舞蹈的主題與編排的關係，簡單地說就像文學中文章的主題與寫作的關係，任何文藝作品都有它的主題思想，所不同的是文學藉助語言來表達，舞蹈卻藉助演員的肢體語言來表現，它們只是表現的形式不同，而目的卻是一樣的。
沒有主題思想的作品猶如一個人沒有了靈魂，哪怕你在文章中用了多少華麗的辭藻，充其量也是一篇華而不實的文章罷了，讀者根本看不懂你要說明什麼?同樣，舞蹈至少要讓觀眾看得懂，如果一個舞蹈作品讓人看不懂，對一個編導來說，這不是白忙呼、瞎折騰嘛?一個成功的文藝作品一定是主題鮮明的作品，作者一定會用一切手段來渲染作品的主題，使主題更加突出，讓它的讀者和觀眾受其感染，感受藝術的魅力。
應當怎樣進行舞蹈的主題編舞?
首先，當然應該是確定舞蹈作品的主題。舞蹈的主題全靠編導對作品的理解，不同的編導會有不同的理解，一個好編導，除了具備一定的舞蹈技能和舞蹈理論知識，還必須具備一定文化內涵，才能準確地抓住作品的主題，調動利用一切可用因素突出作品的主題，說白了，是否能夠正確地提取舞蹈的主題取決於編導的素質。無論你是專業的、或者是業餘的舞蹈編導，只要你是編導， 舞蹈編排就要有目的性和針對性，就必須力求做到主題鮮明，讓人看懂你的作品。有的舞蹈，作品的名稱就是主題，而大多數舞蹈的主題，需要編導從作品的歌詞和旋律中去領悟提取。
一些業餘編導對舞蹈的主題很不重視，總認為那是專業舞蹈大師們的事，況且自己手下的演員無論從哪方面都不如專業演員，他們在編排的時候往往重視的作品的動作，而不去考慮這些動作是不是作品主題所需要的，結果是觀眾看的是不過圖個熱鬧而已，卻不明白演員表演的是什麼?更記不住舞蹈的名稱了。其實，業餘編導只要牢牢地把握舞蹈的主題，根據實際情況揚長避短，針對學員的水平以及年紀的大小合理編排，對不同層次的人就要有不同的舞蹈編排，充分發揮利用演員技巧性的動作和個性的特點，使動作表演具有自己的特色，照樣可以編排出讓觀眾喜愛的優秀作品。
確定了舞蹈作品的主題後，就要考慮是否需要和藉助道具，然後就可進入最重要的編舞階段。(一般來說，如果所選定的舞蹈作品，當中不新增其他故事情節，最長不要超過7分鐘，5至6分鐘足矣，開場節目一般只要求喜慶熱鬧4分鐘就完全夠。)編導一定要緊緊地圍繞主題思想來創編設計作品的基本動作，在基本動作中再選定兩三個最能夠突出主題的代表性的動作，在作品中反覆出現，讓它始終貫穿整個作品。
一個5、6分鐘的舞蹈一般來說要有10個基本動作，10個構圖隊形，再加一些簡單的過渡動作就OK了。為了使舞蹈動作編排得生動，編導還可在節奏上快慢結合，空間上左右前後、大小收縮 、分合的結合，動作變化與不變結合運用，根據主題的需要選擇編排結構(ABA或ABC)，使舞蹈語言跌宕起伏更加生動起來， 有時一個簡單的動作連續重複，也可產生意想不到的對作品主題的渲染效果，陳維亞大師曾經以一個簡單的舞蹈基本動作連續舞動28次，收到了非同凡響的藝術效果。
當然，舞蹈的主題編排還包括服裝、燈光、舞美設計等，這裡只對動作編排班門弄斧談點我個人的看法和做法，如有不當之處請各位高手批評指正，因為舞林確實高手林立，讓大夥見笑了
原作者： 佚名