中國經典音樂劇有哪些?
中國有哪些著名的音樂劇？
相對出名的有 由三寶作曲的《蝶》《金沙》，近期上演的《媽媽咪呀！》中文版，北京地區較出名的《白日夢》，《電影之歌》。等等。因為中國原創的音樂劇很少，一旦投資製作了，都必須把它弄出名。這個問題有點大。不知道你是否滿意。
中國有哪些比較有名或比較經典的舞臺劇？
中國八大經典話劇：
1.《阮玲玉》 2.《蔡文姬》 3.《茶館》 4.《駱駝祥子》 5.《雷雨》 6.《北京大爺》7.《咸亨酒店》 8.《天下第一樓》
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有哪些好的音樂劇推薦
音樂、舞臺、場景都比較恢弘的：
《歌劇魅影》，愛情驚悚類型的。“音樂劇之王”，音樂場景服飾什麼的不解釋，都很好看~推薦25週年~
《悲慘世界》，根據雨果原著改編的。推薦10週年，演的不是很多，但唱的有感情，連只有一兩句唱腔的小配角都唱的超級好~交響樂風
《伊麗莎白》，講茜茜公主的一生的，和以前的電視劇劇情主線不一樣，這個有點偏女權。茜茜公主和死神的對手戲、殺手都很驚豔。
《莫扎特》（德國），講莫扎特的一生。音樂、舞臺風格都偏正劇一點，愛恨交織什麼的。
搖滾的：
《搖滾莫扎特》（法國），和德國的莫扎特主線劇情差不多，但風格偏浪漫和搖滾。音樂炒雞洗腦~
《萬世巨星耶穌基督》，用搖滾的方式講耶穌的一生，裡面的人物啊表現啊什麼還挺反叛的。音樂洗腦too~
哥特的：
《吸血鬼之舞》，研究吸血鬼的教授和助手迷路進了一家旅館以後發生的各種詭異事情，
《拜訪森利》，把傑克豆莖、灰姑娘、小紅帽、萵苣姑娘的故事串起來改編的黑童話。音樂風格和《理髮師陶德》比較像
《理髮師陶特》，一個理髮師被願望入獄、搶了妹子之後回來報仇的故事~德普和海倫娜有演過電影版~
音樂比較現代活潑的：
《芝加哥》，女主殺了出軌丈夫被關進監獄後的故事，懸疑犯罪類型。有一段監獄探戈是經典~
《魔法壞女巫》，改編自《綠野仙蹤》，音樂給人感覺小緊張小幽默~挺不錯的。
為你打開新世界大門的：
《洛基恐怖秀》啥都不說了，有興趣的話可以自己感受~
還有最近比較熱的《漢密爾頓》，美版“建國大業”，以說唱rap為主。
不同風格的經典音樂劇太多啦，說不完，暫時先寫這麼點~以上提到的資源B站上都有的
世界十大經典音樂劇是什麼啊?
只知四大音樂劇
1《貓》
《貓》是英國作曲家安德魯"勞伊德"韋伯的撼世傑作，該劇無與倫比地囊括了1983年百老匯的七項託尼獎，幷包攬了倫敦紐約所有戲劇大獎。該劇曾被授予“世紀音樂劇”的稱號，自1981年倫敦首演以來，其間在美、日、法、德等國公演，都造成了前所未有的轟動，往往一票難求，至今仍是紐約百老匯及倫敦最賣座的音樂劇。源於此劇的經典情歌《回憶》（ M emory）早已家喻戶曉，堪稱音樂劇史上的一部不朽名曲
2〈歌劇魅影〉
安德魯·洛依德·韋伯(Andrew Lloyd Webber)英國著名音樂劇作曲家。1994年韋伯名列《戲劇週刊》雜誌編寫的美國戲劇界最有影響力的100人之榜首。在美國和英國以及全世界，任何一個時候，都至少有他的十幾個巡迴演出團在各大城市演出韋伯的音樂劇。
他為其父寫的"安魂曲"和他的"變奏曲"合起來製成的專輯成為銷量最大的專輯，以及後來的"首演集"專輯成為三倍白金輯(即銷量超過六萬百萬套)。韋伯的第二個妻子薩拉-布萊特曼演唱的"安魂曲"中的流行單曲，進入英國前10名排行榜。1996年為巴塞羅那奧運會創作會歌"生命之友"。韋伯是改寫音樂劇歷史的最偉大的音樂家之一。
附：韋伯經典音樂劇：《貓》、《艾薇塔》、《歌劇魅影》
劇情簡介：
《歌劇魅影》，Phantom of the Opera，韋伯的經典之作，四大音樂劇之首，被奉為音樂劇的代表。改編於法國作家卡斯頓·勒胡（Gaston Leroux）的小說《Le Fantom De L'opera》。它在當時其實並不是很有名的小說，但是在二十年代，它卻成為無聲電影和早期恐怖電影的寵兒。即使是中國，解放前也有一部《夜半歌聲》是根據此書改編的，可見其影響力之大。本來是一個可怕的故事，韋伯卻把Phantom寫成了一個有知識有靈魂的，優秀的建築師、作曲家、魔術師，他的悲劇是愛上了美麗的Christine。與之前的導演相比，韋伯筆下的Phantom多情、邪氣、才華橫溢又專一，生活在黑暗的另一個世界。
在音樂劇裡的Christine既深愛著Raoul，但也被才華橫溢的Phantom，以及他所代表的黑暗與神祕，所吸引。這樣華麗刺激的戀情，也許是所有女人的幻想。古老的巴黎歌劇院下面，深得不知多少尺的地底，漆黑水面上的小船，船頭上站著的黑披風白麵具的神祕客，恐懼和渴望，刺激又浪漫.
《Phantom of the Opera》這首歌了。莎拉.布萊曼的高音和克勞福德華美的中音完美結合，歌者激情澎湃，聽者波濤洶湧，營造了陰森緊張氣氛。另一首是男聲獨唱《the music of the night》也很經典，克勞福德用低緩的聲音慢慢地傾訴著戀愛時心理改變，溫柔細膩，傷感期待。
3〈悲慘世界〉
改編自雨果同名文學鉅著的經典音樂劇《悲慘世界》，音樂劇《悲慘世界》的始作俑者—法國人阿蘭·鮑伯利和米歇爾·勳伯格，都曾是音樂劇的狂熱歌迷。1971年，兩人在紐約觀看了韋伯的音樂劇《萬世巨星》，由此萌發出創作一部史詩風格的音樂劇的想法。兩人從韋伯的經典音樂劇《萬世巨星》和《艾維塔》中汲取了相當多的靈感，令其既有史詩般的壯麗，又不乏流行文化的精華。1978年，鮑伯利和勳伯格在巴黎“奇蹟般地”完成了這項宏偉的工程。
1980年秋，長達兩個小時的音樂劇《悲慘世界》在巴黎體育館首演。令人難以置信的是，它竟然被硬插在了拳擊和馬戲表演之間，並在上演後的第十六週便被迫收場。哀嘆之餘，曾......
世界十大經典音樂劇是什麼啊?
只知四大音樂劇
1《貓》
《貓》是英國作曲家安德魯"勞伊德"韋伯的撼世傑作，該劇無與倫比地囊括了1983年百老匯的七項託尼獎，幷包攬了倫敦紐約所有戲劇大獎。該劇曾被授予“世紀音樂劇”的稱號，自1981年倫敦首演以來，其間在美、日、法、德等國公演，都造成了前所未有的轟動，往往一票難求，至今仍是紐約百老匯及倫敦最賣座的音樂劇。源於此劇的經典情歌《回憶》（ M emory）早已家喻戶曉，堪稱音樂劇史上的一部不朽名曲
2〈歌劇魅影〉
安德魯·洛依德·韋伯(Andrew Lloyd Webber)英國著名音樂劇作曲家。1994年韋伯名列《戲劇週刊》雜誌編寫的美國戲劇界最有影響力的100人之榜首。在美國和英國以及全世界，任何一個時候，都至少有他的十幾個巡迴演出團在各大城市演出韋伯的音樂劇。
他為其父寫的"安魂曲"和他的"變奏曲"合起來製成的專輯成為銷量最大的專輯，以及後來的"首演集"專輯成為三倍白金輯(即銷量超過六萬百萬套)。韋伯的第二個妻子薩拉-布萊特曼演唱的"安魂曲"中的流行單曲，進入英國前10名排行榜。1996年為巴塞羅那奧運會創作會歌"生命之友"。韋伯是改寫音樂劇歷史的最偉大的音樂家之一。
附：韋伯經典音樂劇：《貓》、《艾薇塔》、《歌劇魅影》
劇情簡介：
《歌劇魅影》，Phantom of the Opera，韋伯的經典之作，四大音樂劇之首，被奉為音樂劇的代表。改編於法國作家卡斯頓·勒胡（Gaston Leroux）的小說《Le Fantom De L'opera》。它在當時其實並不是很有名的小說，但是在二十年代，它卻成為無聲電影和早期恐怖電影的寵兒。即使是中國，解放前也有一部《夜半歌聲》是根據此書改編的，可見其影響力之大。本來是一個可怕的故事，韋伯卻把Phantom寫成了一個有知識有靈魂的，優秀的建築師、作曲家、魔術師，他的悲劇是愛上了美麗的Christine。與之前的導演相比，韋伯筆下的Phantom多情、邪氣、才華橫溢又專一，生活在黑暗的另一個世界。
在音樂劇裡的Christine既深愛著Raoul，但也被才華橫溢的Phantom，以及他所代表的黑暗與神祕，所吸引。這樣華麗刺激的戀情，也許是所有女人的幻想。古老的巴黎歌劇院下面，深得不知多少尺的地底，漆黑水面上的小船，船頭上站著的黑披風白麵具的神祕客，恐懼和渴望，刺激又浪漫.
《Phantom of the Opera》這首歌了。莎拉.布萊曼的高音和克勞福德華美的中音完美結合，歌者激情澎湃，聽者波濤洶湧，營造了陰森緊張氣氛。另一首是男聲獨唱《the music of the night》也很經典，克勞福德用低緩的聲音慢慢地傾訴著戀愛時心理改變，溫柔細膩，傷感期待。
3〈悲慘世界〉
改編自雨果同名文學鉅著的經典音樂劇《悲慘世界》，音樂劇《悲慘世界》的始作俑者—法國人阿蘭·鮑伯利和米歇爾·勳伯格，都曾是音樂劇的狂熱歌迷。1971年，兩人在紐約觀看了韋伯的音樂劇《萬世巨星》，由此萌發出創作一部史詩風格的音樂劇的想法。兩人從韋伯的經典音樂劇《萬世巨星》和《艾維塔》中汲取了相當多的靈感，令其既有史詩般的壯麗，又不乏流行文化的精華。1978年，鮑伯利和勳伯格在巴黎“奇蹟般地”完成了這項宏偉的工程。
1980年秋，長達兩個小時的音樂劇《悲慘世界》在巴黎體育館首演。令人難以置信的是，它竟然被硬插在了拳擊和馬戲表演之間，並在上演後的第十六週便被迫收場......
有哪些百老匯音樂劇會在中國上演，求詳情
目前有不少的經典百老匯音樂劇在中國上演，分別是
百老匯勵志爆笑音樂劇《Q大道》中文版
百老匯音樂劇《我，堂吉訶德》中文版
百老匯音樂劇王者之作《獅子王》中文版
百老匯經典原版音樂劇《人鬼情未了Ghost-The Musical》
即將在2017年出上演的百老匯原版音樂劇（魔法壞女巫wicked）
中國音樂劇發展從哪些方面入手?
首先，音樂劇內容製作更具本土特色。由於嚴格的版權制度、演出制度等因素，國外音樂劇的中文版發展一直很緩慢。自中文版《媽媽咪呀！》在國內巡演獲得巨大成功後，引發了國外音樂劇中文版製作的熱潮。從中文版製作機構來看，亞洲聯創、上海話劇藝術中心等演出機構與國外音樂劇製作機構合作不斷加深，這從邀請國外知名導演、購買國外經典音樂劇版權、成立中外合資公司等方面都得以充分體現。最近，功洲聯創公司與英國真正好公司簽訂戰略合作協議，將以每年一部的速度，推出《歌劇魅影》等一系列世界經典音樂劇中文版，音樂劇中文版製作步伐將不斷加快。
其次，國內原創音樂劇與話劇、戲曲等元素的融合度不斷加強，原創音樂劇的題材更加多樣化和本土化。
最近一兩年，國內原創音樂劇開始嘗試與話劇、中國傳統戲曲等融合，或在話劇劇情中加入音樂、舞蹈元素推動情節發展，或者將中國傳統戲曲的唱腔與現代流行音樂、舞蹈等元素融合，各種創新不斷湧現，體現了音樂劇本土化的新發展（詳見表一）。
同時，中國本土原創音樂劇劇目的題材也更加多樣化，主要是改編國內觀眾比較熟悉的古老傳說、經典故事、現代小說、漫畫、影視劇等作品，吸引了不少觀眾和媒體的關注，如根據花木蘭代父從軍故事改編的《花木蘭》、根據梁祝愛情故事改編的《蝶》、根據民間傳說白蛇傳改編的《白娘子愛情四季》以及根據武俠小說、漫畫、電影改編的《天龍八部》、《三毛流浪記》、《杜拉拉昇職記》等。
誰給推薦幾部音樂劇
國外的推薦
著名的四大音樂劇
《貓》，經典的歌曲《回憶》就是出自此歌劇。主要內容：《貓》的故事發生在一個巨大的垃圾場內。某天晚上，傑利克貓舉行一年一度的舞會，“領袖貓”老杜特洛諾米將要宣佈究竟哪一隻貓可以被送往九重天獲得重生。結果揭曉之前，貓兒們互相嬉戲、玩耍，講述貓們過去和現在的故事，爭取獲得重生資格。 雖然《貓》中講述的是貓故事，透露出的卻是濃濃的世情，人們可以在《貓》中看到人世悲歡。
《歌劇魅影》，主要內容：在巴黎的一家歌劇院裡，怪事頻繁地發生，原來的首席女主角險些被砸死，劇院出現一個令人毛骨悚然的虛幻男聲。這個聲音來自住在劇院地下迷宮的“幽靈”，他愛上了女演員克麗斯汀，暗中教她唱歌，幫她獲得女主角的位置，而克麗斯汀卻愛著劇院經濟人拉烏爾，由此引起了嫉妒、追逐、謀殺等一系列情節。而最終“幽靈”發現自己對克麗斯汀的愛已經超過了個人的佔有慾，於是解脫了克麗斯汀，留下披風和麵具，獨自消失在昏暗的地下迷宮裡。
《悲慘世界》
《西貢小姐》
國內：
《劉三姐》
《圖蘭朵》 是翻拍國外的
《雷雨》
請推薦幾部經典的音樂劇
我個人比較喜歡《貓》這部音樂劇。
是音樂劇歷史上最成功的劇目，曾一度成為音樂劇的代名詞。該劇創作於1981年，是在倫敦上演時間最長、美國戲劇史上持續巡迴演出時間最長的音樂劇。《貓》中的舞蹈和音樂相當突出。為了傳情達意，編導們不惜用了大量的舞蹈場面來表現貓的不同特徵和性格。這裡既有輕鬆活潑的踢踏舞，又有凝重華麗的芭蕾舞，還有充滿動感的爵士舞和現代舞。怎麼好看怎麼編，沒有框框，別具匠心，不拘一格。尤其是那段長達十幾分鐘的“傑裡克舞會”的舞蹈，場面宏大，激情澎湃，讓人看得如痴如醉。
其實《歌舞青春》也蠻好看的，劇情很浪漫哦，而且講的都是高中生的故事。
為這部劇真正注入的生命其實是入時的音樂以及炫人精彩的舞蹈。特洛伊是愛打籃球的少年，他和乖乖女蓋比瑞拉在新年舞會中共唱一曲，發現對方和自己具有歌唱天分，於是，兩人想參加即將舉行的音樂劇演員遴選。這個消息在學校掀起了一陣風波，出於嫉妒，有同學故意讓特洛伊和蓋比瑞拉不和，又有同學計劃讓他們無法趕到比賽現場。但他倆最終克服障礙趕到會場，並不負眾望，脫穎勝出，大家於是在熱舞中大團圓散場
什麼是音樂劇？怎麼定義音樂劇？中國適合發展音樂劇嗎？
對於音樂劇一般有2種看法： 其中的一種看法就是：咳！音樂劇不就是有歌有舞的嗎？看得多了。另一種看法則是：中國的戲曲不就是中國的音樂劇嘛。
要想說明什麼是音樂劇，我們不妨先來繞一下道兒，從戲劇的概念說起。 在國外，談起戲劇，一般指的就是話劇，而在中國，說起戲劇，很容易首先想到的是戲曲。實際上，在中國，戲劇的定義應該是戲曲和話劇。戲曲是源於本土的東西，它起源於生活中的有感而發。話劇則是舶來品，源於古希臘，是祭酒神時唱的，在歌舞中發展起來的藝術形式，被介紹到中國是清朝末期。
話劇在我國發展到今天，也有兩種樣式：其一是純外國樣式的話劇，其二則是中國自己民族的話劇，以人藝演出的話劇樣式為代表。所以，戲曲和話劇的概念是截然不同的。時至今日，誰也不會把戲曲和話劇混同。
我們不妨拿音樂劇和它們做一個比較。我國是個多民族的國家，能歌善舞的中華民族早就有自己的歌舞劇，人們用載歌載舞的形式來抒發對生活的感受，比如《紅湖水》。如果把此類的歌舞劇比作戲曲，那麼音樂劇可比作話劇，是舶來品，所以歌舞劇和音樂劇是有本質區別的，是兩種概念，兩個意義上的不同的劇種，
那麼到底什麼是音樂劇呢？ 音樂劇誕生於本世紀初的歐美大陸，融合了各個藝術門類的特點，將音樂、舞蹈、話劇道白的特殊魅力緊密結合起來塑造人物形象，表達人物感情，從而表現一個完整的故事情節。其中，音樂源於地道的美國黑人的爵士音樂，舞蹈綜合了爵士舞和踢踏舞。
1927年，隆·科恩的《水上舞臺》掀開了音樂劇時代到來，其中的插曲《老人河》在當時家喻戶曉，流傳全球。從此後音樂劇以它特有的魅力，隨著各國的經濟發展而迅速、不斷地繁榮，直到今天。
今天的音樂劇主要包含了三個元素：
1.歌、舞、道白髮揮到極至的綜合性表演。
2.豪華，場面氣派的舞臺佈景大製作。
3.娛樂和文化交流相交融的現代藝術水準。
音樂劇在表現手段上可分為音樂戲劇、舞蹈音樂劇和歌劇式音樂劇三種。
音樂戲劇的情節多以小說或戲劇改編，劇中人物時以道白交待情節，在人物內心感受情激盪，戲劇矛盾尖銳時，即以歌曲式音樂及輕快優美的舞蹈語言。如《音樂之聲》和《窈窕淑女》。
舞蹈音樂劇中，舞蹈較多用舞蹈的表現力與震撼力來展示情節塑人物，像《西區故事》、《貓》等，
歌劇式音樂劇，聲樂要求較高，全劇歌唱是重點，有的甚至沒有對白，象《悲慘世界》和《歌劇院的幽靈》。
如今，美國百老匯的《俄克拉荷馬》、《窈窕淑女》、《西區故事》、《西貢小姐》；英國的《貓》、《悲慘世界》和《歌劇院的幽靈》等都成了世界各國競相上演的保留劇目和經典劇目。在美國及經濟發達國家，欣賞音樂劇已經成為人們的一大愛好。
在短短的五六十年中，美國百老匯音樂劇的要價由4.85美元上升到了60美元左右，而欣賞的大眾化也贏得了企業家的投資——音樂劇的投入由原來的十萬美元上升到了幾千萬美元。市場上通常的情況是有十幾出音樂劇在同時演出。它不但令本土的觀眾陶醉，而且深深地吸引了人員的外國遊客。可以說，美國的音樂劇是真正的美國文化，它熱烈、明快、華麗、悅目，雅俗共賞而沒有節制。它是娛樂戲劇的代表形式，真正的大眾化藝術。