後向左邊出鋒收筆，整個過程既清楚，節奏又鮮明，形態也很好。
2.橫
草書的橫畫都不是很平的橫，而且也不宜過長。寫法往往根據字的結構而定。靈活變化，不拘一格。
亦、態、息、點
前面講過，草書的特點是點畫相連，而且以點代畫、以畫代點的情況也十分常見。以上四個字都是以畫代點的字。
亦字的下半均用一橫畫聽取代，點的下面四點也是如此、態和息都是以橫畫代替心字的三點，但寫法都不相同，態的橫畫起筆重按，而收筆較輕，形狀像三角，息字的橫畫厚重，起收都回鋒重按，形狀梯形，其凝重的筆觸與上面靈動的筆畫形成對比。
一、古、工、丁、士、七、是
一字如一條扁豆，兩邊露尖，全身飽滿，毫不板滯。而......
書法作品
【內容簡介】
《草訣百韻歌》是明韓道亨於萬曆四十一年（公元一六一三年）書寫的。《草訣百韻歌》是把比較通行的草字集中起來，找出它的結體和行筆中的某些規律，編成五字一句的韻文，以便於記憶。例如把不易區別的字列在一起，指明差異之處，第三行“有點方為水，空挑即是言”，是指明草寫“水”字如“言”字的差異只在於“水”字有一點，而“言”字只空挑一筆；又如把某一草字的結構特點加以說明。
【詩文展示】
◎草訣百韻歌 宋·佚名（760字）
草聖最為難，龍蛇竟筆端。毫釐雖欲辨，體勢更須完。有點方為水，空挑卻是言。
蓋頭無左畔，之趬缺東邊。長短分知去，微茫視每安。步觀牛引足，羞見羊踏田。
六手宜為稟，七紅即是袁。十朱知奉己，三口代言宣。左阜貝丁反，右刀寸點彎。
曾差頭不異，歸浸體同觀。孤殆通相似，矛柔總一般。採夆身近取，熙照眼前看。
思惠魚如畫，禾乎手似年。既防吉作古，更慎達為連。寧乃繁於叔，侯兮不減詹。
攝稱將屬倚，某棗借來旋。慰賦真難別，朔邦豈易參。之加心上惡，兆戴免頭黽。
點急堪成彗，勾於認是卑。鄉卿隨口得，愛鑿與奎全。玉出頭為武，幹銜點是丹。
蹄號應有法，雲虐豈無傳。盜意腳同適，熊弦身似然。矣其頭少變，兵共足雙聯。
莫寫包為守，勿書綠是緣。漫將繩當臘，休認寡為寬。即腳猶如恐，還身附近遷。
寒空容有象，憲害審相牽。滿外仍知備，醫初尚類堅。直須明謹解，亦合別荊前。
顙向戈牛始，雞須下子先。撇之非是乏，勾木可成村。蕭鼠頭先辨，寅賓腹裡推。
莫教凡作願，勿使雍為離。醉碎方行處，麗琴初起時。栽裁當自記，友發更須知。
忽訝劉如對，從來缶似垂。含貪真不偶，退邑尚參差。減滅何曾誤，黨堂未易追。
壽宜圭與可，齒記止加司。右邑月何異，左方才亦為。舉身為乙未，登體用北之。
路左言如借，時邊寸莫違。草勾添反慶，乙九貼人飛。惟末分憂夏，就中識弟夷。
皋華腳預施，流染卻相依。或戒弋先設，頂上哀衾別。睿虞元彷彿，拒捉自依稀。
不道樹多枝，胸中器谷非。止知民倚氏，起旁合用短。慮逼都來近，論臨勿妄窺。
齋齊曾不較，遣上也同迷。欲識高齊馬，須知兕既兒。寺專無失錯，巢筆在思維。
丈畔微彎使，孫邊不緒絲。常收無用直，密上不須蓋。才畔詳箋牒，水元看永泉。
柬同東且異，府象辱還偏。才傍於成卉，勾盤柬作闌。女懷丹是母，叟棄點成皮。
若謂涉同淺，須教賤作師。黿鼉罨一類，茶菊榮同親。非作渾如化，功勞總若身。
示衣尤易惑，奄宅似相鄰。道器吳難測，竟充克有倫。市於增一點，倉欲可同人。
數叚情何密，曰甘勢則勻。固雖防夢簡，自合定浮淳。添一車牛幸，點三上下心。
改頭聊近體，曹甚不同根。舊說唐同雁，嘗思孝似存。掃搊休得混，彭赴可相侵。
世老偏多少，謝衡正淺深。酒花分水草，技放別支文。可愛郊鄰郭，偏宜諶友湛。
意到形須似，體完神亦全，斯能透肝腑，落筆自通玄。
下面是我（金彥超）編輯排版後打印出來的《王羲之草訣歌註解》第一頁：
<一> .前言：
前 言 此乃網絡偶然見到,且附一註解；遂下載，而後竟無可尋覓，則網絡亦有桃源焉？ 按《王羲之草訣歌》實乃後人託王羲之名編撰，貼中草字旁皆有小楷標註，其衷在於教授初學。觀貼中字尚中規矩（有評其太俗者），除個別處有草、楷相舛外，並無太大偏差訛錯；且編成歌訣，亦便於記誦。竊以為苟能利於學，正不必考其出處，較其藝術價值也。 原所附之解說則頗多誤差，錯解、錯字均可見，且語言羅嗦，讀之不爽。然體例尚佳，亦時有精闢語。故吾不揣鄙陋，乃依原文，查資料，......
今人為什麼難以寫好草書？真正成功者寥寥
今人為什麼難以寫好草書？ 改革開放以來，書法由冷漸熱，經過近三十年的不斷加溫，於今已趨炙手可熱之境地。當下書壇，熱鬧非凡：不僅學書者趨之若鶩，多如牛毛；號稱“書家”者亦如過江之鯽，數不勝數；各種書法展覽更是目不暇接，層出不窮。如今書壇，多種書體竟相媲美，各展其姿，各臻其妙。比較而言，篆書、隸書、楷書、行書（包括行楷和行草）等，均不乏登堂入室、出類拔萃者；而在狂草書領域，涉足者雖眾，真正成功者卻寥若晨星。唐·懷素自敘帖（局部） 東晉·王羲之《大道帖》 北宋·米芾《臨沂使君帖》 唐·懷素自敘帖（局部） 先學楷書再學草書這種學習程序，雖然對把握字體結構有一定的幫助和道理，卻與書法的演進歷程相悖謬，甚至可說顛倒了書法的歷史 當下書壇，書家為種種世俗的慾望和羈絆所束縛，很少能夠真正“散懷抱”、“超鴻蒙”，進入“淡然無慾，翛然無為，心手相忘，縱意所知”的境界，因而很難創作出“無意於佳乃佳”的出神入化的狂草佳作 本文所談的草書，不是通常所說的行草、小草，而是狂草、大草。 說到當代草書（主要指狂草書），我們當然不能繞過於右任、林散之、沈鵬三位大家。客觀地說，于右任的功績主要在於倡導標準草書，並在實踐中以碑入草，熔章草、今草於一爐，創造性地開拓了“碑草”這一新的草書範型。他的草書重在單字結體，造形蒼勁灑脫，雄放渾厚，用筆圓熟中見生辣，結字古樸中見巧妙，雖然字勢飛動、神清意朗，但缺乏整體連綿奔騰之勢，多半屬“獨草”連篇的草書之作，離狂草之境界尚有不小距離。林散之被譽為“當代草聖”，他以畫入書，融隸入草，作品洋溢書卷氣和俊逸風韻，尤其在墨法和筆法上多有獨到探索，開草書未有之新境界，然就字法和整體氣勢論，似未臻狂草書縱橫奔放、盤旋飛舞之高境。沈鵬是仍健在的公認草書成就最高的大師，他的草書以奇崛蒼茫、拗折鬱勃勝，處處行筆，又處處留筆，起落含蓄，跌宕多姿，在汪洋恣肆、奇詭變幻中，避免了一般草書家易犯的浮滑流弊。但從書史高度看，如何處理好整體氣象雄渾與局部筆法精妙的矛盾，仍是他邁向狂草書佳境需要跨過的溝坎。作為近百年來出類拔萃的草書及狂草書大家，于右任、林散之、沈鵬尚有如此遺憾和不足，其他涉獵狂草書而可觀者，自然更是難覓蹤影。 為什麼今人難以寫好狂草書？簡略說來，以下三點似可注意。 由楷而行而草的學書過程及其所形成的法度規則，與狂草書創作頗多牴牾 我們的書法教育，不論是正兒八經的教科書，還是言傳身教的師徒授受，幾乎毫無例外地都認為：學習書法，應先學楷書或行楷，再學行書、草書。這樣，從我們向書法殿堂大門蹣跚邁步起，就逐漸習慣和掌握了楷書或行楷的書寫規則，由筆順到結字到運筆，似乎都得按照“永字八法”之類的技法循規蹈矩、循序漸進。其實，這恰恰是阻擋我們進入草書，特別是狂草書堂奧的障礙。何以如此？關鍵在於草書與楷書雖然都是中國書法的有機組成部分，但這兩種書體無論從演變源流看，還是從書寫技法看，都分屬兩個不同的系統，具有不同的審美標準和書寫要求，其間缺乏必然的承繼關係。 從演變源流看，通常所言的楷書，或者說一直被推為典範的楷書，主要指唐楷，以歐陽詢、虞世南、褚遂良、顏真卿、柳公權等楷書為代表，定型和興盛於唐代。後人學楷書，幾乎毫無例外地都是學唐楷，以至蔚成風氣並沿襲至今。通常所說的草書，一般指脫胎於章草的今草，它在漢代末年就呱呱墜地並已獨具自己的形態，東漢張芝《冠軍帖》堪稱驚豔亮相，其後經過東晉王羲之、王獻之父子的發展，至唐代張旭、懷素的狂草書達到高峰。這就是說，草書早在東漢已經成型，併成為書法藝術中頗受推崇的一種書體；而被奉為規範的楷書卻姍姍來遲，直到唐代才粉墨登場。先學楷書然後再......