名家風景水彩畫作品圖片

　　水彩畫創作與寫生是相互促進、相互支撐、互為依據、相互影響的關係。下面是小編整理的，供大家參考。

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　　水彩畫創作得益於寫生

　　第一，素材的累積。

　　大量的寫生練習，正是為我們提供了一個“熟能生巧”的過程，為創作表現埋下了伏筆。面對戶外採景作畫，需冷靜思考，眼前的景是什麼地方吸引了你，激勵你去表現。藝術來源於生活。畫者首先必須熱愛生活，熟悉他所描繪的生活、物件，作畫才能得心應手。

　　第二，表現技法運用。

　　國畫中常講“意在筆先”，出自：晉·王羲之《題衛夫人筆陣圖後》：“夫欲書者，先幹研墨，凝神靜思，預想字形大小，偃仰平直振動，令筋脈相連，意在筆前，然後作字。”其含義是指：作畫之前要具備成熟的構思、感性和理性思維的指導，然後下筆。這是一種成熟的作畫方式，對於水彩學習也同樣受用。“意在筆先”是為了讓我們胸有成竹，下筆在握。它是一個思考的過程，也是作畫的前提條件。不過話說回來，水彩畫是一種比較特殊的畫種。因為水具有流動性，所以造就了他的“與眾不同”，具有偶然性和必然性，所以，“意在筆先”並非能控制的了整個畫面，有時候最終的畫面效果也是“意在筆後”形成的。寫生不僅能挖掘畫家的視覺美感和獨特的思維，也能讓畫家逐步尋找到自己的藝術語言，因此寫生是畫家成長的必由之路，是畫家形成藝術風格的最佳途徑。概括成一句話就是：發現美、表現美和實現美。對生活有了豐富的積累後，才能有藝術上的概括與濃縮。創作中有時看來是偶然的現象，其實是一種必然的結果。