平面設計的目的及意義?

平面設計的意義是什麼啊

“設計”(Design)這個詞來源於拉丁文的Designare，意思為構想、畫記號。它的範圍包括甚廣，如繪畫、視覺傳達、工藝、建築等等，而其內容與定義，經常隨著時代的變遷以及思想潮流的演變而改變。

在文藝復興時期，“設計”被解釋為畫家、雕刻家的草稿和構想，並用記號表現、計劃和估量的造形。

法語中設計“Dessin”則包括圖案、構思、籌劃等意思。圖案代表一件經過圖示化後的事物，或於器物上描繪平面的裝飾模樣，反應設計師在構思和籌劃之後的結果。

現代所謂的“設計”一詞，則有廣義與狹義兩種意義。

廣義的用法，是指有計劃達成具實用價值或觀賞價值的人為事物。有效的“設計”是採用各種方法以獲得預期的結果，或免除不理想的呈現。

狹義的設計，則特別是指對外觀的要求，在實用、經濟的原則下做各種變化，用吸引人的外觀或流行的款式來增加銷售力。

在二十世紀裡，“設計”所涵蓋的內容與意義更加廣泛而複雜，例如那基(Moholy Nagy)便主張設計並不只是表面的裝飾而已，而是指具有某種用途和目的，並且綜合了社會性、經濟性、技術性、藝術性、心理性及生理性等諸要素，在生產的軌道上，計劃或設計可能產生的製品技術。這樣的說法為設計做了一個客觀而適切於時代的詮釋。

綜上所述，設計是一種具有清楚目標計劃的思考過程或步驟，是利用輔助物將原始構想轉化表達出來，用以改善生活及美化生活的創造活動，兼具有實用和藝術的雙重價值。

平面設計設計標誌的目的是什麼？

標誌（logo）是為了表明事物特徵的記號。它以單純、顯著、易識別的物象、圖形或文字符號為直觀語言，除表示什麼，代替什麼之外，還具有表達意義、情感和指令行動等作用。標誌設計不僅是實用物的設計，也是一種圖形藝術的設計。它與其它圖形藝術表現手段既有相同之處，又有自己的藝術規律。必須體現前述的特點，才能更好地發揮其功能。由於對其簡練、概括、完美的要求十分苛刻，即要完美到幾乎找不至更好的替代方案，其難度比之其它任何圖形藝術設計都要大得多。

平面設計是什麼意思啊?

設計一詞來源於英文 "design" ，包括很廣的設計範圍和門類建築：工業、環藝、裝潢、展示、服裝、平面設計等等 ,

而平面設計現在耿名稱在平常的表述中卻很為難，因為現在學科之間的交叉更廣更深，傳統的定義，現行的叫法 “

平面設計（ graphis design ）視覺傳達設計、裝潢設計 …… ，這也許與平面設計的特點有很大的關係，因為設計

無所不在、平面設計無所不在，從範圍來講用來印刷的都和平面設計有關，從功能來講 “ 對視覺通過人自身進行調

節達到某種程度的行為 ” ，稱之為視覺傳達，即用視覺語言進行傳遞信息和表達觀點，而裝潢設計或裝潢藝術設計

則被公認為極不準確的名稱，帶有片面性。

現在，在瞭解了對平面設計範圍和內涵的情況下，我們再來看看平面設計的分類，如形象系統設計、字體設計、書籍裝

幀設計、行錄設計、包裝設計、海報 / 招貼設計 …… 可以這樣說有多少種需要就有多少種設計。

另外，商業設計與藝術設計很顯然是存在的。 平面設計

深圳設計引擎-準確把握設計脈搏，緊跟國際設計潮流，以準、狠、到位的思想，準確傳達品牌概念。

平面設計服務內容：

1. 標誌設計(logo設計，商標設計)

2. CIS設計、VI設計（企業形象 識別系統設計）

3. 廣告設計、廣告創意設計

4. 海報設計、 DM 設計（宣傳單設計）

5. 樣本設計、宣傳手冊設計、畫冊設計

6. 樓書設計、年報設計

7. 包裝設計

8. 書籍插畫繪製、賀卡設計、請柬設計

9. 報紙、雜誌排版設計

10. 各類印刷品設計 ...

平面設計網站：www.szshh.com

平面設計的定義

平面設計（graphic design）的定義泛指具有藝術性和專業性，以“視覺”作為溝通和表現的方式。透過多種方式來創造和結合符號、圖片和文字，藉此作出用來傳達想法或訊息的視覺表現。平面設計師可能會利用字體排印、視覺藝術、版面（page layout）等方面的專業技巧，來達成創作計劃的目的。平面設計通常可指製作（設計）時的過程，以及最後完成的作品。

（1）用一些特殊的操作來處理一些已經數字化的圖像的過程。

（2）它是集電腦技術、數字技術和藝術創意於一體的綜合內容。

設計的定義：設計是設計家有目的進行有別於藝術的一種基於商業環境的藝術性的創造活動。設計就是一種工作或職業，是一種具有美感、使用與紀念功能的造形活動。

設計是建立在商業和大眾基礎之上的，是為他們而服務，從而產生商業價值和藝術價值，有別於藝術的個人或部分群體性欣賞範圍。

平面設計分類

平面設計(15張)目前常見的平面設計項目，可以歸納為十大類：網頁設計、包裝設計、DM廣告設計、海報設計、平面媒體廣告設計、POP廣告設計、樣本設計、書籍設計、刊物設計、VI設計。

基本概念

（一）平面設計

平面設計是將作者的思想以圖片的形式表達出來。可以將不同的基本圖形，按照一定的規則在平面上組合成圖案的。也可以以手繪方法公創作。主要在二度空間範圍之內以輪廓線劃分圖與地之間的界限，描繪形象。而平面設計所表現的立體空間感，並非實在的三度空間，而僅僅是圖形對人的視覺引導作用形成的幻覺空間。

（二）平面設計的術語

1.和諧：從狹義上理解，和諧的平面設計是統一與對比兩者之間不是乏味單調或雜亂無章的。廣義上理解，是在判斷兩種以上的要素，或部分與部分的相互關係時，各部分給我們的感覺和意識是一種整體協調的關係。 　　2.對比：又稱對照，把質或量反差很大的兩個要素成功的配列在一起，使人感覺鮮明強烈而又具有統一感，使主體更加鮮明、作品更加活躍。 　　3.對稱：假定在一個圖形的中央設定一條垂直線，將圖形分為相等的左右兩個部分，其左右兩個部分的圖形完全相等，這就是對稱圖。 　　4.平衡：從物理上理解是指的重量關係，在平面設計中指的是根據圖像的形量、大小、輕重、色彩和材質的分佈作用與視覺判斷上的平衡。 　　5.比例：是指部分與部分，或部分與全體之間的數量關係。比例是構成設計中一切單位大小，以及各單位間編排組合的重要因素。 　　6.重心：畫面的中心點，就是視覺的重心點，畫面圖像的輪廓的變化，圖形的聚散，色彩或明暗的分佈都可對視覺中心產生影響。 　　7.節奏：節奏這個具有時間感的用於在構成設計上指以同一要素連續重複時所產生的運動感。 　　8.韻律：平面構成中單純的單元組合重複易於單調，由有規律變化的形象或色群間以數比、等比處理排列，使之產生音樂的旋律感，成為韻律。

（三）平面設計的元素

1.概念元素，所謂概念元素是那些不實際存在的，不可見的，但人們的意識又能感覺到的東西。例如我們看到尖角的圖形，感到上面有點，物體的輪廓上有邊緣線。概念元素包括：點、線、面。 　　2.視覺元素：概念元素不在實際的設計中加以體現，它將是沒有意義的。概念元素通常是通過視覺元素體現的，視覺元素包括圖形的大小、形狀、色彩等。 　　3.關係元素：視覺元素在畫面上如何組織、排列，是關係元素來決定的。包括：方向、位置、空間、重心等。 　　4.實用元素：指設計所表達的含義、內容、設計的目的及功能。...

平面設計有哪些好處?

聽起來感覺和我們離得很遠，其實在我們的生活中隨處可見，它存在的目的就是向人們傳播一種信息，學習平面設計的優勢也是很多的。我（重慶大寫藝的小編）先說第一個學後自身的好處，就業前景好，可能你沒有高的學歷，但是你如果會平面設計，就不愁找不到工作，現在的印刷廠、報社、廣告公司等都是你的去處。其二，穩定的收入，當今社會工作競爭激烈，擁有平面設計的才華的人會隨著經驗的累積，上升的空間穩定又寬廣，而且是高新待遇。其三，技術性強，平面設計不是一朝一夕就能學會的，必須要經過一個長時間的學習才能學會的，而且它是一門視覺藝術，很受人們的喜愛的。其四，工作豐富多彩，平面設計屬於一門創新技術，你工作的每天都是在創作中，不會感到枯燥煩悶。當然，平面設計的好處不僅僅只是如此，它所產生的魅力和好處會在你的學習和工作中讓你漸漸的體會到的。

平面設計是什麼？

在日常生活中，我們經常聽到平面設計這個詞。可是平面設計到底是做什麼樣的工作呢？它的含義又是什麼呢？

平面設計通常中指通過印刷過程，以印刷加工為載體的設計，因此又稱為印刷設計。形式大致包括海報設計、書籍雜誌的狀幀設計、商標設計等，隨著計算機網絡技術的發展，網頁的設計也被屬於

平面設計。

隨著計算機技術的發展及印刷技術的進步，平面設計在視覺感觀領域的表現也越來越豐富，這對

今天的平面設計都提出了空前的挑戰，也為平面設計者提供了更為廣闊的發展窨。從技術上講，平面設計者不僅要掌握傳統的設計工具，如畫筆，繪圖筆和相應的度量工具等，更 要掌握電腦和繪圖軟件等現代化的設計工具及相關的印刷技術工藝知識，因為這種非常高效、高質量、便利的工具將被廣泛地應用。雖然現代技術的發展使設計變得更加簡單，容易，但設計者的創造性和個性仍是設計中最為關鍵的。

“平面不平”是我對平面設計中畫面效果的一種理解，很多人把它叫做版式、構圖、結構、形式感…都可以，我喜歡把話說得簡單。拜讀了很多好的設計後，我感到設計師們都在有意無意地追求著“不平”的效果。即利用各種平面元素，在平面材質上（比如紙張等），努力拉伸視覺空間。這一理論，畫家塞尚早我們一百年就開始嘗試了，並已作到了極致。令我很感嘆的是一百年前最不商業的令人類恐慌的藝術變革，一百年後卻變成了最最商業的平面藝術，多有意思。

這一空間概念涵概了自然空間感受與矛盾空間感受。隨設計師的愛好、版面要求、視覺衝擊需求、自由選擇。現在已經沒有很多人大驚小怪了，但無論展現自然空間感受，還是矛盾空間感受，設計師所使用的技巧（或稱元素）是有規律的。把它們歸納在一起也有一大堆。比如：打洞；誇張暗影效果；

使用極具真實性與質感的圖象；實物元素與繪畫元素的對比使用；利用色彩之間的反差效果；利用線與色條的疊壓效果；利用文字與圖形、文字與文字的疊壓效果；文字之間大小比例關係的對比等等。因為篇幅所限，不作細解，今後可將範例作品與理論文字對照比較，一目瞭然。

圖形在平面設計中的價值和意義

圖形在平面設計中有著重要的地位。沒有理想的圖形，平面設計就顯得蒼白無力，圖形成為設計的生命。而以畫面空間作為“場”來捕捉圖形，使自由的空間意識展現出來，自由地構成主體，是藝術家們得以展現其才華之所在，這樣可以最大限度地發揮設計者的潛能，體現藝術家的個性和創造意識。遠在史前的半山——馬廠文化彩陶器物上的大圓圈紋與網格紋等組合構成的裝飾圖案中，其自成單元或累累相連的紋樣母題，可算得上圖形設計的最原始、最樸素的場意識的表現，是新石器時代先民為表達其“雷為天鼓”的觀念而對圖形作了一番想象和設計.為建築附屬材料，古人幾乎一成不變的使用了圓形場的適合紋樣，對中國建築風格的形成起著非常重要的作用

那麼，什麼是圖形設計的場意識呢？

所謂的“場”，是指畫面的基本形式結構，是採用某一種適當的形式去自由地處理畫面空間，即在畫面上對空間作出抽象的、多樣性的確定。例如四方形、橢圓形、菱形、之字形、線、座標、節奏、色彩、背景或者任意的形式。場包括了平面化空間、平面力學、物象（抽象的和具象的）三方面要素。利用各種物象通過發揮平面力學（動態）的作用，自由地地組合平面化的空間，是“場”意識的根本。

一.平面化的空間與傳統的視點空間不同，物象間的事實關係可以變換，沒有尺度、距離、也沒有時間的限定。它追求的是空間本身的構造性，把不同時空的物象還原在同一個平面上，它使場的設計組合趨於明朗化而使圖形的視覺衝擊性更為突顯。

在現代繪畫中（繪畫作品與平面設計中的圖形有異曲同工之妙），畫面的基本形式結構是繪畫語言的核心，其根本問題是如何在二維空間的平面上對三維以至四維空間進行自由地安排和處理。因此，自塞尚的平面化意識確立了變形畫面後，平面化的空間意識開始萌芽，對物象場的意識處理也趨於明顯，成為現代繪畫發展的主流意識。

這種場意識的平面化空間的處理拓寬了藝術家的創作思維和創作手段。如馬蒂斯的《裝飾背景中的人》中.

由於採用裝飾圖案背景場的設置，有意使人物以外的各物象趨於平面化的構成：位於畫面上方遠景的壁面圖案大；位於中間位置的植物和花盆的圖案大小適中；畫面右下角近處像坐墊的圖案處理得較小，同時把遠景的色彩繪製到近景。這種逆遠近的關係，拉近了遠景、中間、近景的空間而趨向平面，使物象的變形是為了適應於裝飾性圖案背景場的色彩和形式的主觀組合，最大限度地表現了繪畫的色彩能量和構成形狀的能量，是馬蒂斯的代表作。

二.平面力學也可以說是人對各種物象間產生某種心理作用而使之達到某種聯繫的心理狀態，比如說幾何中的兩點成一線，三點成平面的視覺心理。

這種心理狀態不僅強化了各單元物象的稟性，也使它們相互之間的關係得以緊密地聯繫著。它包含了動態性和方向指示性，與物象以同等的價值參與圖形的設計，成為圖形的設計中物象間的關鍵紐帶，同時在平面上預示著場的現形。

三.物象是場設置最直接的承擔者，它的稟性不僅承載著圖形和意義本身，其拼接組合與平面力學和空間的有機交叉，使場的設計從抽象實現了具體與實用而成為新的價值和肌體。

所以經營圖形時，不管是抽象的符號，抑或具象的相片，我們都可以自由地安排和處理它的在適應於場意識下的色彩和形式，不同空間的物象，不同歷史的空間，都可以適合於場的設計組合。尤其是電腦科技在平面設計中的運用，圖形中的物象可以壓縮、拉長、擠壓、扭曲、變形、變色等等，形成一種現實社會中不可能有的形式，它有別於人的眼睛所把握物象的遠近、色彩、大小及瞬間影像的傳統空間概念。按照包豪斯的設計思想，“設計的目的是人，而不是產品”，為了引注目，物象怎麼好奇就可以怎......

二維平面設計的具體解釋以及意義？

二維設計基礎作為設計基礎是藝術設計專業不可缺少的必修課。是對設計的基礎造型進行深入淺出地研究，通過物質因素與條件，把構成轉化為藝術設計形象，運用形態構成要素去創造，把直覺思維與邏輯思維有機結合；它以形態造型訓練為主線，通過學習，培養和提高造型能力，訓練對形式規律的掌握與運用，著眼於學生的智能訓練，採取形象思維與邏輯思維相結合的教學方法，開拓創造思路，著重培養形態語言的抽象思維和表現緊密結合，強調培養對形態敏銳的觀察力、感受力、想象力和創造能力，培養感性與理性的協調，開拓設計思路。更重要的是建立新的思維方式和造型觀念，達到豐富藝術想象力和啟發創造力之目的，為將來的專業打下堅實的基礎。