如何看懂一幅畫?
怎麼去看懂一幅畫
1：構圖
當看到一幅畫作時，第一眼看到的首先是大致結構，構圖是對一幅畫作整體的把控力，也決定了畫作的廣度和深度。對觀眾而
言構圖的美感經驗也是最直接的，對藝術作品的形式美的感受也是最為乾脆的，在藝術畫作形式美的所有因素裡，結構形態的形式美感是重要的基礎。合理的構圖形
式能通過視覺作用的強弱對比，對觀眾的第一眼印象產生支配作用，明確畫面的主要部位即畫面中心，引導視覺的順序，使觀眾能在一定的思維上基本按照作者構思
的線索去瀏覽畫面。這就是構圖的特殊功能。
2：色彩
如果是構圖是大綱的話，那麼色彩就是一幅畫作的語言，也是繪畫諸要素中最具感情特徵，是繪畫者表達自己與觀賞者交流的一種獨特方式。
我們經常看到，有的繪畫作品，雖然構圖一般，但由於色彩處理得恰當，還是能吸引觀眾。與此相反，有的作品，如果 在構圖、素描、透視、解剖等方面都具有一定水平，但在色彩處理和運用上存在問題，這幅作品就遜色了。
3：光影
光影實際上是指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法。我們用眼睛感知物體是靠光的反射，在繪畫上也大致如此，在光線照射下出現三種明暗狀態，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。
光影是自然中出去色彩崴最直觀的視覺要素，對畫面的具體感真實感也起到了最為重要的作用。光影效果的髮型與運用大大的豐富了人們的視覺神經，也直接使得繪畫技術進一步走向現實，走向客觀，走向更深層，更內在，更微妙。
4：筆觸
繪畫中的筆觸指的是畫家在繪畫過程中筆、顏料、畫布三者之間相互作用後留在畫面上的痕跡。它在畫中起著相當重要的作用，是繪畫藝術區別於攝影藝術的重要標誌。
筆觸作為繪畫藝術中的基本元素，有其自身的藝術形式美，是繪畫形式美的一部分，也是藝術語言的重要組成部分。
最後，一般我們隊畫作欣賞，首先是感知、想象、情感體驗等感性認識方面。然後運用視覺感知以及其他器官的綜合作用、生活經驗和文化知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象。即從感性認識上升到理性的一種比較深刻的認識。
如何看懂一幅畫
面對一幅畫的時候，你會不會感到茫然無措呢？也許我們可以從藝術作品裡感受到一些情緒，但是仍然無法理解作品。
弗朗索瓦芭布-高爾充分考慮到觀看者面對藝術作品細緻入微的觀賞方式，提供了豐富的背景知識與作品的創作環境。本書為一場精彩的藝術之旅提供了權威的指南。畫作與現實世界的關係是怎麼樣的？藝術家是在美化自然，還是在扭曲自然？藝術家是想要令觀看者震驚，還是獲得安慰？隨著作者簡單而微妙的分析，每幅畫作的意義逐漸清晰起來。
如何看一幅畫的起始點就是作品傳遞給觀者的第一印象。而本書唯一的目的就是拉近藝術作品與人們的距離。如果你以開放的心態閱讀本書，你將學會用自己的方式看一幅畫。
第一章 觀察一個簡單的實體 8
發現一種個性的本質
拉斐爾，紳士畫像（Balthazar Castiglione） 12
正視情緒的真相
卡拉瓦喬，聖母之死 20
猜測言外之意
巴爾特羅梅奧·伯萊塔，靜物，一張覆蓋著毯子的桌子上兩把魯特琴，一把威金琴以及一些書籍 28
體會一種似曾相識的感覺
康斯特布爾，Helmingham小山谷 34
以為是在看電影
愛德華·霍普，夜遊者 40
察看世界的本質
安東尼·塔比埃斯，Set cadires 48
第二章 凝望一個理想化的世界 54
參與一次慶祝
羅吉爾·凡·德爾·韋登，耶穌下十字架 58
撫摸完美的概念
波提切利，春 66
感受到時間停止
維米爾，戴珍珠耳環的少女 74
承認我們不能全都看見
維拉斯奎茲，維納斯對鏡梳妝 82
感知當下的優美
雷諾阿，煎餅磨坊的舞會 90
看見光線的誕生
蘇拉熱，畫 98
第三章 分析可見物的變形 104
想象永恆的觀察點
喬託，聖方濟接受五傷 108
辨認歷史的騷亂
帕爾莫桑，長頸聖母 116
預感到一種變化
安格爾，拉羅林娜·裡維埃小姐 124
瞥見一個原生態的自然
海關檢查員盧梭，抱娃娃的兒童 132
適應環境
畢加索，晨歌 138
放棄顯而易見的事實
達利，記憶的永恆 144
第四章 考慮表象的混淆 152
考慮神祕性
普羅旺斯畫家，Boulbon的裝飾屏 156
花時間來弄錯
老勃魯蓋爾，運十字架的耶穌 164
欣賞一個思維的世界
華託，朝聖西苔島 172
衡量看見的困難性
塞尚，黑城堡公園 180
向一種自由致敬
康定斯基，帶黑色的弓狀物的畫 188
摸索著尋找事實
布拉克，拿著吉他的女人 194
第五章 超越第一眼的衝擊 202
考慮一幅畫的功能
格呂內瓦爾德，耶穌受難圖 206
領會一種儀式的偉大之處
倫勃朗，屠牛軀體 214
穿過鏡子
戈雅，老婦人 220
理解一種幻覺的邏輯
高更，佈道後的幻覺 230
看到生活崩塌
蒙克，尖叫 238
接近事物的反面
弗朗西斯·培根，鏡中人像研究（Georges Dyer） 246
第六章 沉溺於繪畫的樂趣 254
不再害怕陰影
雷奧納多·達·芬奇，聖母子與聖安妮 258
看到一段歷史的構建
普桑，里納爾多與阿爾米達 266
忘記世界的重負
牟利羅，Saint Thomas de Villeneuve佈施 274
品嚐持續的平靜
夏爾丹，三個紅皮小蘋果，兩個栗子，一個碗和一個銀盃 282
迎接轉瞬即逝的事物
莫奈，睡蓮 290
......
如何看懂一幅畫（如何看一幅畫）書評
那要看欣賞什麼畫，西畫和國畫的欣賞方式不同。
如何看一幅畫
欣賞一幅畫，哪怕是一幅檔次很底的畫， 你首先要做的就是讓心靈去感悟， 去接觸畫的意境，只有瞭解才能拉近距離， 只有知道畫的背景，你才回真正的體會畫的內涵。 一幅好畫都有一個永恆的主題， 正是那種永恆造就畫的魅力。 不要強迫自己去遵循什麼技術層次的先後， 這樣做根本算不上什麼藝術， 藝術的本身在於對生活的詮釋，生活的就是藝術的...
如何看一幅畫
面對一幅畫的時候，你會不會感到茫然無措呢？也許我們可以從藝術作品裡感受到一些情緒，但是仍然無法理解作品。
弗朗索瓦芭布-高爾充分考慮到觀看者面對藝術作品細緻入微的觀賞方式，提供了豐富的背景知識與作品的創作環境。本書為一場精彩的藝術之旅提供了權威的指南。畫作與現實世界的關係是怎麼樣的？藝術家是在美化自然，還是在扭曲自然？藝術家是想要令觀看者震驚，還是獲得安慰？隨著作者簡單而微妙的分析，每幅畫作的意義逐漸清晰起來。
如何看一幅畫的起始點就是作品傳遞給觀者的第一印象。而本書唯一的目的就是拉近藝術作品與人們的距離。如果你以開放的心態閱讀本書，你將學會用自己的方式看一幅畫。
第一章 觀察一個簡單的實體 8
發現一種個性的本質
拉斐爾，紳士畫像（Balthazar Castiglione） 12
正視情緒的真相
卡拉瓦喬，聖母之死 20
猜測言外之意
巴爾特羅梅奧·伯萊塔，靜物，一張覆蓋著毯子的桌子上兩把魯特琴，一把威金琴以及一些書籍 28
體會一種似曾相識的感覺
康斯特布爾，Helmingham小山谷 34
以為是在看電影
愛德華·霍普，夜遊者 40
察看世界的本質
安東尼·塔比埃斯，Set cadires 48
第二章 凝望一個理想化的世界 54
參與一次慶祝
羅吉爾·凡·德爾·韋登，耶穌下十字架 58
撫摸完美的概念
波提切利，春 66
感受到時間停止
維米爾，戴珍珠耳環的少女 74
承認我們不能全都看見
維拉斯奎茲，維納斯對鏡梳妝 82
感知當下的優美
雷諾阿，煎餅磨坊的舞會 90
看見光線的誕生
蘇拉熱，畫 98
第三章 分析可見物的變形 104
想象永恆的觀察點
喬託，聖方濟接受五傷 108
辨認歷史的騷亂
帕爾莫桑，長頸聖母 116
預感到一種變化
安格爾，拉羅林娜·裡維埃小姐 124
瞥見一個原生態的自然
海關檢查員盧梭，抱娃娃的兒童 132
適應環境
畢加索，晨歌 138
放棄顯而易見的事實
達利，記憶的永恆 144
第四章 考慮表象的混淆 152
考慮神祕性
普羅旺斯畫家，Boulbon的裝飾屏 156
花時間來弄錯
老勃魯蓋爾，運十字架的耶穌 164
欣賞一個思維的世界
華託，朝聖西苔島 172
衡量看見的困難性
塞尚，黑城堡公園 180
向一種自由致敬
康定斯基，帶黑色的弓狀物的畫 188
摸索著尋找事實
布拉克，拿著吉他的女人 194
第五章 超越第一眼的衝擊 202
考慮一幅畫的功能
格呂內瓦爾德，耶穌受難圖 206
領會一種儀式的偉大之處
倫勃朗，屠牛軀體 214
穿過鏡子
戈雅，老婦人 220
理解一種幻覺的邏輯
高更，佈道後的幻覺 230
看到生活崩塌
蒙克，尖叫 238
接近事物的反面
弗朗西斯·培根，鏡中人像研究（Georges Dyer） 246
第六章 沉溺於繪畫的樂趣 254
不再害怕陰影
雷奧納多·達·芬奇，聖母子與聖安妮 258
看到一段歷史的構建
普桑，里納爾多與阿爾米達 266
忘記世界的重負
牟利羅，Saint Thomas de Villeneuve佈施 274
品嚐持續的平靜
夏爾丹，三個紅皮小蘋果，兩個栗子，一個碗和一個銀盃 282
迎接轉瞬即逝的事物
莫奈，睡蓮 290
學習等待......
如何看懂一幅畫
看懂一幅畫：
一看構圖，二看色彩，三看光影，四看筆觸。
合理的構圖形式能通過視覺作用的強弱對比，對觀眾的第一眼印象產生支配作用，明確畫面的主要部位即畫面中心，引導視覺的順序，使觀眾能在一定的思維上基本按照作者構思的線索去瀏覽畫面。
有的繪畫作品，雖然構圖一般，但由於色彩處理得恰當，還是能吸引觀眾。與此相反，有的作品，如果 在構圖、素描、透視、解剖等方面都具有一定水平，但在色彩處理和運用上存在問題，這幅作品就遜色了。
光影實際上是指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法。
我們用眼睛感知物體是靠光的反射，在繪畫上也大致如此，在光線照射下出現三種明暗狀態，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。
繪畫中的筆觸指的是畫家在繪畫過程中筆、顏料、畫布三者之間相互作用後留在畫面上的痕跡。
它在畫中起著相當重要的作用，是繪畫藝術區別於攝影藝術的重要標誌。
筆觸作為繪畫藝術中的基本元素，有其自身的藝術形式美，是繪畫形式美的一部分，也是藝術語言的重要組成部分。
我們在畫中看見，之前的夜景是以短促、清晰的水平線筆觸來描繪的，和這裡自畫像裡呈主導趨勢的曲線筆觸產生強烈對比；
畫中用了一些顏色變化特別微妙的色彩用油畫刀刮制而成，留下了許多豐富的筆觸。
這些筆觸因為有色彩，形狀，厚薄，肌理的變化，使得這個人物有著不同的層次，這些層次變化產生了一個朦朧充實的形象。整幅畫面刻畫就生動起來。
如何看懂一幅畫
面對一幅畫的時候，你會不會感到茫然無措呢？也許我們可以從藝術作品裡感受到一些情緒，但是仍然無法理解作品。
弗朗索瓦芭布-高爾充分考慮到觀看者面對藝術作品細緻入微的觀賞方式，提供了豐富的背景知識與作品的創作環境。本書為一場精彩的藝術之旅提供了權威的指南。畫作與現實世界的關係是怎麼樣的？藝術家是在美化自然，還是在扭曲自然？藝術家是想要令觀看者震驚，還是獲得安慰？隨著作者簡單而微妙的分析，每幅畫作的意義逐漸清晰起來。
如何看一幅畫的起始點就是作品傳遞給觀者的第一印象。而本書唯一的目的就是拉近藝術作品與人們的距離。如果你以開放的心態閱讀本書，你將學會用自己的方式看一幅畫。
第一章 觀察一個簡單的實體 8
發現一種個性的本質
拉斐爾，紳士畫像（Balthazar Castiglione） 12
正視情緒的真相
卡拉瓦喬，聖母之死 20
猜測言外之意
巴爾特羅梅奧·伯萊塔，靜物，一張覆蓋著毯子的桌子上兩把魯特琴，一把威金琴以及一些書籍 28
體會一種似曾相識的感覺
康斯特布爾，Helmingham小山谷 34
以為是在看電影
愛德華·霍普，夜遊者 40
察看世界的本質
安東尼·塔比埃斯，Set cadires 48
第二章 凝望一個理想化的世界 54
參與一次慶祝
羅吉爾·凡·德爾·韋登，耶穌下十字架 58
撫摸完美的概念
波提切利，春 66
感受到時間停止
維米爾，戴珍珠耳環的少女 74
承認我們不能全都看見
維拉斯奎茲，維納斯對鏡梳妝 82
感知當下的優美
雷諾阿，煎餅磨坊的舞會 90
看見光線的誕生
蘇拉熱，畫 98
第三章 分析可見物的變形 104
想象永恆的觀察點
喬託，聖方濟接受五傷 108
辨認歷史的騷亂
帕爾莫桑，長頸聖母 116
預感到一種變化
安格爾，拉羅林娜·裡維埃小姐 124
瞥見一個原生態的自然
海關檢查員盧梭，抱娃娃的兒童 132
適應環境
畢加索，晨歌 138
放棄顯而易見的事實
達利，記憶的永恆 144
第四章 考慮表象的混淆 152
考慮神祕性
普羅旺斯畫家，Boulbon的裝飾屏 156
花時間來弄錯
老勃魯蓋爾，運十字架的耶穌 164
欣賞一個思維的世界
華託，朝聖西苔島 172
衡量看見的困難性
塞尚，黑城堡公園 180
向一種自由致敬
康定斯基，帶黑色的弓狀物的畫 188
摸索著尋找事實
布拉克，拿著吉他的女人 194
第五章 超越第一眼的衝擊 202
考慮一幅畫的功能
格呂內瓦爾德，耶穌受難圖 206
領會一種儀式的偉大之處
倫勃朗，屠牛軀體 214
穿過鏡子
戈雅，老婦人 220
理解一種幻覺的邏輯
高更，佈道後的幻覺 230
看到生活崩塌
蒙克，尖叫 238
接近事物的反面
弗朗西斯·培根，鏡中人像研究（Georges Dyer） 246
第六章 沉溺於繪畫的樂趣 254
不再害怕陰影
雷奧納多·達·芬奇，聖母子與聖安妮 258
看到一段歷史的構建
普桑，里納爾多與阿爾米達 266
忘記世界的重負
牟利羅，Saint Thomas de Villeneuve佈施 274
品嚐持續的平靜
夏爾丹，三個紅皮小蘋果，兩個栗子，一個碗和一個銀盃 282
迎接轉瞬即逝的事物
莫奈，睡蓮 290
學習等待
羅斯科，赭石 ......