唱歌有什麼技巧嗎?
學會唱歌有什麼技巧？
唱歌的技巧特別多
唱高音需要有氣息的支持,這一支持的力量來自腰部的肌肉,最簡單的方法是尋找便祕時腰部用力的感覺,另外歌唱需要有一定的聲音位置,可以試著先用哼鳴的辦法去練習,通俗的講就是,你先哼唱這首歌,然後用哼唱的感覺加上腰部的力量來唱高音.
歌曲的演唱者是具有雙重角色的,首先你是作品的欣賞者,這一步中你需要很好的理解作品的歌詞含義、中心思想，深刻體會作家及作曲的詞義曲情！其次你是作品的表達者，大家通過你的演唱來了解歌曲，你需要把你所感受到的充分的表達出來。演唱時要唱什麼想什麼，還要注意旋律的發展，注意強弱對比，唱出的旋律最好有曲線美，就象我們說話時陰揚頓挫。還有模仿也是很有效的。多聽、多看、多想！！！
用肺部的氣息來唱,而不用嗓子來唱.從低音開始,然後慢慢的往上升調.(堅持用肺裡的氣息,關鍵).而且唱歌時嘴要張大,不要不好意思,嘴張不開氣息就不通.
最後也可以練練肺活量,肺活量大了,唱歌的氣息就足,這樣高音容易上去``
不過找到最適合你的方法才是最重要的
唱歌有什麼技巧，怎麼調節嗓音
簡單地說，就是將歌曲演唱中對聲音所需求的各種技術環節，通過有規律、有步驟的發聲練習，逐步提高歌唱發聲的生理機能，調節各歌唱器官的協作運動，養成良好的演唱習慣，使歌唱發聲的技術成為歌唱表現的有力手段，達到聲情並茂的演唱。所以說正確的發聲技巧是很重要的。 一、歌唱的姿勢是正確發聲的基礎 身體自然直立，保持自然放鬆，這裡的放鬆絕不是鬆垮、癱瘓，它應呈現一種積極向上的狀態，也就是精神飽滿的狀態。 二．歌唱的呼吸： 吐氣：歌唱用氣時，仍要保持吸氣狀態，這點很重要。就好比給自行車打足了氣，不能一下子放鬆一樣。 吸氣：用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部，吸入氣息時使下肋骨附近擴張起來，腹部方面，就是丹田。保持住然後再緩緩將氣吐出。 三、歌唱的發聲： 歌唱的發聲和說話時的發聲是不一樣的，說話式的唱歌或放大了的說話，都是不對的，這會沒有色彩，不是音樂化了的發聲。唱歌的人要把普通的發聲磨練成能發出優美、動聽、有持久力的合乎科學方法的、有藝術感染力的聲音來。 四、歌唱的共鳴： 聲音要有比較寬廣的音域，要有相當響亮的音量，要有表達歌曲情感的各種聲音色彩。使聲音得到了美化，達到宏亮、豐滿、悅耳、動聽的效果。 聲樂學習離不開以上這幾個重要的組成部分,只要照著這些方法,每天多領悟多練習多實踐,很快就能提高聲樂水平.希望你早日成功！
唱歌有什麼訣竅嗎?如何唱好一首歌
第一你要學會吸氣，唱歌正確的吸氣，是把他吸到肚子裡。把肚子吸脹的唱歌，有些人越吸肚子越縮進去是不對的。
第二。唱高音你只要把嘴巴長很開，高音就上去了，唱高音不要扯脖子，聳肩的唱上去。要肚子用力唱上去。
第三，就是音準問題了，很多人都說唱歌跑調，是因為沒找到方法。少連。我就教你個技巧。
好比如拿《同一首歌》來說 前面 歌詞是；鮮花曾告訴我，你怎樣走過。 鮮字的拼音是xian 你只要把an正確的唱出來就可以了。 把每個字的後面的，拼音讀清楚。
花; hua 唱準 a
高； gao 唱準ao
走；zou 常準ou
只要把後面的那個拼音唱準就可以了。你慢慢練慢慢琢磨 還有 、一定要做到 "聲情並茂"！！！
聲：指的是發聲的技能(也就用那些動作去唱歌)
情：演唱時所要表達的一種情緒或一種氣氛(一般被視為是不是投入，是不是有歌者的氣質)
就算一個發聲技能高超的人，他的聲音還是會有瑕疵的，因為在聲樂表現中，人聲始終是精益求精的，如果缺少了感情的支撐，那他充其量是一部發聲機器，而且是有瑕疵的。
反之，如果憑一時之勇，一時之情去發洩的話，那就往往脫離不開K歌，叫喊等行為了。
誤區：聲、情兩者不能良好的結合起來，盲目訓練導致成為一個麻木的發聲工具，而過分的熱情似火又太容易染上市井演唱之氣，今後就難改了！ 再看看這些吧、對你一定有幫助 1．歌唱的姿勢很重要。要站直，要平均站在兩腿的支持力量上。頭的位置比身體的位置更重要。有人唱高音時把頭擡起來，似乎唱上去省些勁，事實並非如此。頭擡起來高音緊了。喉嚨也會發緊，不鬆。正確的是：頭應稍低，但別太低。 頭部有很多共鳴，聲音在頭部產生共鳴，聲音就大。頭的動作要與旋律相反，越高頭略低，聲音好象下到胸腔裡去。 2．歌唱時，儘量避免用那些與唱無關的肌肉。控制呼吸用橫隔膜時儘量不牽扯到其它肌肉，不要象搬東西那樣使勁，那樣會將所有的腔體關閉起來，把聲音也關緊了。唱的時候不要緊張，自然的唱，肩部要放鬆，不要有小動作，唱時只用橫隔膜。
3．打開喉龍。打開喉嚨很簡單，當你困時，一面講話一面打呵欠，這時候喉嚨就打開了。打開喉嚨比打開嘴巴更重要！這樣唱起來的聲音比只張嘴不打開喉嚨的聲音更亮些。所以，嘴要與喉嚨一起張開，最好後面張得更大些！如同用一個倒立的漏斗，大口一方在頸部喉嚨處，漏斗尖在面罩處。如果聲音位置已全部進入面罩，聲音就能從最輕逐漸唱到最強。
註解：只張嘴不開喉嚨： 前嘴 後嘴
嘴不大，但開喉嚨： 前嘴 後嘴（倒立的漏斗）
4．焦點。歌唱時聲音好象放電影一樣，聲音要有共鳴，焦點要集中，集中在面罩。太遠、太近都不行。每個人都有自己做好的發聲焦點，焦點集中了，聲音會越來越大；沒有焦點的聲音就散了。要求聲音大，不能一天就擺出一個架子，開始時共鳴點要小，然後擴展開來，越唱越大。 這種發聲方法，聲音小，好象燈後面有面鏡子，可以使光照得更遠。頭額、鼻竇等處都是空的共鳴腔，要儘量利用。
5．呼吸。歌唱時，要用......
唱歌有什麼技巧，才唱的好聽
唱歌不同於說話，唱歌時儘量找一種在嗓子後上方發音的感覺，如果你直接用嗓子去唱，那就是大白嗓，很難聽的。唱好一首歌，嗓子一點事也沒有，就是腹部有感覺，因為丹田用力嘛。。。呼吸嘛，就是儘量找一種解大手的感覺（但不要完全一樣，就是所謂的丹田呼吸，你用丹田呼吸後你會發現唱歌可以拖得比以前長多了），還有，一開始你要小聲得練，然後才放大聲。如果唱完歌后感覺嗓子痛，就證明你的發音錯了。還有，就是唱歌吸氣的時候肩補藥擡，而是腰部鼓起來，因為丹田用力將胸部的氣轉到腹部了（腹式呼吸）。祝你唱歌越唱越好。
唱歌的技巧是什麼?_?
歌唱的姿勢
有人說：“姿勢是呼吸的源泉，呼吸是發聲的源泉。”唱歌訓練過程中，首先要有正確的歌唱姿勢，沒有經過專業訓練的人往往不夠重視姿勢，姿勢的正確與否是直接關係到發聲時各個器官配合的協調姿勢，姿勢的正確了，發聲各部分就能正常地工作，而不正確的姿勢，則往往帶來不正確的聲音。這好比我們的跑步運動員，賽跑時如果沒有正確的跑步姿勢，就會直接影響跑步的速度一樣。
正確的歌唱姿勢是：1、身體自然直立，保持自然放鬆，這裡的放鬆絕不是鬆垮、癱瘓，它應呈現一種積極向上的狀態，也就是精神飽滿的狀態。2、頭部保持於眼睛向前平視稍高的位置，胸部自然挺起，兩肩略下後一點，小腹收縮，兩臂自然垂落，全身有一種積極運動的狀態。3、兩腳一前一後稍分開，前腳著力、身體的重量要平穩，重量落在雙腳上。4、面部，眼神要自然生動，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心靈的窗戶，因此在演唱中眼睛切記應當張大一些，不要眯起眼，虛著唱歌。5、嘴巴是歌唱的喇叭，應當張得開，放得鬆，切記緊咬牙關。6、還有歌唱時下頜收回，正確的感覺應該是彷彿由小腹到兩眉之間形成一條直線，脖子和後背、腰部連成一線，這樣才使氣息暢通無阻。7、演唱時可根據歌曲的內在情感賦予適當的動作，但動作要簡練大方，切忌矯揉造作，畫蛇添足。坐唱的姿勢與站立時的要求一樣，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要倚在椅背上，注意臀部不要坐滿整個凳面，約坐1/3的面積，兩腳稍分開，自然彎曲，不能蹺腿坐，也不能兩腿交叉疊起。
歌唱的呼吸
學習正確的歌唱呼吸乃是歌唱藝術最重要和最必要的基礎。由呼吸控制的歌聲才是聲樂，呼吸是歌唱的原動力。聲樂界有“誰懂得呼吸，誰就會唱歌”之說，說明了呼吸在歌唱中的重要性，它確實是歌唱者首先應該學會的一項基本功。
歌唱時的呼吸與日常生活中說話的呼吸是不大一樣的。在日常生活中，人們通過說話交流思想感情，因為一般距離較近時所需音量就較小，氣息較淺，不用很大的力度，也不用傳得很遠，而且我們說話連續用嗓時間長了，嗓音就容易疲勞、嘶啞，這種說話的呼吸若用於唱歌就顯得不能勝任了。唱歌是為了抒發情感，是要唱給別人聽的。歌唱時面對的往往是大庭廣眾，須將歌聲傳至每個角落，因而要求聲音既要有一定的音量，又要有一定的力度變化，要有長時間歌唱的能力，並要求根據歌曲的需要，或長、或短、或強、或弱、或高、或低地有控制地輸送氣息，要做到這些，就不是簡單的事了。所以歌唱時的呼吸作為一種藝術手段，有它自身特有的一套規律和方法，它是一項技術性問題，是後天訓練出來的。
呼吸運動包含著吸氣和吐氣兩個過程。
1、 吸氣
用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部，注意不可擡肩，吸入氣息時使下肋骨附近擴張起來，腹部方面，橫膈膜逐漸擴張，使腹部向前及左右兩側膨脹，小腹則要用力收縮，不擴張。背部要挺立，脊柱幾乎是不動的，但它的兩側卻是可以動的，而且也是必須向下和向左右擴張的，這時氣推向兩側與背後並貯在那裡，保持住然後再緩緩將氣吐出。
2、 吐氣
唱歌用氣時，仍要保持吸氣狀態。這點很重要，就好比給自行車打足了氣，不能一下子放鬆了，這裡還有一個保持呼吸的問題，要保持住氣息，就必須在唱的過程中永遠保持吸氣的狀態，控制住氣息徐徐吐出，要節省用氣，均勻地吐氣，這就是所謂氣息的對抗。在呼和吸的過程中，要注意呼吸僵硬的感覺，整個身體表情都應該是積極放鬆的，緊張的部位就是橫膈膜、兩肋，兩肋就像是一隻充足的氣球一樣，我們要讓聲音坐在上面，往下拉，不能讓氣球往上浮起來，也就是說要把氣息拉住，不能讓它提上來，這就牽涉到一個氣息支點的問題。
3、 唱歌時要有氣息支持點
支持點也就是聲音要......
唱歌有什麼技巧？
1、看你是表演還是比賽還是日常唱K。 2、如果你是平時自己在家唱或在外唱K的話，只要你希望別人的耳朵不難受，那首先要有很強的節奏感。不要指望卡拉OK的屏幕歌詞顏色填充能給你很準確的引導，節奏是靠天賦的；如果沒有天賦，就要靠多聽，多模仿；模仿得多，就算中間砍了音樂，過半分鐘再放出來，你也能很準確地唱下去，不快不慢。而培養節奏感除了多聽歌外，還可以在聽歌時，跟著音樂打拍子。 打拍子不是人家唱一個字就拍一下，而是拿準音樂的分隔點拍下去。例如《至少還有你》的一句“如果全世界我也可以放棄，至少還有你，值得我去珍惜”，就可在“如”、“果”、“全”、“界”、“可以”、“棄”、“還”、“你”、“我”、“惜”之上打拍；每一拍之間的間隔都是一樣的。懂得了打拍，懂得了在哪裡打拍，就不會把歌詞都堆到一邊唱，或一字一字地吐出來。熟練以後，還可以有自己獨特的節奏唱法。 節奏拿準後，就要音準了。音準這東西，先別管你能不能唱得很高音，或者壓得很低音，在你能唱的音域裡，你就該先拿準。而音準的訓練，要靠do re mi fa sol……一個個地唱、練。如果你練這個基本功都沒有，唱do 之後的re並不是比do高一個音調的，而是像在讀名字的話，那就要找個專業的老師指導了，靠自己練是不行的。 3、以上是教唱歌bb班的。如果你有一定水平，表演或比賽的話，技巧就是： （1）聲線要好聽。如果不好聽，就得有自己特色，找對適合自己的歌。張柏芝的聲音不好聽，但她唱的《情人不會忘記》很多人喜歡，聲音好聽的人唱不出她的味道。 （2）要麼完全模仿原唱，要麼完全建立自己的特色。有些人可以模仿歌星，但如果他基本功不太好，只是在某些音域裡唱得像，而在高難度的部分很糟糕，那就糟蹋了歌，糟蹋了歌星。如果這樣，索性別模仿，按自己的聲音唱。而建立自己獨特的唱法，就要求你有非常好的基本功，但最好不要選擇非常經典，已被大眾認可的歌手的手本名曲。例如，如果你唱《彼岸花》……（汗啊）大概你只能模仿王菲，而不能突破她，除非你是張靚穎水平又有人氣的校園明星。 （3）颱風。如果是表演或比賽，無論你嗓子多好，颱風都不能缺。颱風是很飄渺的概念，個人有個人特色，但基本上有些東西是不變的：不能緊張，要自信；不能猥瑣小器，要大方。其他就任你發揮。 寫得太多了，歇歇先。以上答案全由Donfil原創，本人具有著作權。
唱歌主要要掌握哪些技巧？
唱歌技巧
歌曲的演繹是需要很多方面表現的。
第一當然是聲音。這是一個很專業的學問，包括氣息、用嗓、口腔共鳴、吐詞方式等。以後的文章中，我會把我知道的儘可能的與大家交流。
第二是情感。這需要歌手對詞、對旋律的感悟要強，很多朋友演唱時把全部的重點都放在了聲音的部分，而忽視情感，這絕不會唱好一首歌。過分注重聲音的原因，是因為歌手的實力有限，演唱過程中老想著到哪裡要注意氣息了、哪裡要注意換氣了、快到高音的時候要準備了等，這都是無可避免的。所以，如果唱歌要做到“聲情並茂”，練功相當重要。當你練聲成熟的時候，演唱時的注意力才會到情感上來。有句話說得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果發聲練到氣息貫通、爐火純青的地步，演唱就更隨心所欲的注入情感，演繹歌曲的感染力會更強。
第三是感受。這裡再次強調，音樂的感受是天生的，你有多少就是多少，後天彌補的音樂感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要閻維文唱“一無所有”，我敢保證會笑翻一幫人！歌手的感受不同，演唱歌曲的處理方式也不同，有的處理得很平淡，有的處理得扣人心絃。這些處理都是很微妙的，比如一個小小的換氣、一個強調的重音、一個不換氣的長拖音或者一個驟然的收尾……這些就只能意會了。
第四是節奏感和音準。你見過一個3歲多的小孩聽到一個旋律就能敲打出加花的節奏嗎？你見過一個3歲多的小孩現場演唱，爸爸給他手風琴伴奏，隨時改變音調，他進唱的音調都是準確的嗎？你見過一個8歲的小孩在沒聽到任何聲音的情況下，要他隨時哼出“降E”、“升C”等任何音調的“1”的發音，哼完後在鍵盤上按下核對完全準確的嗎？這就是天分，演唱歌曲需要這樣的基礎，雖然不要他們那樣出眾,但一定不能弱。
第五是素質。這就是業餘歌手和專業歌手的區別。其實光在聲音、情感、感受、節奏、音準這些方面比較，業餘歌手有很多不比專業歌手差。差距就在素質。你知道自己唱歌時的形體和表情嗎？你可能有個模糊的形象，就是你投入演唱時自己想象自己的模樣，而這個形象很可能是你唱的這首歌的原唱的形象。但這些都是你的想象，自己想象的形象幾乎是完美的。你知道大家看到是什麼嗎？你用攝像機拍攝過自己的一次正式演唱嗎？其實當你上臺的第一個眼神或者第一句話，就能知道你是業餘還是專業。這裡說的素質還包括對樂理的瞭解、樂器的瞭解、對音樂史以及對音樂常識的瞭解等，當然也有很多專業歌手也不全面，但我個人認為，如果要做專業歌手，就應該貫徹這些，要對得起“專業”這個詞。
理解歌詞
在學一首新歌之前，有幾次你是先把詞從頭到尾在心裡讀一遍的？又有幾次揣摩過撰詞者的心思和他表達的意境？一首歌曲，無論是先有詞還是先有曲，雙方作者都是認真揣摩對方（詞作者或曲作者）要表達的意境和思想，如果到了你這裡，你居然完全不理會他們的用心良苦，就這麼憑著自己的感覺唱，我覺得不妥。有些個性歌手喜歡按照自己的理解這樣表達自我，這種方式不是不好（而且我也喜歡這樣），但我會先把作者的意圖先搞明白再發揮。再說不是每首歌曲都適合你任意發揮的，有些詞曲你找不到更合適的表達，比如國歌。
在你深刻理解歌曲以後，你的情感處理方面一定會好很多，如果你的感悟能力強，你會情不自禁的把某個音唱重，某一個音輕輕帶過，一個激情的長音會拖得很飽滿……
話和唱歌，除了旋律、節奏、氣息，還有其它區別嗎？有，那就是吐詞的方式。請你隨意的用你說話的方式讀出“讓我一次愛個夠”，然後投入的把它唱出來……會發現唱的時候嘴型是向兩邊打開的，而且要誇張一些。如果你覺得差不多，就是你的吐詞有問題。所以唱歌要比說話嘴型要誇張，這樣......
怎麼樣才能唱歌好聽？需要掌握什麼技巧？
如何把歌唱好的方法
我想很多人都有些嗓子限制,就認為自己不適合唱歌等...其實絕大多數人,都是可以唱的非常棒的,就算嗓子很不好,也可以通過自我的鍛鍊逐漸培養出來的.
其實唱歌到達一定階段,可以說,逐漸的少用嗓子.有些人唱歌時,用手壓著嗓子,不讓嗓子向上,其實是有原因的.但這並不是正確的唱歌方法,因為嗓子如果壓低,不向上去的話,就不會唱到開叉,但是若是用手去壓,就對嗓子造成一定的影響,並且也起不到實質的效果,而並非是你真正的會唱歌.但並非所有歌都要一定壓住嗓子唱,如:同一首歌,女聲細調版,就要將嗓子提起才會唱的那麼細.
會唱歌的人都知道唱歌是要用氣唱,而如何用氣就是唱歌好壞的關鍵.而氣卻又是從哪來的呢?如何練氣呢?其實氣是從丹田而發,而提氣上衝,嗓子只是過聲,並不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不會唱歌的人少.而從嗓子過氣後,衝入腦門,腦門與後腦,以及鼻發生共振,從而達到真正的唱歌.鼻音的大小可自我調整.但腦門的共振卻是非常大的,若達到一定階段,唱久後,腦門就會痛.而吸氣卻並不需要十分急促,就象聞花香一樣,輕輕的切均勻的吸氣.
而丹田氣,實際上有很多的的鍛鍊方法,如練武功,每天不停的唱也可以,天天象瘋子一樣大喊也可以.但我這裡是一種大家都沒聽過的練氣方法,用枕頭(裡面放滿沙子)然後放在自己的小肚上,躺下練聲,唱歌等...大約不久就會漸漸感覺到自己的丹田氣.
下面也是一個比較重要常識,就是唱歌前一定要開腔.所謂開腔就是,如大喊,或是象學聲樂那種吊嗓子,也就是從低音到高音...升降調...只有開腔後,嗓子才能達到比較好的狀態,否則有時會有種唱不開的感覺.
所謂少用嗓子並非不用嗓子,而是巧用嗓子.嗓子用的巧妙,甚至可以模仿N多人的聲音,就想吳克群那種,不過說實話,也許現場版就沒那麼特象,因為每個人的嗓子鬥會有多少限制,並不能達到完全和別人一樣的音調.很多地方的那種歌手,都是什麼歌都可以唱,並且都很象.但實際上這樣並不好,每個人都要有自己的風格.並且模仿別人的同時會傷害自己的風格,所以要堅持自己的風格.
學唱歌的時候
師付教過我一種發聲的方法
嗓子是天生的，唱功是後天的
所以，嗓子不是練出來的
我把方法給你說說吧，好不好使你自己品
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首先，把肺裡的氣全部呼出去，要呼的乾淨
然後，並住呼吸，把手按在小腹，也就是常說的單田
用力使單田鼓起，手要反作用在單田上，要用力
在鼓起的時候要漸漸用力，不要一下鼓起來
從開始用力到用力到極限，大約用五秒鐘時間
然後到最強的時候，持續五秒鐘
最後，漸漸放鬆，也不要一下放鬆，大約五秒時間
整個過程，注意不要呼吸。
這是一個循環，每天這樣練功，兩個小時，半年的時間
你的唱功一定會很實力，但中間不要停止，特別是第一個星期的七天，一定要堅持下來
練自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音樂錄影帶，看一下其他歌手唱歌時的口型，多模仿！多唱，多練
最好找一個專業的老師，指導一下，才不會誤入歧途，不會把聲帶損害，要注意唱歌時不要多用自己的聲帶，要讓自己的聲音傳的遠而穩，注意運用氣息，否則會使聲帶生繭
歌唱是一門藝術，要想提高兒童表現歌曲的能力，應給予他們唱歌技巧的訓練，訓練的內容包括：唱歌的姿勢、呼吸、發聲和咬字等各方面的要求。
一、唱歌的姿勢
正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好的心態的表現，而且還關係到氣息的運用，共鳴的調節以及歌唱的效果，在訓練時，應讓學生養成良好的演唱習慣，做到兩眼平視有神，下頜內收，頸直不緊張，......
唱歌有什麼技巧
要把喉嚨打開 若想把喉嚨完全打開，必須首先搞清楚用力的部位和感覺。在歌唱時如果能將喉嚨完全打開，那麼歌者自身的感覺應該是喉嚨即有向外擴張，又有使喉結向下的力量。貝基先生說：“正確地打開喉嚨是感到頸部往四周擴張。”“要感到喉嚨的的兩側的肌肉發酸，在促使喉結往下放，這才是對的。”為了說明這個問題，貝基先生在課堂上常常做這樣的手勢，就是將兩隻手自兩肩像推開兩堵牆一樣向外推，以示說明這種力量的方向和感覺。…… 為了找到打開喉嚨的感覺和用力的部位，貝基先生在講學中用了很多具體手段，這些手段都是比較容易體會的，而且也都是卓有成效的。歌者在練習時可以選擇其中一種或幾種，用多種手段去體會。 1．打哈欠是體會打開喉嚨的最簡單的途徑。……“有種辦法能把喉嚨打開，當你困了，一面講話一面打哈欠，這時喉嚨就打開了。”……“要防止打哈欠打得太過頭了，那樣會使聲音太靠後。” 2．找到胸部的支點有利於打開喉嚨。……“唱歌時聲音是從咳的地方發出來的。”……“聲音是從兩鎖骨中間那裡發出來的，聲音要深”，“聲音是從喉嚨最底部發出來的。”…… 3．模仿嗓子寬的人歌唱有助於打開喉嚨。……“模仿嗓子寬的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技術。做為技術無論對哪一個聲部都是同一的要求。” 4．不張大嘴唱歌可以迫使喉嚨打開。 5．大笑和哭也有助於打開喉嚨。 6．向後仰頭常可以找到打開喉嚨的感覺。 以上我介紹的是貝基先生在講學中經常採用的一些打開喉嚨的手段，歌者可以針對自己存在的問題，有選擇地靈活運用。除此之外，我個人還有這樣的體會：當喉嚨完全打開時，在歌唱時會感到頭部有一種向前和向上頂的力量，即在某種程度上有梗脖子的感覺。美國著名男中音歌唱家舍瑞爾·米爾恩斯在談到糾正某些歌者在歌唱中頭和下巴的狀態不夠自然時，主張將雙手十指交叉，放在頭部的後上方，在歌唱時輕輕用力向前搬，而頭部又輕輕向後仰，這時頭和下巴便處於歌唱時的狀態。…… 還有一種感覺我認為是非常重要的，就是當喉嚨完全打開時，歌者在歌唱時會感到喉嚨似乎不復存在了，只有氣息的支持和響亮的面罩共鳴是歌者能明顯感覺得到的。用貝基的話來說就是“歌唱時只有橫膈膜和麵罩發生接觸”。就是說，完全打開的喉嚨似乎是一個暢通無阻的通道，聲音在這裡不會受阻，而是送進了上面的面罩，這雖然是一種感覺和想象，但似乎也是客觀存在的事實。這種感覺是世界上許多著名歌唱家都認可，並非常強調的，所以歌者一定要努力尋求這種感覺，只有這樣喉嚨才是完全打開的。 ——田玉斌《談美聲歌唱藝術》第71頁—80頁 如何尋找面罩共鳴 我認為面罩共鳴實際上是打開鼻咽腔的產物。就是說，當歌者的聲音獲得了充分的面罩共鳴時，他（她）的鼻咽腔是完全打開的。如果說打開喉嚨是要求打開喉咽腔和口咽腔，那麼，要想把聲音送進面罩，還必須同時把鼻咽腔打開。所以貝基先生說：“我所說的打開喉嚨是要求上下左右都打開。”……如何做到在打開喉咽腔的口咽腔的同時，把鼻咽腔也完全打開，從而獲得充分的面罩共鳴呢？我把貝基先生的做法按著我的理解，歸納為以下幾種手段。 1．面帶微笑聲音容易進入面罩位置。貝基先生說：“古代的老師教唱歌只教兩件事：一是打哈欠打開喉嚨；二是微笑地唱有助於聲音進入面罩。就靠這兩點我國曆史上出現了很多優秀的歌唱家。” 2．用哼唱的感覺到面罩共鳴。他說：“在哪裡哼就在哪裡唱。”……當然這種哼唱必須是以完全打開的喉嚨和良好呼吸支持為前提，否則是哼不到面罩裡面去的。另外在哼是要儘量找到一種暈乎乎的感覺，這說明打開了鼻咽腔真正哼到頭上去了。 3，不張大嘴也有助於找到面罩共鳴。……除不張大嘴外，貝基先生還要求歌者......
對於一個不懂真正唱歌的人來說，有什麼唱歌的技巧嗎？！
唱歌必須用氣，通俗音樂中的氣，是由一呼一吸這兩個動作交替構成的。（決不要有第三個動作產生，例如停頓、重吸、重呼、偷氣、漏氣等） 就一呼一吸而言，唱歌是呼的藝術，切勿本末倒置。（現在市面上，大多的練氣方法，太強調吸氣，這樣會大大削弱歌者的表現能力，交流能力） 練習要領，要用氣，就要一呼一吸，交替工作，穩定氣口，連貫動作。 練習方法： 1.弱延音練習 發“絲”的音，一口氣“絲”20-30秒，5-7口氣為一組，每次練3-5組 用“絲”替代歌詞，完成整首曲目 要求：輕，細，連，長 2.“嘟”練習（如同小孩玩時） 嘴脣放鬆，顫動 一口氣“嘟”20-30秒，5-7口氣為一組，每次練3-5組 氣息的動作。我們下面介紹胸腹式呼吸，首先我們來認清氣息動作中的上腹部和下腹部。 下腹部：丹田（臍下三指），小腹溝（小腹的最底部及邊緣構成的半圓形地帶），身體兩側胯骨以上腰部以下，及背後同等位置構成的一圈。 上腹部：橫膈膜及其周圍一圈。包括上腹，胃，下肺葉，兩肋,胸前及背後各兩根肋骨。 動作： 1．深呼吸三次 保證呼 吸兩個動作都要充分 並且均為5秒 找到氣息的節奏 2．深呼吸三次 保證呼 吸兩個動作都要充分 但呼還是5秒 吸就越短越好 3．將2的動作重複三次 只是不呼不吸 屏住一口氣（此時氣息不動 只有肌肉工作） 4．將2，3動作中的呼，吸肌肉動作顛倒（關鍵）再開始深呼吸三次 呼是10秒 吸越短越好 5．保持4的動作 將呼慢慢延長10～30秒 吸還是越短越好 並呼時推動聲帶發元音（a,e,i,o,u,這是拼音） 6．保持5的動作 慢慢將元音變為歌詞 保持發聲及氣息動作位置來唱歌 練習： 1：長連音練習 快速數1，2，3......9，10 一口氣數20-30遍，5-7口氣為一組，每次練3-5組 要求：要講氣息，發聲，咬字分開工作，力求咬字清楚，力度平均。 2：強跳音練習 仍數1到10，每個之間間隔一秒，一口氣數2遍，5-7口氣為一組，每次練3-5組 要求：短，快，勻，淨 3：練習1和2在一口氣內交替練習，如先練習2從1數到5，再練習1數5遍，如此交替 以上練習一定要注意，首先，認清氣息工作的肌肉；其次，使這些肌肉正確的按照以上動作工作。 誤區：練氣是在練演唱時氣息的工作能力，不是在比誰的氣長。以多口氣為一組，不要以一口氣為判斷依據 另外: 1.用5秒鐘吸一口氣，停5秒，再用10秒鐘把氣吐出來，要吐完，重複練習，沒時間控制，隨時可練，越多越好！ 2.最簡單的就是邊慢跑邊唱歌。 3.堅持每天唱，選一些難度大一點的歌，