音樂的特徵有哪些?
音樂的特徵有哪些
流行音樂 所謂流行音樂，是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，並被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳後世的器樂曲和歌曲。這些樂曲和歌曲，植根於大眾生活的豐厚土壤之中。因此，又有"大眾音樂”之稱。 流行音樂起源於美國的爵士音樂。20世紀初，美國出現了一種由多民族文化彙集而成的爵士音樂。這種新興音樂，以它獨特的演奏(演唱)方式，刷新了聽眾的耳目，轟動了全美國，又很快傳遍西歐各國。 在今天，流行音樂所包含的內容極其廣泛。在器樂作品中，它包括豐富多采的輕音樂、爵士樂、搖擺舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圓舞曲以及各種不同風格的舞曲和各類小型歌劇的配樂等。 流行音樂中器樂作品的特點是：節奏鮮明，輕鬆活潑或抒情優美，演奏方法多種多樣，音響多變，色彩豐富，織體層次簡明，樂隊規模不大，現代作品多使用電聲樂器。聲樂作品的特點是：生活氣息濃郁、抒情、風趣、音域不寬，手法通俗、曲調順口、易於傳唱；歌詞多用生活語言，淺顯易，易為聽者接受和傳唱；歌手多是自成一格的流行歌星，發聲方法各有千秋，不受聲樂學派的約束，演唱時感情重於聲音技巧，動和自由不羈，自然親切，易引起聽眾的共鳴；小樂隊的強聲伴奏與歌聲融為一體。由於流行音樂具備上述特點，所以就能夠和群眾連在一起，無論文化水平的高低，都易於接受。
音樂的特徵有那些，請舉例說明
流行音樂 所謂流行音樂，是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，並被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳後世的器樂曲和歌曲。這些樂曲和歌曲，植根於大眾生活的豐厚土壤之中。因此，又有"大眾音樂”之稱。 流行音樂起源於美國的爵士音樂。20世紀初，美國出現了一種由多民族文化彙集而成的爵士音樂。這種新興音樂，以它獨特的演奏(演唱)方式，刷新了聽眾的耳目，轟動了全美國，又很快傳遍西歐各國。 在今天，流行音樂所包含的內容極其廣泛。在器樂作品中，它包括豐富多采的輕音樂、爵士樂、搖擺舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圓舞曲以及各種不同風格的舞曲和各類小型歌劇的配樂等。 流行音樂中器樂作品的特點是：節奏鮮明，輕鬆活潑或抒情優美，演奏方法多種多樣，音響多變，色彩豐富，織體層次簡明，樂隊規模不大，現代作品多使用電聲樂器。聲樂作品的特點是：生活氣息濃郁、抒情、風趣、音域不寬，手法通俗、曲調順口、易於傳唱；歌詞多用生活語言，淺顯易，易為聽者接受和傳唱；歌手多是自成一格的流行歌星，發聲方法各有千秋，不受聲樂學派的約束，演唱時感情重於聲音技巧，動和自由不羈，自然親切，易引起聽眾的共鳴；小樂隊的強聲伴奏與歌聲融為一體。由於流行音樂具備上述特點，所以就能夠和群眾連在一起，無論文化水平的高低，都易於接受。
音樂的特徵是什麼?
音樂的表現形式可以分為人聲類和器樂類兩大類。
一、人聲類
1、獨唱（男女聲高、中、低音）
一種聲樂演唱形式，由一人單獨演唱，常用樂器伴奏，亦有用人聲伴唱者。因性別和各人的條件、音色不同，又可分女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音等獨唱。其音色特點是：女高音華麗靈巧，女中音溫柔圓潤，女低音豐滿寬厚，男高音高亢明亮，男中音渾厚莊嚴，男低音低沉莊重。他們之間的音域也各不相同。
其中女高音中還分：音色清脆靈巧的花腔女高音；音色秀麗甜美的抒情女高音；音色剛強壯實的戲劇女高音。
男高音中有音色明朗而抒情的抒情男高音；音色壯麗而堅實的戲劇性男高音等。
2、齊唱（領唱、齊唱）
齊唱是指一個歌唱集體，大家都唱同一個旋律，也就是單聲部的群唱。
3、重唱（包括各種男女聲二、三、四重唱）
是聲樂演唱形式之一。指兩個以上的演唱者，各按自己所分任的聲部演唱同一樂曲。按聲部或人數分為二重唱、三重唱、四重唱、六重唱等。
歌劇中的重唱基本上是兩個以上的人物進行感情交流的表現方式，包括男女聲二重唱等等。
4、合唱（領唱、合唱）
指集體演唱多聲部聲樂作品的藝術門類，常有指揮，可有伴奏或無伴奏。它要求歌唱群體音響的高度統一與協調，是普及性最強、參與面最廣的音樂演出形式之一。
人聲作為合唱藝術的表現工具，有著其獨特的優越性，能夠最直接地表達音樂作品中的思想情感，激發聽眾的情感共鳴。
二、器樂類
1、獨奏（各種類樂器獨奏）（英文名Solo）
一人演奏一件樂器，稱“獨奏”。如手風琴獨奏、鋼琴獨奏等。有時一人獨奏，還有另一人伴奏。如二胡獨奏，揚琴伴奏；小提琴獨奏，鋼琴伴奏等。還有一人獨奏，樂隊伴奏。如嗩吶獨奏，民樂隊伴奏等。
2、齊奏（多種樂器同時演奏一個聲部）（英文名Unison）
1）指兩個或兩個以上演奏者，用相同的樂器，按同度或八度音程關係同時演奏同一曲調，如二胡齊奏，小提琴齊奏等；
2）指兩個或兩個以上演奏者，用各種不同的樂器，按同度或八度音程關係同時演奏同一曲調，如民樂齊奏等。
（注：“齊奏”的主要意思是：兩人以上同時演奏同一曲調，有使用同樣的樂曲同時演奏，也有使用不同的樂器同時演奏。）
3、重奏（各類樂器同時演奏兩個以上不同聲部的合奏）（英文名Ensemble）
每個聲部均由一人演奏的多聲部器樂曲及其演奏形式。
根據樂曲的聲部及演奏者的人數，可分為二重奏、三重奏，以至七重奏、八重奏等。由於演奏的樂器不同，因而又有鋼琴三重奏、絃樂四重奏、管樂五重奏等等的形式。最常見的重奏形式是絃樂器重奏。
4、交響樂、協奏曲（大型管絃樂隊的演奏）
1）交響樂（英文名Symphony）
是採用大型管絃樂隊演奏的鳴奏曲（奏鳴—交響套曲），其不是一種特定的體裁名稱，而是一類器樂體裁的總稱。這類體裁的共同特徵是：
一、由大型的管絃樂隊演奏；
二、音樂內涵深刻，具有戲劇性、史詩性、悲劇性、英雄性，或者音樂格調莊重，具有敘事性、描寫性、抒情性、風俗性等；
三、有較嚴謹的結構和豐富的表現手段。
2）協奏曲（英文名Concerto）
原意是在一起比賽，協奏曲也就是兩種因素既競爭又協作的意思。十六世紀指意大利的一種有樂器伴奏的聲樂曲。十七世紀後半期起指一件或幾件獨奏樂器與管絃樂隊競奏的器樂套曲。巴羅克時期形成的由幾件獨奏樂器組成一組與樂隊競奏者稱為大協奏曲。古典樂派時期形成的由小提琴、鋼琴、大提琴等一件樂器與樂隊競奏的控協奏曲稱“獨奏協奏曲”。
今天的協奏曲形式通常是指古典樂派時期形成的“獨奏協奏曲”。...
經典歌曲都有哪些特點？
什麼是經典？常念為經，常數為典。經典就是經得起重複，常被人想起不會忘記。那麼，經典歌曲也就是被人們經常演唱，人們耳熟能詳的歌曲。
中國經典歌曲非常多。上個世紀90年代，由中華民族文化促進會推出的“20世紀華人音樂經典”列出的推薦曲目中：歌曲就有130首；合唱就有29首；獨奏曲51首；室內樂24首；協奏曲16首；民族管絃樂20首；管絃樂46首；歌劇音樂12部；舞劇音樂5部。著名音樂理論家喬建中先生編著的《中國經典民歌鑑賞指南》上下冊，由上海音樂出版社2002年5月出版。該書在前人整理研究的《中國民間歌曲集成》（31卷）近4萬首作品的基礎上，精選了28個省區、56個民族的305首民歌。僅民歌一種，喬建中先生編著的《中國經典民歌鑑賞指南》上下冊中，就收錄了中國民歌的經典作品305首。除此書以外，還有其他經典民歌，還有眾多的中國經典藝術歌曲，眾多的中國經典流行歌曲。
《中國經典歌曲解讀》一書，把中國經典歌曲分成民歌篇、藝術歌曲篇、流行歌曲篇來組織材料。作者因受條件和個人精力所限，該書民歌篇、藝術歌曲篇、流行歌曲篇中所列中國經典歌曲的數量不多。所列的中國經典歌曲，僅僅是中國經典歌曲的一個縮影。中國經典的民歌、藝術歌曲、流行歌曲所涵蓋的作品以及與之相關的知識內容都非常多，待作者今後進一步學習研究。
作者通過對這些經典歌曲的解讀，讓廣大歌曲愛好者瞭解歌曲結構形式的千差萬別，不同歌曲所具有的特色。瞭解曲作家在有意還是無意中都遵循著的音樂運動規律及歌曲創作規律。
音樂的藝術特性有哪些?
音樂藝術既生動、鮮明，又飄渺、抽象；既無需藉助詮釋、譯述而能給人以直接的感受，又往往令人覺得深邃高遠、撲朔迷離、難以言狀。因而這種具有廣泛群眾性的藝術，又常常被人說"聽不懂"，尤其是一些器樂作品。音樂何以這樣感人？它怎樣表情達意？繁複的品類樣式有哪些分辨的線索？解決這些問題，既需要感性的積累，也需要理性的把握。正是：感受到的東西不一定能夠很好地認識；只有認識了的東西才能更好地感受它。
音樂--作曲家精心譜寫的作品，經過表演家精心唱、奏而呈現在聽眾面前，並被聽眾感受到的音樂，實際上是一個特定的音響過程，一個多種要素結合一道，涵載著一定生活內容、思想感情的，活躍、流動、組織有序的音響過程，它續續揚揚，作用於人們的聽覺，引發人們種種相應的生活、情感的體驗和聯想，使人隨之步入藝術審美境地，並從中獲得某種精神享受和滿足。由這段概述引申開去，我們從四個方面對音樂的主要藝術特徵，加以簡要剖析。
一、音樂是聲音的藝術；作為音樂藝術物質材料的聲音，是一個超脫了自然原型的特殊的音響體系
這一點是音樂具有與其它藝術不同的種種特殊性的根源所在，也是音樂諸多藝術特徵生成的根源所在。音樂不同於口技，不同於戲劇、影視中的"音響效果"，音樂是一種表現力極強的、獨特的藝術品種。這首先由於它賴以存在的物質材料，不是一般意義的聲音；是人在漫長的歷史實踐中，經過反反覆覆的選擇而留取下來的，經過多方面加工組織起來的一些特殊的聲音，它們源於自然界和社會生活，但又超脫了"自然客體"的屬性。譬如，從高低方面講：太高太低的、不易清晰聽辨和不便準確控制的聲音，都被陸續淘汰，留下來在音樂中使用的，大體上就是現在的鋼琴上所能奏出的那88個音。這88個音各有自己固定的音高；由低至高依次排列起來，成為"音列"。音列中的音根據振動頻率的倍數關係，被劃分成若干"組"。每組--即每一個"八度"之中，按高低相等的距離，分設12個半音，其中有7個音被稱為"基本音級"（如鋼琴上的白鍵音），另5個音被稱為"變化音級"（如鋼琴上的黑鍵音，7個基本音級分別命以固定的名稱--C、D、E、F、G、A、B，這就是"音名"。變化音級的名稱，按基本音級加註"升""降"來稱謂。如"升C"（＃C）、"降D"（b D），"升D"（＃D）、"降E"（bE）等等。
為了歌唱方便，各音還命有"唱名"，這便是："Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si"。構成"音列"等等還只是音在高低方面的初步組織。音列中各個音間距離相等，每個音都有等同的意義，而這種相互等同、各自孤立的音是不能表達音樂思想、感情的。因此需要進一步組織：以某一個音為穩定音，其它若干音依不同的傾向關係與穩定音聯結成一個體系--調式。
調式種類很多，現在廣泛使用的調式有：西洋大、小調式；中國漢族五聲調式，其它民族調式等。調式體系中的音叫做"調式音級"。
調式音級除了按各自級數稱謂--二級音、三級音、四級音、五級音……--之外，還分別命有專用的名稱，如大小調式各組音分別稱為："主音、上主音、中音、下屬音、屬音、下中音、導音"。 ......
主要音樂風格都有哪些？有何特點？
經典音樂```古董、古板的味道浪漫主義音樂```注重情感和內容的表達，打破古典主義音樂時期的種種形式上的束縛
鄉村音樂```一般都很流暢、動聽，曲式結構也比較簡單
爵士音樂```節奏特色明顯
搖滾音樂```節奏、歌詞、旋律、夢想、真實、感覺、狂野、信仰、力量、憤怒 我知道的``就這些了~！哈哈不知道對不對！！
兒童音樂具有哪些基本特點
旋律簡單易學，重複樂句較多，節奏固定，情緒基本上都是活潑可愛的。很容易吸引小朋友。
音樂的基本要素有哪些
音樂基本要素：音樂的基本要素是指構成音樂的各種元素，包括音的高低，音的長短，音的強弱和音色。由這些基本要素相互結合，形成音樂的常用的“形式要素”，例如：節奏，曲調，和聲，以及力度，速度，調式，曲式，織體等。構成音樂家的形式要素，就是音樂的表現手段。音樂的最基本要素是節奏和旋律。
1、節奏：音樂的節奏是指音樂運動中音的長短和強弱。音樂的節奏常被比喻為音樂的骨架。節拍是音樂中的重拍和弱拍週期性地、有規律地重複進行。我國傳統音樂稱節拍為“板眼”，“板”相當於強拍；“眼”相當於次強拍（中眼）或弱拍。
2、曲調：曲調也稱旋律。高低起伏的樂音按一定的節奏有秩序地橫向組織起來，就形成曲調。曲調是完整的音樂形式中最重要的表現手段之一。曲調的進行方向是變幻無窮的，基本的進行方向有三種：“水平進行”、“上行”和“下行”。相同音的進行方向稱水平進行；由低音向高音方向進行稱上行；由高音向低音方向進行稱下行。曲調的常見進行方式有：“同音反覆”、“級進”和“跳進”。依音階的相鄰音進行稱
為級進，三度的跳進稱小跳，四度和四度以上的跳進稱大跳。
3、和聲：和聲包括“和絃”及“和聲進行”。和絃通常是由三個或三個以上的樂音按一定的法則縱向（同時）重疊而形成的音響組合。和絃的橫向組織就是和聲進行。和聲有明顯的濃、淡、厚、薄的色彩作用；還有構成分句、分樂段和終止樂曲的作用。
4、力度：音樂中音的強弱程度。
5、速度：音樂進行的快慢。
6、調式：音樂中使用的音按一定的關係連接起來，這些音以一個音為中心（主音）構成一個體系，就叫調式。如大調式、小調式、我國的五聲調式等。調式中的各音，從主音開始自低到高排列起來即構成音階。
7、曲式：音樂的橫向組織結構。
8、織體：多聲音樂作品中各聲部的組合形態（包括縱向結合和橫向結合關係）。
9、旋律：聲音經過藝術構思而形成的有組織、有節奏的和諧運動。旋律是樂曲的基礎，樂曲的思想感情都是通過它表現出來的。
節奏和節拍是音樂構成中的重要因素，在音樂表現中具有重大意義。節奏與節拍在音樂中永遠是同時並存的，不可分離的。它們以音的長短、強弱及其相互關係的固定性和準確性來組織音樂。帶重音和不帶重音的同樣時間片斷按照一定的次序循環重複叫做節拍。譬如列隊行進中整齊的步伐，就充分體現了這點。假定左腳帶重音，右腳不帶重音，左－右－左－右就是輕－重－輕－重，這就是節拍。
節奏的含意有兩種：廣義地說，一切協調、平衡、律動都可稱為節奏。狹義地說，節奏是音的長短關係。列隊行進中變化著的鼓點，體現了音的長短關係，如嘣－嘣－嘣嘣嘣，這就是節奏。在音樂作品中，具有典型意義的節奏，叫節奏型。例如交誼舞中的快三步（相當於古典音樂中的維也納圓舞曲）其節奏型是“蓬、拆、拆、蓬、拆、拆”，用音樂術語說是屬於6/8拍子（讀作八六拍在樂曲中運用某些具有明顯特點的節奏型的重複，使人易於感受，便於記憶，也有助於樂曲結構上的統一和音樂形象的確立，所以它在音樂表現上意義重大。節奏還有一種功能，就是激發聽眾的情緒，使之不由自主地在身體動作上與音樂共鳴，現代搖滾樂（rock and roll）是一種以極其強烈和粗野的節奏為特點的音樂。它非常迎合青年人喜歡刺激的特性，因而風行全世界。
下面談拍子問題。用來構成節拍的每一時間片斷，叫做一個單位拍。為了構成節拍而使用的重音，叫做節拍重音。有重音的單位拍叫做強拍，無重音的單位拍叫做弱拍。在樂曲中，節拍的單位用固定的音符來代表，叫做拍子。拍子是用分數來標記的。分子表示每小節中單位拍的數目，分母表示單位拍的音符時值。拍號的讀法是先讀分母后讀分......
巴洛克時期的音樂特點有哪些
巴洛克音樂最重要的特徵是它的伴奏部分即通奏低音。通奏低音演奏者在羽管鍵琴或管風琴（或撥絃樂器琉特琴或吉它）上奏出低音聲部，上面標出數字指示他應演奏的填充和絃。通奏低音經常由兩個人演奏，一人用大提琴（或維奧爾琴或大管）一類可延長音響的樂器演奏低音聲部，另一人演奏填充和絃。
這種使用通奏低音的織體是：上面一個人聲或樂器的旋律聲部，底部是一個低音樂器，中間填以和聲，這是典型的巴洛克音樂的風貌。上面的聲部也常有用兩個的，有時是為兩個歌手寫的，有時是兩把小提琴（此時即稱三重奏鳴曲），此種結構在巴洛克音樂中也很典型，特別是通奏低音不能或缺，說明由低音產生和聲的概念對於巴洛克音樂是如何重要，是它的中心。這個概念的出現並不突然，在十六世紀中已有將低音聲部區別於復調音樂中上面其他幾個聲部線條的，但只是到了巴洛克時期這種風格才清楚地確定下來。