印象派和寫實派各有什麼特點?又有什麼區別? ?
印象派和寫實派各有什麼特點?又有什麼區別?
呵呵，真巧，我是學美術（於1個月前放棄）又是學歷史的。
印象派的畫家直接描繪陽光下的物象，追求強烈的個人感受，根據自己眼睛的觀察和感受，來表現微妙的色彩變化。寫實派的特點就是譁求客觀上的真實，要求與我們眼睛看到的一模一樣。
至於兩者間的區別就是印象派講求主觀，寫實派的講求客觀。
什麼是象徵派，什麼是印象派，什麼是寫實派？
有實有虛(有模糊,有逼真)的叫象徵派.直接用水彩畫的叫印象派因為比較模糊,用畫筆非常精細構造人物叫寫實
寫實派與抽象派的區別是甚麼？==
一、從美術創作方法的角度來說美術作品形象分為再現性藝術形象、表現性藝術形象。
再現性藝術形象（具象）：強調反映客觀現實的真實性，其創造的美術形象偏重於寫實。
表現性藝術形象（抽象）：強調反映主觀世界的真實性，所創造的藝術形象偏重於內心感情、情緒的發洩和主觀意念的表現而不拘泥於視覺特徵的如實描繪。
在美術作品中，再現與表現是不能截然分開的。
二、 從美術創作的藝術手法的角度來說美術作品形象分為：具象性形象、意象性形象、抽象性形象
1、 具象性形象：注重於物件視覺特徵的具體而精確的再現。如：《蒙娜麗莎》
2、 意象性形象：是作者依靠直覺，想象乃至幻覺等所構成的表象而創作的，著重表現的是形象的某種寓意，其形象往往具有虛幻和不全生活實際與思維邏輯，如達利的《記憶的永恆》。
《記憶的永恆》，作品中以三個柔軟得像而一樣的時鐘為主要形象，分別掛在乾枯的樹枝上，搭在直角的主臺上，臥在奇怪的生物上，唯一一個還保持著硬度和原貌的時鐘，也爬滿了螞蟻，遭受著騷擾和蹂躪，荒涼的海灣浮暗喻著生命的死亡還是時間的停止，都不得而知。
3、 抽象性形象：是指視覺形態的抽象，它只是對自然物件的外觀進行程度不等的省略與捨棄。在抽象形象中，有的並沒有完全脫離自然物件，只是從其中抽取出某種適合的表現模式，另一類則是完全捨棄物象，去進行純粹的形式構成。
說道這裡通俗的說明一下，意向性的形象是用寫實的（具象）形象組合成了看上去不合理怪異形象。抽象性形象一般就完全不用寫實的形象，而採用各種不同的符號語言來表達了。
樓主的表述的意思我明白，但好像不僅合理的，其實就整體美術作品而言不能籠統的劃分為寫實派與抽象派，意向性作品就採用寫實的手法來表現抽象的東西。寫實和抽象只能是畫家表現自己理想與美術宣言及理論所採用的美術語言。
寫實類是什麼意思
詞目：寫實
拼音：xiě shí
解釋：1.傾吐情實。
2.據事直書;真實地描繪事物。
基本解釋：
[罰rite or paint realistically] 如實地描繪事物
詳細解釋：
1. 傾吐情實。
2. 據事直書；真實地描繪事物。
小說，電影的一種類別，或者說體裁，內容為真實內容的描寫
寫實人數，是什麼意思
基本解釋 [write or paint realistically] 基本地如實地描繪事物。
詳細解釋 1. 傾吐情實。 三國 魏曹操 《讓九錫表》：“惶悸怔營，心如炎灼，歸情寫實，冀蒙聽剩” 2. 據事直書；真實地描繪事物。 南朝 樑 劉勰 《文心雕龍·誄碑》：“寫實追虛，。
什麼叫做寫實
基本解釋
[write or paint realistically] 基本地如實地描繪事物。
詳細解釋
1. 傾吐情實。
三國 魏曹操 《讓九錫表》：“惶悸怔營，心如炎灼，歸情寫實，冀蒙聽省。”
2. 據事直書；真實地描繪事物。
南朝 樑 劉勰 《文心雕龍·誄碑》：“寫實追虛，碑誄以立；銘德慕行，文采允集。”
魯迅 《且介亭雜文二集·＜死魂靈百圖＞小引》：“不得不歎服他（ 果戈理 ）偉大的寫實本領。”
巴金 《＜家＞後記》：“在我的作品中。《家》是一部寫實的小說。”
3.寫實是一種文學體裁，也可以是某些作者的寫作風格。這類文學形式基本可以在現實中找到生活原型，但又不是生活的照搬。
寫實的藝術表現形式
文學
現實主義是文學藝術的基本創作方法之一，其實際運用時間相當早遠，但直到19世紀50年代才由法國畫家庫爾貝和作家夏夫列裡作為一個名稱提出來，恩格斯為“現實主義”下的
定義是：除了細節的真實外，還要真實的再現典型環境中的典型人物。
繪畫
興起於19世紀的歐洲，又稱為現實主義畫派，或現實畫派。
這是一個在藝術創作尤其是繪畫、雕塑和文學、戲劇中常用的概念，更狹義的講，屬於造型藝術尤其是繪畫和雕塑的範疇。 無論是面對真實存在的物體，還是想象出來的物件，繪畫者總是在描述一個真實存在的物質而不是抽象的符號。這樣的創作往往被統稱為寫實。遵循這樣的創作原則和方法，就叫現實主義，讓同個題材的作品有不同呈現。
最著名的寫實主義畫家是庫爾貝，他反映底層人民的生活，如“碎石工”，他有一句名言：“我不會畫天使，因為我從沒有見過他。”
當時來中國的蘇聯專家貶低中國畫的水墨山水，認為是抽象的，但參觀一次黃山後，才承認水墨山水是現實主義的，這是蘇聯人對繪畫的最高評價。
戲劇
寫實主義是現代戲劇的主流。 在20世紀激烈的社會變遷中，能以對當代
寫實主義。
生活的掌握來吸引一批新的觀眾。一般認為他是18、19世紀西方工業社會的歷史產物。狹義的現實主義是19世紀中葉以後，歐美資本主義社會的新興藝文思潮。
“超寫實”是什麼意思啊？？
·就是把畫面，畫的跟真的幾乎一模一樣，很接近真實物體，足以達到亂真的程度。古典主義，大部分是以超寫實為主的，因為那時還沒有照相機··呵呵···
畫風寫實什麼意思
的寫實，主要是指漫畫中的人物畫得像真人，五官的形狀、身體的比例、衣服的效果，都依照真實的模樣來呈現；另外，人物所處的環境，像街道房屋之類的，都畫得如同真實世界一般。沒有刻意的虛構誇張，這就是所謂的“寫實”。
“超寫實”是什麼意思
超寫實主義又稱超級寫實主義、新現實主義和照相寫實主義，源自並興盛於美國，其後波及世界各地。此派從主觀唯心主義出發，認為下意識的領 域、夢境、幻覺、本能是創作的泉源，否定文學藝術反映現實生活的基本規律，反對美術上的一切傳統觀念。 表現在藝術上則是把潛意識中的矛盾：生與死、過去和 未來、真實和幻覺等在所謂“絕對的現實 ”的探索中統一起來，完全違反正常的思維規律。 60年代末至70年代，作為世界現代藝術的中心，美國藝壇出現了萊斯利、克洛斯(繪畫)、安德烈、漢森(雕塑)等人，其作品的逼真程度讓人如面對照片或真人。日益發達的科技和豐富的材料為這種風格的發展提供了便利的條件。這種風行一時的潮流不可避免地給美國的陶藝界帶來了活力，並出現了像萊文、理查·蕭、傑克、斯坦切克和日本的三島喜美代這樣超寫實風格的高手。萊文與查理·蕭都是在70年代中期開始創作這種風格的作品，除了上述的超寫實繪畫和雕塑對他們的影響之外，波普藝術和安納森的怪怖藝術作品對他們的創作也產生過影響。萊文一直是以逼真的手法創作了一批“舊皮貨”作品。後期作品中甚至採用實物作為“皮貨”的配件。理查·蕭直接利用物品翻製出軟模然後注漿成型，燒造後再採用絲網印刷技術和釉上彩技法復原物品的色澤。他們倆人的共同點都是作品幾可亂真，並具有濃郁的懷舊情感。道·傑克和斯坦切克作為後起之秀，在人體雕塑的亂真方面具有專人稱道的獨特之處，他們並不僅僅以亂真的效果本身為目的，而是在作品寓意的深刻方面向前邁出了一大步。三島喜美代是曰本超寫實主義的代表，她嫻熟的製陶技術和絲網印刷的能力，使她在處理其作品時顯得得心應手。只有當這些作品以一個群體的方式在一個場域裡向公眾展示時，我們才能發現超寫實主義風格所具有的真正魅力……超寫實主義風格在世界其他國家的陶藝界雖有所涉及，但未流行。超級寫實主義油畫是70 年代在美國最為流行的一種美術流派。它的主要特徵是藉助照相機，先把要表現的物件拍攝下來，然後以照片為依據，以最細緻筆觸，表現出照片般甚至超越照片的細膩、逼真感的人物或風景和其它物體，這個畫派自命為“超級寫實主義”或“照相現實主義”。照相寫實主義根據現代哲學中的距離論的觀念，認為傳統的寫實主義是注入了作者的主觀激情的，是一種主觀的寫實或人文的現實，為觀眾瞭解的可能性較小，而不含主觀感情﹑用大家共同的眼睛(照相機)來觀察和反映，則能為更多的群眾所瞭解，傳達的範圍也就更普遍。因此，照相寫實主義的作品使人感到嚴峻﹑冷漠，有自然主義的味道。但作為美術運動，照相寫實主義也含有積極的因素：利用照相機拍攝照片，可以把充滿著光和運動的現代城市的景象凝聚在一瞬間；照相寫實主義的作品常常把物件放大到5～10倍，改變日常事物的呎吋，造成一種異乎尋常的美學和心理效鼎。此外，具有嚴峻和冷漠感的形象，能傳達出當代西方社會人與人之間的疏遠﹑冷漠和無人情味，並且為商業廣告開闢出一條新的途徑。其代表人物有恰克·克洛斯，他的作品《蘇珊像》，為了更逼真地表現出物件的每一個細節、臉上的肌理、汗毛和毛線囊，畫家使用比真人大十倍的畫幅作畫。然而，儘管畫得十分細膩，但人物形象是缺乏生氣的，只不過是自然主義的一種末流。在雕塑方面，超級現實主義表現得更為突出，他們用直接從真人身上翻制人體，然後塗上真人面板相同顏色，穿上真的服飾，配上真的道具，達到了真假難分的效果。