小葉紫檀豫劇板胡。對於專業琴師來說擁有一把可心的小葉紫檀豫劇板胡十分重要，可起到增色的效果。同樣對於業餘愛好者來說有一把順手的小葉紫檀豫劇板胡也十分重要，本來就沒有基礎，樂器再不好，演奏效果就可想而知了，時間久了難免會失去信心，可能再也不想學了，因此對於初學者選擇一把好板胡同樣很重要。
工具/原料
小葉紫檀豫劇板胡
小葉紫檀豫劇板胡
豫劇板胡作為地方戲曲-河南豫劇伴奏的主要樂器有其獨特的音色和極強的地域性，同時在伴奏樂隊中具有很高的地位。試想如果一個豫劇伴奏樂隊板胡琴師演奏效果不好，不管是技術問題還是樂器問題，儘管演員演唱的很好也難以達到完美的整體效果。所以對於專業琴師來說擁有一把可心的小葉紫檀豫劇板胡十分重要，可起到增色的效果。
當你買到一把新的豫劇板胡，首先要看琴桿質量如何，最好是小葉紫檀、黑檀、紅酸枝木、紅檀木類，如果琴桿好說明有可能調理出高質量的板胡來。這裡介紹小葉紫檀。紫檀有許多種類，紫檀生長速度緩慢，5年才一年輪，要800年以上才能成材，硬度為木材之首，系稱“帝王之木”，非一般木材所能比。
據記載示巴女王曾以小葉紫檀木作為送給所羅門王的定情禮物，該木材被製成約櫃，還有他們的床，並在上面誕生了以色列人的祖先曼尼裡克一世，所以對於猶太人小葉紫檀是一種神聖的木材，在《密什那》（MISHAN）法典中稱為充滿正能量的天賜之木。現在市場上出售的小葉紫檀首飾，除了三大名檀外，多為民間古老的製作粗造小葉紫檀傢俱而販制，大部分為假冒小葉紫檀商品，這點尤其要注意！
板胡是伴隨著中國地方戲曲梆子腔的出現，在胡琴的基礎上產生的一種擦奏弦鳴樂器，歸屬於拉絃樂器。它的名稱是因為琴筒用薄木板粘成而得名的。又稱梆胡、秦胡、胡胡、呼胡、大弦和瓢，清代時曾別稱板琴。
板胡在中國大約有300多年的歷史，品種繁多，音色明亮，高亢。是我國多種梆子腔戲曲，北方戲曲和曲藝的主要伴奏樂器。
20世紀50年代後，又用於獨奏，器樂合奏。深受廣大人民喜愛，流行於西北、華北、東北、東北各省區，尤以陝西、甘肅、山西等省最為盛行。最初，板胡主要流行於中國的北方地區，當地的許多地方戲曲和曲藝，比如像河北梆子，評劇、豫劇、秦腔等都是用板胡作為主要伴奏樂器的。由於板胡和中國的戲曲、曲藝有著深厚的淵源關係，因此它在演奏戲曲、曲藝音樂時最能發揮自身的特長，在地方戲曲和曲藝伴奏中，各地區的板胡善於表現各自不同的風格，富有獨特的地方色彩。
方法/步驟2
唱腔的定調要根據豫劇音樂的特點和演員的嗓音條件來確定。所以，豫劇唱腔較多使用Ｅ調(基調)，轉調多用Ｂ調。其它調很少使用。
一、豫劇板胡定弦
1、ｂＥ調(也稱正調)內弦定3，外弦定6；以下是轉調變弦：
2、ｂＢ調(也稱反調)內弦變為6，外弦變為2
3、ｂＡ調內弦變為7，外弦變為3
4、Ｆ調內弦變為2，外弦變為5不一一列舉。
另外，豫劇板胡所用的弦，在幾十年的發展過程中也發生了變化。從20世紀30年代至70年代，所用的弦內弦是皮弦，外弦是粗老弦。70年代時，有的演奏者嘗試使用金屬弦(俗稱鋼弦)。由於金屬弦發音靈敏，聲音更加清脆、嘹亮。所以，現在的演奏者大都使用金屬弦。
二、伴奏的藝術
(一)正確處理伴奏與唱腔的關係
伴奏與唱腔就像綠葉襯紅花一樣。在唱腔中，豫劇板胡擔當著伴奏任務，它必須服務於唱腔，不能喧賓奪主，它必須要突出“伴”字。豫劇板胡是領銜樂器，在樂隊和唱腔中的作用是非常重要的。所以，一定要根據劇中人物的感情變化來烘托氣氛，恰到好處的處理好伴奏與唱腔的關係，以達到藝術的和諧統一。
(二)託腔
託腔是戲曲演唱中的一種伴奏方法，是處理伴奏與唱腔關係的一種手段。託腔就是運用豫劇板胡的各種演奏技巧把唱腔托住、託牢。在演唱中是以唱為主，伴奏為輔。要根據演唱者的感情變化，唱腔的抑、揚、頓、挫，把唱腔緊緊的托住。在一般情況下，演唱時，伴奏力度要稍微輕一些，演奏過門時力度要大一些。但如果唱腔要勁的時候，伴奏一定要用力。
(三)掌握各流派演唱特點，使伴奏富於個性豫劇板胡演奏者首先要學習並掌握各流派的演唱特點，這樣，才能更好地進行伴奏，以達到良好的藝術效果。下面，通過著名豫劇表演藝術家的唱段，來談一下伴奏的藝術手法。例如著名豫劇表演藝術家常香玉(常派)在《拷紅》中紅娘的唱段：
伴奏要十分靈活、巧妙而乾脆，不能拖泥帶水。要注意滑、閃、頓等特點，把演唱風格充分的表現出來。
在為著名豫劇表演藝術家陳素真(陳派)的唱腔伴奏時，要注意陳派唱腔的細膩柔美、質樸娟秀的特點。例如《春秋配》中姜秋蓮的一段唱腔：
伴奏時，要突出唱腔中的裝飾音。運弓要平穩，旋律要柔美，並富於內涵。把姜秋蓮含羞、低落的內心情感充分表現出來。
著名豫劇表演藝術家馬金鳳(馬派)的唱腔，簡潔乾脆，噴吐爽利，裝飾音少。例如《穆桂英掛帥》中穆桂英的唱段：
伴奏要乾脆利落，直截了當，每個音符都要演奏得飽滿。又如穆桂英的唱段：
著名豫劇表演藝術家崔蘭田(崔派)擅演悲劇。它的唱腔哀怨深沉，纏綿宛轉，感人肺腑。例如《抱琵琶》中秦香蓮的唱段：
伴奏時，要針對唱腔下滑音和悲咽的特點，要擅於運用滑音、打音和柔弦。伴奏要沉穩，並緊緊咬住弦。通過富於韻味的藝術表現，來加強唱腔悲涼、深沉的氣氛。
豫劇板胡侷限限制點
豫劇板胡雖然有很多優點，對豫劇音樂起著重要作用。但它也存在著一定的侷限性。這些侷限性主要表現在以下三個方面：
(一)定弦。豫劇板胡定弦音較高，為純四度定弦。伴奏的音域基本固定在十度(Ｅ調的3-5)音程之間，而豫劇唱腔常用音域在十五度(Ｅ調5--5)音程之間。由於豫劇板胡常用音域較窄，所以，在伴奏唱腔時，就必須借用高低八度的音來代替原來高度的音進行伴奏，這就形成了“老少配”奏法。請看下錶：
老少配奏法在旋律進行上顯得有些不太自然，對音樂形象的完整性也會有所破壞。但由於目前戲曲樂隊的發展。樂器之間可以互相彌補。這樣，豫劇板胡的老少配問題也就顯得不太明顯了。
(二)演奏方法。這裡講的演奏方法，包括持琴方法和按弦演奏方法。左手虎口在千金處卡住(千金用木製等材料固定在琴桿上)拇指貼在千金上，其餘四指的第一節則是平行按弦。因定弦音高，弦緊且硬，所以食指、中指、無名指要戴上指帽進行演奏。這種持琴按弦的演奏方法，限制了左手演奏的靈活性，致使左手處於僵硬狀態。這樣，就會影響左手在演奏上最大限度的發揮。
(三)音色。豫劇板胡的音色豪放、熱情、高亢、嘹亮。但它的音色很特別，在樂隊中運用時往往不易和其它樂器融和。這種特性音色就需要在樂隊中進行很好的處理，以達到較為理想的效果。
注意事項
豫劇板胡俗稱“瓢”，它是豫劇“文場”(管絃樂)之首，過去叫它“當家弦子”、“頭把弦”，現在也稱“主奏樂器”或“主弦”。在解放前後很長一個時期中，豫劇伴奏都沒有定腔定譜，整個文場音樂的起伏，都全靠板胡來帶領。託腔、保調的重任也靠它來完成，甚至一些效果音響也由板胡承擔。