張大千(1899-1983)是一位多才多藝的藝術大師，其山水，花鳥，人物，仕女畫以及詩文無一不能，無一不精，在國內外享有盛譽。在當前藝術品市場中，他的作品成為搶手貨，潤格頗高，隨之而來的贗品也很多。本文就如何辨別張大千書畫作品的真偽問題，談一點個人的研究體會。
第一，要牢牢掌握張大千書畫的用筆之法，或者說是他的藝術風格。
一個藝術家在幾十年的藝術實踐中形成的用筆之法和習慣，一個偽手要在短期內全部學會是不可能的，即使臨摹，也只能是表面的形似，要做到氣韻生動，神似是不可能的，偽張大千的畫也是如此。按張大千的山水，人物和花鳥畫，大致可分為三個時期：
(一)早年即張大千1941年43歲赴敦煌以前，山水主要學習石濤和八大山人，且大量摹仿他們的作品。其用筆利落，靈秀，畫風俊俏，爽利。雖然山水中的人物畫得筆簡神足，很似石濤，但無石濤古樸厚重的風骨。而這一時期的張大千偽畫，容易在山水畫中的小人物和水邊的細草上出現破綻。張大千的作品風格雄健靈秀，人物面相圓潤，衣紋線條嚴謹流暢，與畫面整體協調；而偽張大千的作品筆力軟弱，呆板無神，極少有整體感。張大千的人物仕女畫主要學習清代畫家改琦，所畫仕女瘦削、柔弱，具有一種“病態美”。其所畫花卉、蔬果畫，主要學習明清小寫意的畫風，如陳淳、徐渭，八大山人等，尤喜畫荷花、芭蕉，技法以寫意為主，但工筆兼而有之。其畫風清新活潑、俊爽，設色明淨秀潤。所畫梅花老幹如鐵，有一種耐寒喜潔的筆意。所畫蘭花，幽香清遠，處處體現一個“清”字。所畫菊花，其葉尖是圓形的，其花態有一種凌寒傲霜之姿，絕無俯首隨人之態。其畫墨竹，竹枝吸收篆書的筆法；畫竹葉，下筆勁利，多為個字或介字形態，幾乎沒有川字形狀；而所畫竹杆，下下粗細差不多，無兩頭大，間小，蜂腰鶴膝的弊端。張大千的荷花(潑墨除外)，多用大筆蘸淡花青色掃出大體，再用汁綠層層渲染，然後用線條勾出花瓣的輪廓和斑紋，以表現花瓣正側向背。
(二)中期是指張大千赴敦煌後到1957年59歲患病前藝術的成熟期。此時，張大千由於深受敦煌壁畫的影響，畫風發生了很大的變化。其山水畫除在所畫細草，皴法，設色上仍有石濤的影子外，主要取法王蒙茂密繁複的畫風，畫面由俊俏爽利變為瑰麗雄奇，功力也比早年深厚。此時所畫人物畫尤其是仕女畫，人物面相圓潤，體態豐盈，色彩濃麗，線描嚴謹，衣裙圖案精緻。此時，他的人物創作進入黃金時代，即變小巧為精密，變小乘為雄偉，變病態美為健康美，寓革新於復古的創作之中。其所畫仕女，飄逸嫵媚，衣紋細勁圓潤，多重渲染，並留有水線以加強衣紋的凹凸效果。而襯景中的修竹、芭蕉，多濃施石綠，以襯托人物雅潔的衣冠，從而形成古豔精麗的格調。此時的花鳥，走獸畫，除仍保留早期陳淳、徐謂、八大山人的餘韻外，又學習了敦煌壁畫工筆重彩畫法，如明代陳洪綬，宋代趙佶等的畫風，形成造型飽滿，色彩華美，神韻俱足，工意兼備的風格。而偽作的仕女畫，幾乎無傳統功力可言。
(三)晚期從1958年60歲以後直到逝世，張大千的繪畫品逐漸變工意兼備為大寫意。此時，他苦心探索革新，在繼承傳統的基礎上，吸收西洋抽象主義畫派的長處，創山水畫破墨，潑墨，潑彩的新畫風，使他的繪畫創作達到最高峰。他的潑墨，潑彩畫，把色與墨相融相間，將半抽象與寫意的具象畫法融為一體，是一種巧妙的中西合璧。而作偽之人容易把破墨，潑墨畫成漆黑一團，無層次，靈秀之感。此時，張大千的人物畫，多為寫意之作，人物衣紋更趨於簡練，點景多為意筆，筆墨酣暢，頗有“老大竟轉拙”之意。此時他的花鳥，走獸畫，主要以破墨，潑墨，潑彩為主，在繼續保持陳淳，徐謂，石濤的影響外，又含英咀華，將水墨花鳥推向嶄新的領域。
第二，張大千的署款書畫作品上的署款和題跋，是書畫鑑定的重要依據，也是偽者下功夫最多的地方。張大千的書法，早年學習曾熙和李瑞清，書風稚嫩瀟灑，但還沒有形成自己的風格。
學習石濤，八大山人以後，其法書有兩種面貌，一種是老師曾熙，李瑞清細秀，方平，略帶隸書味的書風；另一種是學石濤筆法勁健，豪放，不拘一格的書風。張大千此時的楷書，橫筆上挑，捺筆外撇，有很濃的隸書味。以後，他又學習魏碑，《瘞鶴銘》和寧代的黃庭堅，從而形成利落，平中求奇，隸楷相參的書風。張在千的署款很有特色，他初名季，季爰，早年的“爰”字有蟲字旁，因為古寫的“猨”，“蝯”，“猿”相通，故又名“濟蝯”。他拜曾熙為師後，改名“爰”，21歲出家時，才有“大千”這個法號。而作偽之人，由於缺少這些知識，往往把款寫錯，或者時間上出現錯位。關於“爰”字的寫法，從傳世作品看，又有早中晚期三種不同的寫法。張大千早年，約34歲以前，“爰”字字形頭小，底大，“爰”字頭上所謂三橫(實為撇點橫筆)最後一筆短，“爰”字下半部大，形態像一隻猿猴，如《江村漁歸圖》和《黃山鬆澗圖》上的署款。大約34歲以後，“爰”字用行草書，字形上頭變大，三橫最後一筆比早年長，用筆方勁流暢，字形較寬扁，已無頭小尾大的形態。中晚年，約四十五六歲以後，“爰”字用草寫，字頭三橫最後一筆最長，筆法圓潤流暢，有時出現飛白，字形寬圓。關於如何署款，張大千有一套講究。他說：“題字最忌高高矮矮，前後必須平頭，若有高低參錯，便走入江湖一路，如揚州八怪的李復堂，鄭板橋，千萬不可以學。”(引自《張大千畫》臺灣華正書局出版)筆者查看了張大千數百幅傳世之作，畫中的題款，均為平頭款，幾乎無高低不平的擡頭或低頭款。這也為我們提供了一個鑑定的佐證。
第三，印章張大千的印章，據筆者不完全統計，共有50餘方，有：張爰，張蝯，張大千，大千居士，蜀客，三千大千，蜀郡張爰，大風堂，暱燕樓，摩頡山園，摩登戒體，三到黃山絕頂人，老棄敦煌，長鬚張郎三十八，苦瓜滋味等印。張大千的這些印章，不僅是幫助我們搞好鑑定的憑證，而且也是我們瞭解作者生平和藝術風格的重要史料。如張蝯印，一般在他的早期畫中用。張大千，大千居士印是張大千1919年21歲時在天門寺出家後才有的。三到黃山絕頂人印是他在1936年第三次登黃山後才有的，記載了他以大自然為師的藝術追求。老棄敦煌印是張大千1943年臨摹敦煌壁畫才有的。摩登戒體印只在他的仕女畫中才用。苦瓜滋味印只在他的有石濤風味的畫中才有用。張大千不僅印多，而且鈐印很講究。他說：“印章是方形的最好，圓印還可，若腰圓天然形等，都不可用。工筆宜用周秦古璽，元朱布白。寫意可用兩漢宮私印信的體制，以及皖浙兩派……”筆者他細觀察了他傳世作品中的印章，實踐與他所說基本相符。印章還有真偽，此處就不多談了。關於張大千書畫的作偽人，主要是他的後學或親朋，近年來也出現了一些作偽小作坊。
總之，書畫鑑定是一門學問，除了要掌握必要的知識外，還要多看實物，努力提高自己的眼力，紙上談兵是搞不好鑑定工作的。
魯光宏