鄉戀是什麼意思?
鄉戀鄉愁什麼意思
鄉戀是對家鄉的那份深深依戀與愛戀 表達了對家鄉的熱愛之情 鄉愁則是思念家鄉的憂愁心情
為什麼鄉戀是禁歌
複製的 上世紀80年代，改革開放之初，國內的文藝事業還在打破文革留下的僵化思潮，電視紀錄片《三峽的傳說》在中央電視臺上映，紀錄片的內容已經無關緊要了，而電視片裡的插曲《{TagsLink:1}》在全國引起上上下下強烈關注，猶如一顆重磅炸彈，欣起軒然大波。左的思潮和文革遺風還很盛行。 這首歌曲運用了氣聲探戈舞曲節奏和略帶傷感的情緒演唱，在那個年代肯定是不得了的大事，文藝學術界對這首歌進行了強烈的批評和質疑，在現在看來根本沒有什麼不良傾向的一首歌，可是在那個年代是捅了馬蜂窩了，諸如靡靡之音，不健康，資產階級腐化墮落等等一連串帽子鋪天蓋地…… 有一段時間，電臺電視臺還停放了這首歌，到了83年中央電視臺舉辦的《春節聯歡晚會》上，觀眾們紛紛來電，強烈要求播放這首歌，才由{TagsLink:0}滿足了好多人的點播要求。 這首歌由馬靖華詞張丕基曲，我在這裡罰便說說張丕基他好象就這首歌比較著名，其他並沒有什麼好的影響大的作品誕生，現在也見不到他在作品出來。在當時的輿論批評中對歌曲裡面的打擊樂也就是架子鼓也反響強烈，那個時候架子鼓在歌曲伴奏還很少有這個，記得有個所謂評論家這麼說，歌曲沒有革命鬥志，聽了容易使人意志消沉，喘著粗氣，真擔心上氣接不上下氣，還有那個架子鼓在間奏之間一陣亂敲，象在瓷器店裡砸碗一樣，噼裡啪啦，象什麼東西，糟踏了歌曲…… 當時的《北京音樂報》還辟出專欄對這首歌進行討論，時間長達4個月之久。20多年過去了，國家也發生了很大的變化，用現在的眼光來看，那時的情景現在覺得很好笑，所以說任何新生事物的成長都不是一帆風順的
鄉戀的創作背景
改革開放之初，兩種思想在碰撞，一種提倡解放思想，一種則主張墨守成規。但對於文藝工作者來說，文藝事業正迎來一個很好的契機，很受解放思想觀念的鼓舞。這一期間，湧現出大量的文藝作品，包括文學、戲劇，當然還有音樂等等。到1970年代末1980年代初達到一個高潮。《鄉戀》就是在此種背景中完成創作。而它面世後的爭議是當時歷史條件所致。
鄉戀的歌曲鑑賞
《鄉戀》這首歌李谷一併沒有用“氣聲唱法”，而是用了“半聲”，或稱為“輕聲唱法”，在《邊疆的泉水清又純》、《妹妹找哥淚花流》中李谷一反而用了“氣聲唱法”。傳統的意大利美聲唱法裡的半聲唱法，就是聲帶主動閉合的體現聲樂發聲與唱歌訓練的理念。群眾對《鄉戀》面世後的批判針對的不僅僅是一首歌，而是一種新的演唱方式、新的文藝形式。因為《鄉戀》從節奏的變化、歌詞的人性化、旋律的溫情、演唱的甜美上來看，現代元素比其他歌曲更多一些，所以受到了批判。被列入禁歌。《鄉戀》的旋律深沉舒緩，歌詞細膩感人，歌曲纏綿悱惻、如泣如訴。根據旋律和歌詞的走向，李谷一就嘗試了用半聲演唱，使歌曲聽起來更加抒情和打動人心。歌曲播出後聽眾非常喜愛，但同時也出現了斥責、非議甚至是聲討。
鄉戀的歌曲歌詞
歌曲名:鄉戀 歌手:群星 專輯:竹笛 鄉戀 作詞： 阿曠 作曲： 阿曠 編曲： 阿曠 原唱： 紅豆 熟悉的旋律又迴響在耳旁 彷彿又回到我久別的故鄉 彎彎的小河伴著青青的山岡 還有那滿山遍野的花香 茫茫人海中我是孤獨的浪子 滿懷著理想匆匆奔波在他鄉 夢裡常回到我那久別的故鄉 親愛的媽媽是否依然安康 那首熟悉的老歌一直在唱 你的聲音，你的歌聲 永遠印在我的心中 茫茫人海中我是孤獨的浪子 滿懷著理想匆匆奔波在他鄉 夢裡常回到我那久別的故鄉 親愛的媽媽是否依然安康 那首熟悉的老歌一直在唱 我的情愛，我的美夢 永遠留在你的懷中 明天就要來臨，卻難得和你相逢 只有風兒送去我的深情 music.baidu.com/song/61911938
李谷一當年的鄉戀這首歌為什麼受到禁播?
對中國歌壇而言，她開創了中國通俗音樂的先河，她用氣聲唱法演繹的《鄉戀》是中國大陸第一首通俗歌曲。雖然這首歌在剛出來的時候被批為“靡靡之音”，一度被列為禁播歌曲，但是頗受百姓歡迎，傳唱到了大江南北。
重點在於：靡靡之音
李谷一的《鄉戀》為什麼會被禁？
《鄉戀》變成“黃色歌曲”，這要從當時的形勢說起。“文革”期間，中國人能夠聽到的聲樂作品，都具有“高、快、響、硬”的時代特點，比如革命歌曲《大刀向鬼子頭上砍去》、《團結就是力量》、《我們走在大路上》，再比如美聲唱法的歌曲《我騎著馬兒過草原》、《克拉瑪依之歌》等等。 改革開放之初，港臺流行歌曲伴隨著磚頭式錄音機和盒式錄音帶進入大陸。這些流行歌曲，一反“高、快、響、硬”的特點，表現為“低、慢、弱、軟”。這就使得聽慣了“高、快、響、硬”的耳朵感到陌生，再加上流行歌曲多表現了當時尚視為禁區的情愛，與“革命意識”的灌輸相距甚遠，結果就引發了強烈的反響。詳情請參考： www.qzwb.com/...64.htm很慶幸自己成長在改革開放之後。
為何李谷一的《鄉戀》曾經是禁曲？
對於李谷一，最想說的一句話就是：對於一個歌者來說，歌聲是最重要的東西，時間會證明一切。2006年，第十二屆青年歌手電視大獎賽，比賽還未開始，傳言就已經是紛紛揚揚，集中的一點便是六十歲的李谷一。李谷一是一個純正的湘妹子，湖南花鼓演員出身，對於家鄉是熱愛的，然後由熱愛而關注，在2004年的青年歌手電視大獎賽上，“因湖南對該賽事‘不重視’而炮轟家鄉人”。時隔兩年之後，原生態唱法作為一種歌唱風格開始登上國家大賽的舞臺，她又重炮出擊：“我覺得原生態選手比拼不太合理，……其實我們完全可以讓原生態歌手進行展示表演，但是進行正式的比賽，我保留自己的一些意見。”原因是“對於這些到底以什麼為標準進行評價？蒙族的長調和哈薩克的民歌能放在一塊兒比嗎？所以，原生態唱法的意義不在於比賽，而在於展示。”不想管她的這些言論是出於偏激還是心懷責任，李谷一似乎在任何時代都不會讓自己陷入寂寞，也不會讓大家有一種久違的陌生感。李谷一是我喜愛的歌手，在露天電影時代，我跟著放映機從這個村莊輾轉到那個村莊，李谷一的歌曲也從這個村莊的夜空飄到哪個村莊的夜空：《黑三角》裡清澈的邊疆泉水，《小花》中流淚找哥的妹妹，《知音》中“願作長風繞戰旗”的小鳳仙，也就這樣相伴相隨的裝點了我的童年與少年。可是，那個時候我所關注的是電影，是歌聲，沒有條件、也不會想到歌聲背後還有一種聲音，不知道這些歌曲的“出爐”是經過一番“折騰”的。比如1982年。當時我還沒上小學，還沒有能力聽懂李谷一的歌，我只會跟著家裡的廣播匣子哼唱“東方紅”。但是二十多年後當我利用我的超星閱覽器閱讀一些古舊的資料時，才知道有些歌並不是想唱就唱的。1982年《文藝情況》第一期上有一封戰士讀者來信：“當我們在影片《特高課在行動》中聽到蘇小明和李谷一同志的演唱，卻愕然了。指戰員們議論紛紛，有的說，兩位歌唱家真不該‘東施效顰’，油腔滑調的去模仿。有的說，她們用實踐證實了社會上那些流言蜚語的正確性。有的說，聽著渾身起雞皮疙瘩。大家百思不得其解的是，兩位歌唱家怎麼能視自己的藝術生命與人民賜予的榮譽為兒戲呢？”短短的幾句話，有一些詞卻是值得關注的：愕然、議論紛紛、東施效顰、油腔滑調、流言蜚語、藝術、人民、榮譽。無疑，李谷一是用自己的歌聲玷汙了一些東西——“藝術”、“人民”和“榮譽”，那些東西是很高貴的。可是，今天，當人們徜徉於美妙的歌聲時，誰還會考慮曾經的所謂的“高貴”呢？但在八十年代初期，聲音就是你的政治態度，人生追求。李谷一就是這樣，她喜歡發出不同他人的聲音，也因此屢次被逼著站在一個個風口浪尖上。《鄉戀》是李谷一的一個招牌，在剛剛播放的《同一首歌·走進新加坡》中，我還聽到了六十歲的李谷一一呼一吸的深情演唱。但當時，它的爭議也最大：北京某報率先對《鄉戀》發起討論，主要針對的還是她的所謂“氣聲”唱法，什麼“酒吧歌曲”、“晦暗頹廢的靡靡之音”、“毫無價值的模仿外來音樂和香港歌星的唱法”，甚至是“黃色歌女”、“格調低下”的帽子也一個個的扣在了他的頭上。與此，李谷一則針鋒相對：“我拚命的學港臺歌星，我怎麼學呢？我當時的工資只有四十九塊五，連一臺錄音機都沒有，忙得又沒有時間，拿什麼去學呢？”1985年第十期的《文學雜誌》也引用了她這樣的說法：“輕聲和氣聲都是一種手段，在西洋唱法、中國戲曲和民間演唱中早就有。……過去，我對外國音樂、港臺音樂缺乏研究，今後我倒要認真的研究一下；搞音樂的人不搞研究行嗎？提起來都臉紅……”真正讓李谷一鼓起勇氣大膽的走上舞臺，延續她的這種略帶憂鬱的新式唱法的，是觀眾的認可與支持，批判歸批判，《鄉戀》還得唱。“為什麼？群眾點......
李谷一的《鄉戀》 歌詞
鄉戀
演唱：李谷一
你的身影 你的歌聲
永遠印在 我的心中
昨天雖已消逝分別難相逢
怎能忘記你的一片深情
昨天雖已消逝分別難相逢
怎能忘記你的一片深情
我的情愛 我的美夢
永遠留在 你的懷中
明天就要來臨卻難得和你相逢
只有風兒送去我的一片深情
明天就要來臨卻難得和你相逢
只有風兒 送去我的深情
啊… 啊… 啊… 啊…
music.baidu.com/song/2074436