極簡主義代表人物?

關於現代極簡主義的代表人物與代表作品 50分

我能

被許多大boss踐行的極簡主義 是否值得推崇

“極簡主義”英文為Minimalism，是指捨棄那些你不用或者不需要的物品，只留下簡單整潔的環境和一個簡單整潔的生活。這樣的生活方式中，你不會對物質過於痴迷，也不會熱衷於把每件事都做完或者總是想要做很多事。用著簡單的工具，有一個簡約的衣櫥，隨身攜帶的物品簡單輕便，生活方式也很輕快。

有報道稱，極簡主義源於美國，已故蘋果公司創辦人喬布斯是代表人物。喬布斯的日常穿著永遠是黑色上衣、Levi’s藍色牛仔褲和休閒鞋,堪稱全球科技大佬中穿著最低調的一位。喬布斯屋裡只有一張愛因斯坦的照片，一盞tiffany桌燈，一把椅子和一張床。富如喬布斯者，是無需擔心物價高企的，他大可將人類所創造的物質文明豪奢地堆在自己身邊，他沒有，房間裡的這些已經能夠滿足他的生活所需。他是一個極簡主義的信徒。

互聯網服裝品牌茵曼創始人方建華也是一位生活處處踐行極簡主義的牛人，尤其在社交上堅持了極簡主義。比如和朋友來往,他一般是自己開車或者打車往返,從不用對方接送。他認同的是,朋友之間應該是簡單交往,不給對方添麻煩,不一定要送來送去才是感情深。於是,每次朋友聚會,五星級酒店一般不是他的首選,反而會選擇方所、茂德公草堂、紅專廠、T.I.T創意園。

而掀起日本極簡主義生活風潮的男子佐佐木典夫，通過3件襯衫、4條褲子、4雙襪子以及一間如審訊室一般光禿禿的房間，卻過上“豐富”生活。在這樣的環境裡生活一、兩年後，佐佐木反而覺得心裡的空虛感變充實了，他表示，再也不用花時間打掃跟買東西后，多出的時間可以用來跟朋友相處或是旅行，擁有的東西雖然少，卻能過得更幸福。他將自己的生活記錄成書，意外拿下Amazon暢銷榜排行第一名，在日本掀起“極簡主義”生活風潮。

此外，部分日本人認為，極簡主義並非外來產物，而是由佛教禪宗思想的簡約世界觀衍生出來。41歲自由撰稿作家沼畑直記（音）指出，用西方角度來說，“令空間完整”意思是放上東西，但以禪宗角度來說，空間是特意留白，讓人運用想象力將其填滿。

在中國的商界名人中,馬雲、李寧、陳光標、史玉柱、楊釗、張茵等人承認自己有過禪修經歷。商界大佬馬雲在作決策之前,還常常閉關、禁語。喬布斯從裡德大學輟學返回硅谷後,也曾在禪宗中心修習。他說過的讓很多白領印象深刻的一句話是:“不要被他人的喧囂遮蔽了你自己內心的聲音、思想和直覺,它們在某種程度上知道你真正想成為什麼樣子,所有其他的事情都是次要的。”

極簡主義者信奉的一條重要準則是：less is more（少即是多）。他們堅信，擁有的比較少，可以給人生帶來更多自由。

現代人在瑣碎事情上花費了太多時間和精力，從而遭受了壓力，比如選衣服。穿差不多的衣服不會出錯，而且會形成固定標籤，比如奧巴馬和扎克伯格。雖然可能被評價為缺乏時尚感、古板，但相較節省下來的時間與金錢，卻值得一試。

極簡主義主張的是量力而行，按需消費。比如按揭買房，不切實際地追求大戶型，就要以一二十年的省吃儉用為代價。你何不用購買根本不需要的那些面積的錢，去花到更值得的地方……

極簡主義，並不是要讓大家過苦行僧似的生活，而是要理性地享受生活——懂得節制、養成好的生活方式，衣不必過度奢華瘋狂，乃至傷及動物；食以健康為要義；不時地安步當車，也可細看人生更多的風景……極簡主義與快樂地享受生活並不矛盾。過分地消費經常要透支未來的幸福生活，西方早有哲人說過，慾望越多，幸福感就愈少。

有沒有極簡主義繪畫作品

極簡主義最重要的繪畫為艾伯斯（Josef Albers）、萊茵哈特（Ad Reinhardt）和紐曼（Barnett Newman）的硬邊、幾何及色域作品。此外凱利（Ellsworth Kelly）、史特拉（Frank Stella）和諾蘭德（Kenneth Noland）的硬邊繪畫的特徵是整個平坦畫面巨大簡單，通常呈幾何形；講求精確、輪廓突出；在不施底色的畫布上刷染大塊明亮而未經調和的顏色。硬邊繪畫不同於其它類型的幾何形抽象畫之處為，它排斥抒情性和數學式構圖；因為即使在這麼簡化的範疇內，藝術家仍可使用它們來表現個性。極簡主義的硬邊繪畫只是一個簡單客體的匿名結構。極簡主義繪畫作品則以在大畫布上塗滿強烈色彩的格子、條紋、方塊、正V、倒V及圓形圖案聞名。他們的繪畫常就一主題發展出一系列作品，由許多標準化的小單位合成系列繪畫。這種使用工業顏料或壓克力染料的作品趨向於「非繪畫」，其結束通常是機械化且無內涵。評論家阿洛緯（ Lawrence Alloway ）曾批評1966年在紐約古根漢博物館的展出為「系統繪畫」。製作極簡主義作品的藝術家尚有萊曼（ Robert Ryman ）、約翰森（ Patricia Ryman）和赫爾德（Al Held）等人。

索爾·萊維特是什麼主義的代表人物

索爾·萊維特是極簡主義的代表人物

極簡主義在現代都市服裝設計中的運用

極簡主義在現代都市服裝設計中的運用：

（一）服裝廓形設計

極簡主義服裝設計師認為人體是最好的廓形，設計時無需進行額外的加工與修飾，只需關注人體與服裝廓形的自然協調，用減少、否定、淨化來擯棄複雜繁瑣的人為廓形。廓形設計以自然、舒適為主，大多呈H形、帳篷形、圓筒形等不十分貼體的造型，即便收腰也不是刻意的強調。極簡主義服裝廓形在簡潔的輪廓表面下往往隱藏著複雜精巧的服裝結構。

（二）服裝款式設計

極簡主義服裝的款式設計以服裝的基本款為主，在西式套裝、大衣、襯衫、裙、褲的基本款上精心構思，進行適當的設計變化。與強調裝飾細節的設計相反，極簡主義設計師注重服裝的精緻意趣和優雅的品味，以減法為設計手段，刪除過多繁雜、無關緊要的裝飾細節，用最精煉的設計語言來強調簡約的美感，甚至不允許多一粒鈕釦，多一道縫線。設計強調“恰如其分”，這種恰如其分不是簡單的減少細節或裝飾元素，而是在不影響服裝功能的前提下運用非常精到的手法和巧妙的構思達到一種視覺或心靈上的強烈衝擊力。這種豐富的“簡約”，需要設計師具有極強的設計概括、凝練能力和極高的審美素養。

（三）服裝面料選擇

極簡主義服裝遵從“簡單中見豐富，純粹中見典雅”的設計原則。服裝造型款式上的“極簡”，其實是強化了對服裝面料的要求，面料表面的肌理、成分和給人的心理感受要能體現服裝的品質。因此，極簡主義設計師非常注重材料肌理的處理和材料的構成成分。如Jil Sanger自己發明了混合羊毛、天鵝絨和亞麻的面料，她作品中90%的面料都是根據設計定製的。

極簡主義服裝常用面料，夏裝包括較有質感的棉、麻、雪紡及混紡面料。冬裝以結構組織各異的精紡呢絨面料為主。需要指出的是，極簡主義設計往往伴隨著中性成分，所以在經典的極簡主義服裝設計中，是完全捨棄了代表女性色彩的刺繡、蕾絲、緞帶等運用。

（四）色彩、圖案與配飾

含蓄、清新的色調是極簡主義風格的體現，常常以黑、白、灰為主打色。此外還包括明度較低的藍、咖啡、紅、綠色系以及本白色、漂白色等。很少有裝飾圖案，基本不採用各類圖案。配色時可運用大片的中性色與大膽而強烈的重點色作誇張的對比，達到一種視覺衝擊力，以突出這種簡單、純粹、優雅、時尚的風格。

極簡主義服裝崇尚一切就簡，服裝無需用額外的配飾配合，連包、首飾、帽子與頭飾都嫌多餘。所搭配的鞋造型簡潔，色彩素雅，無裝飾。Jil Sander更是主張摒棄任何多餘的、花哨的裝飾，以免因喧賓奪主而消弱著裝者的主體地位。她甚至在作品發佈會上也要求模特不戴配飾，或峨眉淡掃，或素面朝天。

為什麼日本極簡主義 能讓人更快樂

內心平靜，這個是需要具備的。

由於國內發展迅速，商業本質迅速崛起，也讓精心做好一件事是非常難得的。

但日本恰恰相反，其從始至終對生產和設計都極具細緻，平時的工業生產就能看出，例如建築工地的澆灌工藝繁瑣比國內好幾倍。

日本崇尚手工技藝，匠心文化獨具人心，現在國內也相繼學習這塊匠人文化，日本的高橋吾郎就是一個代表人物，極簡又具生活哲學的藝術作品，征服世人。

極簡主義，需要去掉很多生活習慣了的審美與行為動作，留下一撇足夠利索的高效行徑。

同時，如今的極簡慢慢與創新相關聯，因為極簡與複雜的傳統很大差別，創造新的極簡生活方式或者是設計，都需要更多的新時代創新，刪繁就簡，存留簡約的一面。

平時關注的一個公眾號就是一個例子，可以推薦下給你，公眾號名字：乙味俗客

西方人的極簡主義生活方式是什麼樣的

談極簡主義“設計”的好多，談極簡主義“生活”的很少。確實目前關於極簡主義生活方式的中文文章真的很少。極簡主義生活（minimalism lifestyle）這個概念可能絕大部分人都完全沒聽說過。

而事實上雖然大家沒怎麼察覺，但極簡主義生活方式其實已經開始慢慢影響國內的一小部分人了。比如“如無必要，勿增實體”這八個字已經為很多人所熟知。

在美國，關於minimalismlifestyle的書籍、博客、文章已經快達到“氾濫”的地步了。這應該與美帝經濟與商業市場長期以來都比較發達有關。老美每天曝露在鋪天蓋地的廣告裡，成天聽著別人叫你買這買那，時間長了就有逆反心理了……而且話說回來他們也真需要這個，因為一般的老美家裡的破爛東西那真不是一般地多……

l 用個不嚴謹的方式來比較，在 Google（US）搜 minimalism lifestyle，得到7,880,000個結果，而在 Google（HK）搜“極簡主義”（注意沒有加“生活”哦），只有2,910,000個結果。

l 在百度搜獲“極簡主義”，第一頁出來的百分之百全在講“設計”和“產品”，而在 Google 搜 minimalism，第一頁大部分條目是在談 lifestyle。

以下談到的極簡主義（minimalism）均指生活方式，與設計、與藝術、與哲學上的極簡主義都沒有直接聯繫，儘管它們中英文都是用同一個詞表示。同理下文的極簡主義者（minimalist）是指實踐極簡主義生活方式的人，而不是喜歡極簡主義設計風格的人。

一、極簡主義能在生活中幫到我們什麼？

如果你屬於以下的某一個類型，大概極簡主義有可能幫到你：

1. 打折購物狂。每次看到打折商品都有買的衝動，覺得這便宜不佔白不佔。結果買了一堆沒用的或者極少使用的玩意，花的錢反而比“有需求時再買（即使是原價不打折的）”更多。最近幾年出現的“APP收集癖”也屬於這一種。

2. 山寨愛好者。買很多劣質山寨產品，結果常常因為東西壞掉而不爽。如一個山寨手機用1年掛了，一件便宜夾克穿一個季度就破了。（更嚴重的可能是與下一條的舊物收集癖結合，把這些屍體留在家裡，沒事時候看一眼又想起傷心往事。）

3. 舊物收集癖。家裡堆滿了各種百年難得用一次的奇怪舊物，可能是多年積攢的破爛，也可能是隻用過一次的雞肋商品，總之就是很多東西。無論怎麼收拾整理都顯得亂糟糟的。看到乾淨整潔無雜物的屋子就舒服（可參考本問題其它關於極簡主義設計的答案中的圖片），看到自己家感覺就感覺很屌絲就心煩。

4. 整潔強迫症。家裡很整潔，但其實你每週至少花了累計半天的時間收拾自己的屋子。你很想利用這半天時間看看書、打打球，或者去更遠的地方吃好吃的。

5. 工作大忙人。或許你從來不覺得自己擁有的物品有什麼問題，也從不為自己花錢多了、買的東西壞了、家裡太亂了而煩惱。你只是每天有太多更重要的事情要去處理，忙得不可開交，根本沒功夫考慮“繁與簡”的問題。

6. 覺得自己太窮。

7. 或許你也不煩，也不忙，也不窮，只是想嘗試一下看看有沒有可能過不一樣的生活。

極簡主義可以幫你減掉一大票生活中不必要的事。這些事其實並不是某件物品本身，但卻是由某件物品引起的的。比如買從來不穿的衣服花了很多錢，用很多時間收拾房間，為車壞了需要修而操心，或者看到亂七八糟的書桌而心煩等等。這些事情有可能費時間，花錢，佔用你的精力，給你帶來......

如何理解當代音樂的極簡主義

作曲家一般不會被風格束縛的，專業作曲家佔有選擇風格！所以專業作曲家的作品風格總是多樣的。斯特拉文斯基原始主義、新民族主義、新古典主義、序列都有；斯托克豪森序列、電子、偶然都做；蒂皮特後浪漫、多調性、泛調性、拼貼、新古典風格都存在。。。

阿沃·帕特阿沃·帕特（1935年9月11日－），是20世紀的愛沙尼亞作曲家。他的作品以合唱聖樂最為人所知。“神聖簡約主義”的主要作曲家之一。

出生地：愛沙尼亞

出生日期：1935年9月11日

看看人物生平(來自百度百科)

生於1935年的阿沃·帕特是愛沙尼亞首位獲得國際聲譽的作曲家。

愛沙尼亞——這個波羅的海小國在歷經八個世紀的被佔領歷史後，終於在第一次世界大戰後獲得獨立，帕特就生於這個短暫的獨立期間，國家旋即被蘇聯吞併，之後是近四年的德國佔領期，以及長達四十五年的蘇維埃加盟國時期——帕特在這個時期內成長與成熟。帕特按照義務徵兵制，曾入伍任一名軍鼓手。退伍之後（1957年）在愛沙尼亞電臺和電視部幹錄音工程師，長達十年，這個職位為他早期作曲生涯提供了經濟基礎。和許多社會主義作曲家一樣，他也投身大眾音樂領域——電影和戲劇配樂。加盟共和國時期，藝術的獨立性被置於黨的文藝政策指導之下。幸虧年輕一代作曲家有前輩艾勒（Heino Eller，1887－1970）指導，帕特1958年入塔林音樂學院師從艾勒。後來帕特滿懷感激地談到恩師：“他給我指出一條道路，但那是一條極為寬廣的道路，從不強迫我們按他的路子創作，一位極具人性、充滿活力的導師。” 帕特學業及畢業後（1963年）寫的第一批作品都是調性音樂，大多為鋼琴作品，帶有顯而易見的新古典主義風格，師法肖斯塔科維奇與普羅柯菲耶夫。為兒童合唱團和大型樂隊而作的康塔塔《我們的花園》曾獲蘇聯青年作曲家比賽的頭獎。六十年代，作曲家依據一些地下流傳的十二音技法樂譜和教本，演習序列技法，第一個成果是完成於1960年的《死亡名冊》（Nekrolog），該作也是愛沙尼亞音樂史上首部十二音作品。此後，帕特越來越傾向於先鋒技法，被官方視為危險人物，西方腐朽文化的盲從者。《第二交響曲》（1966年）使用大量非樂音和拼貼，震驚蘇聯樂壇。1968年創作的《信經》更由於是宗教體裁而遭禁。同時期，帕特對巴洛克音樂興趣濃厚，以巴赫的音名主題創作巴洛克風格的仿作，和刺耳的現代音樂形成對比（《第二交響曲》）。《信經》中採用了巴赫平均律第一首《C大調前奏曲》，這是帕特最鍾愛的素材。六十年代晚期，帕特陷入創作危機，覺得無法在先鋒技法中尋找到自己的聲音，或許更重要的是，無法體驗到信仰的共鳴。數年內，他幾乎中止了創作，轉而潛心研究格里高利聖詠和中世紀作曲家，如若斯坎、馬肖和奧克岡。這個創作枯竭期內的《第三交響曲》是一個過渡性的作品。1976年他寫出《致阿麗娜》（Für Alina）標誌著作曲家創作新時期的開始，音樂風格煥然一新。下面這個《致阿麗娜》的譜例片斷顯示其主幹音為b小調主三和絃：帕特從中古元素以及三和絃中汲取到更新力量，他自己稱之為“Tintinnabuli”（鐘鳴作曲法），即回到最簡單基本的三音和絃，調性和聲的基石，但抽去了調性體系的功能，使之失去方向感，類似中古音樂那樣的平行級進。作曲家這樣描繪“Tintinnabuli”：“我使用盡可能少的元素，只有一到兩個聲部，將音樂建構在最原始質樸的素材上——三和絃，一種特殊的調性音樂。”在下面這個譜例中可以看出，是“鐘鳴作曲法”的幾種基本變化模式，主幹旋律音構成a小調三和絃：《致阿麗娜》是第一部採用該作曲法的作品，作曲家說：“這是採用新調色板的第一首作品，我在其中發現......

什麼是現代簡約風格？極簡風格裝修又有什麼特色？

隨著人們生活水平提高，對家庭裝修要求也越來越高。其中裝修風格有很多種，其中每個人的喜好都不盡相同，也可以稱為設計風格，裝修風格的確立讓設計師更容易把握設計的立足點。其中，現代簡約風格就是各種裝修風格當中的一種。那什麼是現代簡約風呢？們一起來學習一下。

有時候越是簡單的東西越是能夠散發出一種魅力，現代極簡風在家裝風格中也頗為引人矚目，簡單的格局帶有一種大設計的感覺，或唯美、或抽象，總能讓人感受到其中的魅力所在。簡約風格的特色是將設計的元素、色彩、照明、原材料簡化到最少的程度，但對色彩、材料的質感要求很高。因此，簡約的空間設計通常非常含蓄，往往能達到以少勝多、以簡勝繁的效果。現代家庭簡約裝修風格有以下幾點含義：1、簡約不等於簡單，它是經過深思熟慮後經過創新得出設計和思路的延展，不是簡單”堆砌“和平淡的”擺放“，不像有些設計師粗淺的理解的”直白“，比如床頭背景設計有些簡約到只有一個十字掛件，但是它凝結著設計師的獨具匠心，既美觀又實用。2、家庭的簡約不只是說裝修，還反映在家居配飾上的簡約，比如不大的屋子，就沒有必要為了顯得”闊綽“而購置體積較大的物品，相反應該就生活所必需的東西購買，而且以不佔面積、摺疊、多功能等性能為主。試想：用昂貴的價格買的屋子讓個”破傢俱“給擠的沒了”空間“，那們作為”主人“生活的愜意又從何而來，能”簡約“嗎3、在傢俱配置上，白亮光系列傢俱，獨特的光澤使傢俱倍感時尚，具有舒適與美觀並存的享受。在配飾上，延續了黑白灰的主色調，以簡潔的造型、完美的細節，營造出時尚前衛的感覺。

4、裝修的簡約一定要從務實出發，切忌盲目跟風而不考慮其他的因素。簡約的背後也體現一種現代”消費觀“.即注重生活品位、注重健康時尚、注重合理節約科學消費。其實，有些裝修的”風格“是完全沒有必要的，而且要的越多，帶來的”隱患“也越多。比如，近幾年的兒童患白血病以及其他因外部環境因素致病的案例時有發生，很多確實是與不合理、不科學的裝修有關的。所以，提倡簡約的”消費觀“.

那麼再簡約風格裝修中，他又有什麼特色呢？（1）室內空間開敞、內外通透，在空間平面設計中追求不受承重牆限制的自由。（2）室內牆面、地面、頂棚以及傢俱陳設乃至燈具器皿等均以簡潔的造型、純潔的質地、精細的工藝為其特徵（3）儘可能不用裝飾和取消多餘的東西，認為任何複雜的設計，沒有實用價值的特殊部件及任何裝飾都會增加建築造價，強調形式應更多地服務於功能。（4）建築及室內部件儘可能使用標準部件，門窗尺寸根據模數制系統設計。（5）室內常選用簡潔的工業產品，傢俱和日用品多采用直線，玻璃金屬也多被使用。

總結：很多人把現代簡約風格誤認為是”簡單+節約“，結果出現造型簡陋、工藝簡單的偽簡約設計。其實現代簡約風格非常講究材料的質地和室內空間的通透哲學。一般室內牆地面及頂棚和傢俱陳設，乃至燈具器皿等均以簡潔的造型、純潔的質地、精細的工藝為其特徵。相信閱讀了上面的內容之後，對簡約風格有了個新的認知。