素描反光怎麼畫?
素描暗部，反光部怎麼畫？
明暗交界線確實很重要，一般老師對於初學者都會強調交界線，因為這樣比較出效果。。其實交界線的目的就是為了表現出體積感，光影的原理。一般物體的暗部要比交界線重一個層次，明暗交界線只是灰部與暗部的一個憨折，你可以多臨摹一些作品，慢慢品味一下
用鉛筆畫素描，怎樣解決反光問題
素描畫最後"反光"的問題我覺得有這麼幾種：畫油了、沒有層次、沒有大關係、調子沒有對比我的建議是：1.練習“過渡”在任何一張畫面上只要有了多個“過渡面”這張畫就有了：對比，明暗層次就立體了2.在上調子的時候要時刻注意對比，前後對比，左右對比，這樣層次 空間就都有了3.在就上我上面說的畫油了，畫油 意思就是，畫面不透氣，都是一個味一個黑，沒有對比肯不到東西，所有的東西都成一個了總的來說解決你的問題重要的一點：多加練習“過渡面”我的建議希望對你有幫助
素描反光一般出現在哪裡
素描的反光面一般出現在明暗交界線和投影的之間的部分，也就是在物體暗部受平臺或者其他物體反射的作同產生的地方。
關於反光的畫法，主要考慮有兩個問題：一個是在畫反光的時候，不管反光有多亮，但反光再亮也不能比亮部的亮度還亮。二是無論有沒有反光，考慮暗部的反光的時候，必須把反光畫出來。
素描的反光是素描五大調之一。
物體在光線的照射下產生了明暗，物體都是有許多大小不同的面組成的。各個面的方向不同，接受光線的角度也不同，就形成了深淺不同的層次，一般稱為“明暗五調子”。即亮面、灰面、明暗交界線、反光、投影。
素描分為明暗素描、結構素描和表現性素描。在作畫過程中最基本需要掌握的就是“三大面五大調”。其中，在明暗素描中表現最為顯著。
所謂 三大面，受光面（亮面）和背光面（暗面）兩大部分，再加上中間層次的側光面（灰面），也就是常說的三大面：背光面，受光面，測光面。即黑，白，灰。
三大面五大調在實際臨摹或寫生中缺一不可，只有處理好這些層次關係，才能表現出物體的立體感和空間感。
素描畫的反光怎麼畫才好
素描的反光分為兩種，一種是形體暗部受到環境光的反射所產生的環境光，這種環境光要把握它的明暗，可以用眼睛看看畫面的某一點，然後用餘光感覺反光的明暗，這個環境光再亮也不會啊超過這個物體的亮部與灰部，極少數的情況，比如金屬有的會比較亮，但在亮也不會超過亮部，因為整個反光都在暗面的環境中，除非有特殊的情況，比如有一束光照在暗部。二是如玻璃物體的反光，還有很光亮的金屬，尤其是玻璃的如透明的瓶子玻璃杯，這樣的不管是高光好是反光可以在形體造型準確地前提下哪裡就畫暗，哪裡亮就畫亮，注意一般玻璃的東西一是在畫的時候要注意形體邊緣要準確，不能把形體話亂，還要注意亮的地方與暗的地方對比有的時候是很強烈的，這樣才能畫出玻璃的質感，不知道你能不能理解
鉛筆素描如何不反光
用鉛筆畫畫~反光~對於初學者是最正常不過的事情了~等你熟練到一定程度自然不會有反光了~可以往這放面發展：用筆儘量鬆動些，有些地方不要畫得太死~~有些特別黑的地方可以用肯定的手法畫下去，最多不要超過四次重複的畫~這樣可以避免反光！（當然，這種方法是要有一定的素描基礎才行的！同時要想一下，考試只考3個小時，要想把一幅畫畫完整對於一個基礎不是很好的學生來說是很難的！所以這個方向對於聯考是一個很好的方法！）好好加油！
畫素描時為什麼會反光
用一個很好的比喻:鉛筆是油,碳筆是水.
畫素描一般應該從高B鉛筆開始著手,畫的放鬆,接著用區別於上手的鉛筆B數一下子將暗步鋪掉,然後才用H左右的鉛筆進行細節刻畫,這樣從色素上來說更容易深入.
好的素描就是一下子鋪上的,而不是一層一層的慢慢塗,這樣會使畫面效果粘膩.美術學院裡那些畫長期石膏作業的素描也都是從高筆鉛筆入手,低H鉛筆收尾的.
具體作畫過程需要自己觀察,寧可多量多看多比較,也不可胡亂下筆.
如果嫌棄鉛筆色素不夠深,使用不夠激情,有一定造型能力和結構基礎的美術愛好者可以用碳筆來素描.
軟鉛高B:6-8B 用的時候要儘量跳開.
硬鉛低H: 4H-HB 最後刻畫的時候用.
素描暗面反光的關係 10分
暗面，顧名思義，就是較暗的了；亮面則是與燈光最近的地方；灰面是暗面與亮面的交界處；高光是亮面中出現光的部分；反光是暗部中比較亮的區域，一般靠近影子；明暗交界線是暗部中最暗的地方，一般與灰面和亮面相鄰；初學者可能較為難找，努力練習，就可以快速找到。
同時，光照在一個物體上因光的強度產生了黑白灰，繪畫時，以黑白為主，灰部在二者中間，可最後處理；黑白中間的那條線就是明暗交界線，是暗部中最重的；畫重明暗交界線，向光的照射方向過渡，畫出物體一些，物體內是暗部，物體外是影子，影子只一遍是不夠的，它比暗部還重，要多打幾遍線條；靠近影子的暗部會出現反光，可以比暗部亮一些，但不能和亮部一樣，比灰部暗一些；明暗交界線上過渡，一層層漸變，成灰部。固有色只有靜物才有。
畫素描時怎麼注意畫面反光
素描的反光面一般出現在明暗交界線和投影的之間的部分，也就是在物體暗部受平臺或者其他物體反射的作同產生的地方。
關於反光的畫法，主要考慮有兩個問題：
一個是在畫反光的時候，不管反光有多亮，但反光再亮也不能比亮部的亮度還亮。
二是無論有沒有反光，考慮暗部的反光的時候，必須把反光畫出來。
素描的反光是素描五大調之一。
物體在光線的照射下產生了明暗，物體都是有許多大小不同的面組成的。各個面的方向不同，接受光線的角度也不同，就形成了深淺不同的層次，一般稱為“明暗五調子”。即亮面、灰面、明暗交界線、反光、投影。
素描分為明暗素描、結構素描和表現性素描。在作畫過程中最基本需要掌握的就是“三大面五大調”。其中，在明暗素描中表現最為顯著。
所謂 三大面，受光面（亮面）和背光面（暗面）兩大部分，再加上中間層次的側光面（灰面），也就是常說的三大面：背光面，受光面，測光面。即黑，白，灰。
三大面五大調在實際臨摹或寫生中缺一不可，只有處理好這些層次關係，才能表現出物體的立體感和空間感。
超寫實素描黑髮中幾根反光發亮的髮絲該怎麼畫？ 20分
嗯，差不多就他說的了，你也可以把照片p淡點，，，然後去高端點的打印店，打印在素描紙上，然後用鉛筆搞搞。。。。或者你把照片左右翻轉一下，然後去低端的打印，然後馬上用香蕉水或者松香水把它拓到素描紙上也行。。。。然後用鉛筆啊炭筆啊搞搞。。。。
請教大家一個問題。素描中反光該怎麼畫？是從暗面由重到輕漸變的畫到反光。還是應該怎麼畫呀？
你說的是暗面反光吧，先不要畫亮面，先把明暗交界線找到畫出來，然後繼續刻畫暗面，讓他深下去，再畫亮面，暗面反光不要太刻意去留，只要比明暗交界線調子淺一些就行了