怎麼彈古箏?

彈古箏怎樣練手指的力度

音量大小主要就是和手指力氣大小有關，實際上就是跟手指肌肉狀態有關。那個可以在文體器材店裡買到橡膠的握力器，沒事握在手裡多鍛鍊，可以讓手指肌肉狀態丹好。（我老師這麼講的......）

以前我彈得音量也小，老師就讓跟著節拍器練指法，一般就是一分鐘120~140拍那種（大家應該都差不多吧），最重要的是，需要堅持很久，差不多每次5分鐘以上不間斷那種，一直彈到肌肉痠痛的要死然後彈不動也得努力堅持的那種，基本上原理上也是提高肌肉的狀態。雖然特疼，不過豁出去堅持下來的話，效果相當好。記得自己當時差不多一個月基本功明顯提高很多........

電腦怎麼彈古箏

上網搜索任意一款MIDI軟件，比如骸曲大師。沒有古箏的音色，可以找相近的樂器模仿。輸入曲譜以後播放或導出即可。

古箏怎樣才可以彈好

有效的方法是彈好古箏的關鍵。首先，要準確讀譜。對一首樂曲的正確演奏來源於正確的理解。而正確的理解完全依靠正確地讀譜。只有嚴格按譜彈奏才能理解作品中的特殊音樂語言，從而作出正確的表現和詮釋。 新曲識譜是要注意找準音的位置，看準指法（確定指法）多唱，找句法（指樂曲的樂匯、動機樂句、樂段等。）有些樂曲在譜面上用連線等不同的方式表示出來。有的要靠自己分析琢磨。有了句法才能對樂曲有正確的分句、呼吸。其次，練習時要突出難點。無論是新曲子還是老曲子，練琴和彈琴的概 念不一樣。有的孩子練琴的時候西喜歡一遍接一遍連續彈奏。有的曲子練了很多遍可還是不熟練。要知道一首樂曲不是從頭到尾都難或都容易。樂曲都有其技術難點或者音樂上的難點。而且對每個人來說，難點都不一樣。所以孩子在練琴的時候應該根據自己的情況找出演奏中的“絆腳石”，分析一下是什麼原因造成的。然後找出解決的辦法進行相對的練習。年齡小的孩子應在大人的幫助下練琴，逐步培養孩子學會自己練琴。對於每次佈置的作業，練的時候要先放慢速度練習。對於較長的大麴子先分段練習。對於已學過的樂曲、練習曲，要達到所要求的速度必須多加練習。當然，不是一味地快。可以快慢結合。（一定要將音彈清楚，注重彈撥樂的顆粒感）。這就是“分分合合、快快慢慢、零零整整”的練習法則。 以上的做法你練習的時候不妨試試看，對你的古箏學習是很有幫助的哦。 在彈奏古箏中應注意的問題——放鬆 在平時的教學中我時常提醒學生們要注意放鬆，不要緊張。指的是肌肉呈現僵持狀態而造成的緊張。每個演奏動作完成之後，也要注意肌肉的放鬆——這裡指的放鬆包括神經肌腱肌肉的放鬆。假如，大中指彈完弦腕部擡起後指腕仍處在功能性緊張狀態中。那麼，對於手、腕的繼續彈奏將起阻礙作用。 從力學的角度來說，基礎是力，關鍵是速度。演奏時要充分及時地放鬆。放鬆的目的是為了再緊張。這也是剛柔相互轉化的過程。只有張弛有度，演奏才能持久。否則，肌肉一直處於緊張之中，時間長了會過度疲勞。

滿意請採納

古箏的0怎麼彈，麻煩解釋詳細一點。

就是空一拍。

怎麼彈古箏才顯得不緊張

古箏技法的一些領悟 在練習的過程中有了一些領會。再來和各位箏友交流一下：1.古箏在觸弦時講究手指的爆發力，也就是很突然的發力再放鬆的感覺。如果感覺不對。單純的理解為突然很用力的撥絃，那就會發出硬綁綁的聲音。其實更多的要注重內心的體會。還是要提到靜心的一個感覺。在彈大撮時更容易找到爆發力的感覺。把手放在指定的位置後，內心是放鬆的，但一定要感覺所有的力量都到了手指尖上後才開始彈。這種內心的意會一定要有。然後迅速的發力。一定要用指尖來彈才會發出好聽的聲音。練習琶音時也是同樣的。如果手沒擺好，沒有準備的就匆忙的去撥絃，彈出的音效是不好聽的。音也不會清晰和均勻。還是兩個字：慢練。一定要把手形擺好了後，然後內心有所意會，即所有的力聚集在指尖上了才彈，這樣才容易逐漸的找到感覺。當然找到感覺後，正確的爆發力就成了一件自然的事了。2.彈曲子前的準備和曲中音之間銜接的準備都是必不可少的。如果等到彈到那個音才去想，這裡該用什麼指法，那是不行的。想想其實彈曲子就好象拼圖。把每一個塊都正確的拼上去了，才會顯出美麗的畫面來，任何一個細節都會導致整體的不完美。所以，也許你覺得手型不是那麼重要，到了一定的階段，你也能彈出高級以上的曲子，但外觀上看就不那麼美觀了。其實每種樂器都一樣，每個老師的教法也不同，常在網上視頻看見就連中音的一些教授彈出的手形也不一定好看。手形也千差萬別。雖然都能彈同級別的曲子，但整體來看就千差萬別了。就好象衣服穿上都能禦寒，但漂亮的衣服穿上又會別有一番風景了，所以我認為初期階段一定要追求一個標準的手形和彈奏方法。等練到一定的火候，手形。意境便可隨心所欲的變幻形成自己獨有的風格了。比如坐姿，彈曲之前的起手姿勢，表情。。其實太多的細節需要學習了。那次看到一個女孩彈了一首曲子，人很漂亮，曲子也彈得很不錯。意境也有。但只有一個細節沒做好，讓人看到就覺得總差了點什麼。在彈曲的過程中她的身體始終處於歪斜狀態。這就是坐姿的問題。初期階段基本功不紮實的時候，一個細節都會影響整首曲子的質量。有的人坐在琴凳上處於後仰姿態，除了導致姿態不美之外，身體的發力點也不是靠前的，就好象你端一根凳子，是後仰著能輕鬆的端起，還是前傾的力量更容易呢？所以不要小看這些細節。基本功沒到一定的火候，千萬不要加入莫須有的動作和自我的姿態，你得相信象朗朗那樣的傾情彈奏絕不是一個連手指都還站不穩的初學者能做到的隨心自如。先一步一步的走穩了，才有可能跑，跳和做出其它的姿勢。3.為什麼人家能彈快，我不能呢？其實問題有幾個：1.基本功沒到一定火候，彈快了手就僵，僵了的東西是動不了，就象手變冷了，動作自然就減慢了，只有暖和起來，才能自如的加快。所以多練習基本功和時間的積累是必不可少的，忙是忙不了的。2.任何一首曲子都需要在慢－快－慢－快這樣的反覆分解的練習中才可以達到速度的。3.曲中很快的快板部份，要彈得幾乎閉著眼都能找到位置了才快得起來。也就是熟悉到手能很自然的就擺那個音去了，根本沒有空餘的時間去想哪根弦。如果每個音都能去想，就絕對快不起來的。彈的時候心中就只有一串連貫的音符，而在對曲子的走向熟悉到不能再熟悉的過程後，手指就如一種貫性，很自然的就放那裡去了。就象走路，左腳走了就會換右腳，很自然的事。不需要去多想。一句話曲子要熟悉到不能再熟悉。4.曲子強弱的轉換不一定只在單獨的左手或右手上。就象兩隻手握在一起做波浪形一樣。時高時低（左右手等同於曲子的時強時弱）有時是從左手傳遞到右手去的，左手弱下來，右手又強起來，突出重點，音樂聽起來才會更多彩。當然這個也需要對曲子的細節反覆練習和基本......

古箏雙手彈奏技巧???

古箏雙手彈奏技巧如下：彈奏古箏一雙夢幻般的手，彈出天下絕唱；其中演繹出許多傳奇手法，種類繁多，令人驚歎簡直是天人合一，這靠的是熟練的雙手配合的技巧。

1、輪抹：左右手用抹的指法快速交替撥絃。撥絃的順序，一般是先右手後左手。輪抹常用於演奏連續的十六分音符，表現跳躍或急促的情緒。

2、三勾輪抹：這是一組雙手配合撥絃的綜合指法。共有四次撥絃的動作：第一次右手用三勾；第二次左手用抹；第三次右手用抹；第四次左手用抹。三勾輪抹常用於情緒熱烈的樂曲中。

3、輪撮：左右手用撮的指法交替撥絃。撥絃的順序，一般是先右手後左手。輪撮常用於連續快速八度和音的演奏。

4、雙手琶音：用雙手配合彈奏琶音，演奏分解和絃，取得如流水效果。雙手琶音的用力，一般要求每個手指力度要均衡，有時強調大指要稍多用力，以突出琶音中的旋律音。雙手琶音應注意左右手的銜接要緊湊，時值要準確。

5、雙手柱外刮奏：左右手交替進行柱外刮奏。它主要用於製造氣氛，取得某種特殊色彩。雙手配合撥絃的手法很多，以上講的僅是雙手配合的部分指法。

雙手配合的其他手法還有：

a.左手彈伴奏音型，右手彈旋律。

b.左手彈歷音，右手彈旋律。

c.左手彈旋律，右手彈歷音。

d.左右手交替彈歷音，激烈時如急風暴雨；緩慢時如潺潺流水。

e.左手彈分解和絃，右手彈旋律。

f.右手彈旋律，左手彈對位性旋律或副旋律。

g.右手彈旋律，左手彈某種效果（如打擊樂、鳥鳴等）。

古箏4 7怎麼彈

左手按琴碼的左激弦，3-4,6-7，位置大概你手一卡的位置按，一般按要按重一些，不過要根據你弦的鬆緊來看，弦鬆按輕一些，弦緊要重一些，音準就要靠你自己慢慢體會了，按重了3就會變成5,6也是同樣的道理，每一根弦按都是同樣的道理，按1會變成2和升1，按2會變成3和升2

彈古箏的技巧

衡量彈好一首樂曲的標準是什麼？

道德要達到樂譜上標定和提示的要求：第一要檢查彈奏是否有錯誤，如旋律、八度音高、節奏是否正確；

第二要檢查速度是否達到要求，如某一段落標明每分鐘多少拍，聽聽是否達到（最好能借助節拍器）；

第三要檢查力度，查看樂譜上的如mf、mp和一些漸強、漸弱等標記，檢查自己是否達到；

第四要檢查熟練程度，看看能否至少邊疆完整地演奏三遍而沒有錯誤；

最後，要檢查自己對樂曲內容、整體結構與音樂風格的把握是否到位，不過對最後一條的檢查，最好還是交由專業教師來評判。

對於更高標準而言，我們可以從“孔子向師襄子學琴”的故事中看出孔子所追求的琴藝境界；

從掌握技能、理解結構、瞭解作者背景、領會意蘊到把握精神。

所以要想提高琴藝，達到更高的標準，需要大家在每個學習階段中不斷地磨練與提高。

如何彈奏出優美的音色？

音樂的基本要素包括音準、節奏、強弱和音色。其中惟有音色是最抽象的、最難把握的東西。它領帶手指觸弦感覺和內心的感悟。

手指觸弦對音色的控制分為：點、面、角、速、力，也就是說手指觸弦不僅有力點、角度、國度的變化，還要富有彈性，

更有“輕重”、“緩急”的區別。

輕而不浮，在輕中不失清亮，即使是在極細微之處，手指也能彈出清亮而飽滿的琴音；

重而不滯、強而不燥，雖有“力拔山兮”之勢，卻不能給人以鹵莽之感。

音色的把握需要你不間斷地、細緻入微地去體會和研究，它會隨著你的年齡、學琴時間的增長而不斷提高。

如何處理好樂曲旋律進行的“緩急”之分？

樂曲旋律和樂句的進行有“遲速”、“緩急”，亦如人說話有語調、語速之差別。

嚴天池有詩云“幾回拈出陽春調，月滿西樓下指遲”，

如果你的手指一觸弦就只知道匆匆忙忙地彈下去，就會給人以躁動不安之感；

反之，過於凝滯，也會令人索然無味。

把握“遲速”、“緩急”的關鍵在於“速”與“急”時（如樂曲的快板）要連接緊密，

節奏急促卻不雜亂，既要有如駿馬奔騰之勢，又要有如平步青雲之感。

“遲”與“緩”時（如樂曲的慢板、散板）旋律要連綿而不拖沓，從容而不呆滯，

既要有如碧水深潭般的沉靜，又要有如閒庭信步般的從容。

怎樣才能做到上臺不緊張？

演出之前要有充分的技術準備和心理準備。常言道“臺上一分鐘，臺下十年功”，“藝高人膽大”。

如果上臺之前你的樂譜還沒有背熟，樂曲技術還有負擔，那麼你就取消這次演出吧！因為聽眾的掌聲只會給予精彩的演奏。

如果技術不成問題，那麼心理的準備就不容忽視了。它包括要自信，要有強烈的表現慾望，同時，不能患得患失。

絕對不要去想：彈錯了怎麼辦？演砸了怎麼辦？要知道：世界末日是不存在的！

這次演奏不好，那麼下次再來吧！你只要自己盡了力，問心無愧就行。

另外，保持體力也是很重要的，如果演出之前情緒過度興奮、過於增加練琴強度，

......

古箏4,7 怎麼彈啊

古箏屬於五聲音階的樂器，在它的21條弦中沒有4和7兩音的弦位。當樂曲中出現4或7音時，只能依靠左手在箏碼左側的弦位上用力按3或6弦，使其增加張力而得。具體4音的奏法:先在距離箏碼左側15至20釐米處按壓3音弦，然後用右手彈這根弦，即可奏出4音。7音的奏法同樣，先用左手按壓6音弦，然後用右手彈奏6音弦即可.4和7因在箏譜上不會標出任何左手按弦的符號，因為按弦奏出這兩個音是當然的事。在彈奏4和7音時須著重注意兩點：一.先用左手處弦，後用右手彈奏。4和7音的彈奏方法與上滑音有明顯的不同：上滑音是右手先彈奏，左手後按弦，使音徐徐上滑；而4和7音的彈奏方法是左手先按弦，右手後按弦。並且左手按絃動作的速度也不同，前者動作比較徐緩，後者動作比較急速。所以在彈奏4、7音時，一定要避免與上滑音混合起來。二.彈奏4和7音時左手使用的力量是不相等的。因為按3音弦變4音弦是小二度的變化，使用的力量要小，而按6音弦變7音弦是大二度的變化，使用的力量要大些.

古箏的0怎麼彈

就是空一拍。