一、聽崔健的演唱
他的一位師兄是這樣評價的，聽崔健唱歌是什麼感覺？他說，如果我是女人，就有被一個強有力的男人猛烈地拉到懷裡的那種感覺。
二、老狼，黃耀明的演唱技巧
充滿濃烈文藝色彩的黃耀明和“戀戀風塵”的老狼，兩個風馬牛不相及的歌手，難得的首度合作，一起出現在黃耀明的專輯《新曲 + 精選》裡。什麼令兩大情歌高手雙劍合璧齊唱新歌《來》呢？“其實是大名鼎鼎的電腦公司 MICRO SOFTVARE 希望在中國內地和香港找歌手幫忙推廣智慧財產權和反盜版宣傳，正東唱片公司老闆提議我和老狼合唱。”這次第一次合作，兩人如何看對方的音樂呢？“我們很似二重唱，實在難以想象彼此很接近，從唱片裡聽，我們聲音很像，感覺好得意，非常爽！雖然，我們並不太熟悉，兩年前才第一次見面，前後相聚不過三次，也只是聽過他的前作《戀戀風塵》，但我很喜歡他的聲音。他可以做好多嘗試，他的演繹並非講究技巧和修飾，只是好自然。如果要清楚分辨我們的聲音，值得注意我在唱歌時是極度風格化，而他則極度自然化，這兩種不同方法，混在一起產生不同的火花。”“在內地的樂壇裡，像我和鄭鈞都是追求自然的演繹，其實，在錄音時就是一種表演過程，自然亦是種技巧，我很珍惜這種追求完美表演的機會。”
三、林依輪迴答歌迷問唱歌祕訣
軍校大學生：你的嗓音很有磁性，請問如何形成自己獨特的嗓音，有何祕訣？林依輪說:其實每個人的聲音都會有自己的特色，在聲音形成方面不會有什麼祕訣，反而在後期對歌曲的詮釋方面，會運用到一些聲音的技巧。應該說是對歌曲的理解，而不是對自我。
四、蔡琴談唱歌技巧
主持人：這些年你的唱片在音色上的感覺是更溫暖一些了，是不是和你剛才說的心態上有關係？蔡琴：有關係，另外和我陳述的技巧上有關係，我的技巧越來越好，唱歌畢竟除了情感之外，還要有技巧的表現，技巧是需要經驗的。我很重視我的每一次演出的機會，因為重視才能唱好每一首歌，我都把它當做練武功來看，所以你會看到我的技巧上得到一個進展。
五、陳慧琳談演唱技巧
問：《我要的只是愛》唱起來有沒有困難？陳慧琳：很困難，在技巧上是我以前所沒有的。《我要的只是愛》的音域很廣，高高低低，要用很多力氣才能唱得好；《是我不好》唱起來要很用力，監製認為這是一首抒情歌，要我唱起來要輕一點，我練了很久才唱得好。陳慧琳為了在專輯中呈現不一樣風格，特別與製作人研究出適合每首歌的演唱方式。快歌部分，增添了層次感的聲音表情，風情萬種，收放自如；慢歌部分，以更沉穩內斂的演唱技巧，去真切的帶出每首歌最適切的獨特味道，令人感動卻絲毫不煽情做作。如果我們用心聆聽，一定可以感受到Kelly在歌唱上越來越細緻的情緒表達。Kelly為了在這張專輯上呈現不一樣的演唱風格，特別在錄音之前，就跟製作人反覆討論，研究出每–首歌最適當的演唱方式，我們可以很明顯的發現，Kelly這次的唱腔上有著很明顯的不同，在聲線的表達上，快歌部分，增添了層次感的聲音表情，風情萬千，收放自如；在慢歌部分，以更沉穩內斂的演唱技巧，真切地帶出每首歌最適切的獨特味道，令人感動卻絲毫不煽情做作。如果我們用心聆聽，一定可以感受到Kelly在歌唱上越來越細緻的情緒表達。
六、梁詠琪第四張國語專輯中的演出技巧
這次『新鮮』專輯的曲風，部分延續『膽小鬼』的英式民謠曲風，在這一部份，製作人李 菘加入更多特別的裝飾音色讓曲子的彩度更多，也就是讓人聽覺感受上面更繽紛，宛如田園盛開油菜花田，微風輕佛過，點綴斑爛的蝴蝶。
這次的田園風，搭配著夏季的感覺，除了一貫知青的新鮮不作怪，知性不嚴肅的樑式好詞，以及從不矯情刻意的唱歌方式，技巧上的進步，竟是一日千里，尤其特有的樑式真假音，更顯成熟自如。製作人刻意地讓歌曲在曲式有不同的變化，卻主軸不變，如「中意他」，非常 PAGGAE ，卻把自然、恬淡卻深刻的田園味，揉在 GIGI 的唱腔和節奏中。
七、對梅豔芳的唱歌技巧評價
梅豔芳是一個完全的成功藝人，得自天賦優異的演唱實力，後天勤練的歌唱技巧，獨特風格造型色彩，頂尖的舞臺設計及演出，嗓音沉穩低迴，特殊富磁性啞音運用的極具魅力，偶有拔尖的高音技巧點綴是其特色，節拍的控制非常精準，是為天才型的歌者。
八、迪克牛仔對唱歌技巧自我點評
我自己去講這個有點怪。其實我想，性格跟聲音比較不同，然後，我想演繹的方式也會跟時下的一些歌手會不一樣。我自己是覺得我在唱歌用心用得多，技巧可能用得比較少，會比較直接，比較沒有考慮太多，但是很用心、很用力，這個大家應該清楚了。
九、林志炫談自己的唱歌技巧
有人問林志炫：你為什麼都挑那麼難的歌來唱？這時，林志炫就會笑笑，然後再作解釋：“因為作為歌手，如果你整張專輯所挑選的歌曲，大部分人在KTV都可以唱到你那個水平的話。那當歌手就沒意思了。你是應該要比別人好一點的。”
說到底，林志炫就是喜歡讓大家 “稍微”的追不上。他理直氣壯的說，那樣大家才有挑戰的慾望呀！老是唱這麼高難度的歌，難道不覺得累嗎？ “我是樂此不疲，哈哈！如果大家落後很多，我會放慢一點腳步，這是我最近學習到的一點。”對林志炫來說，當歌手的樂趣，除了本身歌曲有高傳唱度的認定價值外，別人懂得欣賞，知道他哪裡唱得很棒，有哪些地方是一再突破，都會讓他感到高興。“我上自己的官方網站，常常會看到有人在討論我的歌，他們不是在討論好不好聽而已，而是在研究歌曲哪一段很難唱。發現自己唱歌被人家當成學問來研究，那很過癮。雖然這些人在普羅大眾當中是少數，可是也是很珍貴的，應該被重視。”林志炫唱歌到底有多好，相信不用加以吹擂，聽眾是心裡有數，然而這個被冠以“美聲歌王”的歌手，卻謙虛的表示，他還有很多歌曲是唱不到的。他說，每次唱完之後，就會發現自己有新的課題要學，至今仍覺得自己的聲音張力還不夠。“我現在唱歌的發揮，就技巧和現有條件來說，大概已經發揮到98%了。這還不是極限，就算你做到現在情況的100%，可是兩年以後，你還會再進步。當你知道有這個空間之後，你會試圖要再往上，這是一定的。 ”
十、一歌迷對陳奕迅 （EASON）唱 《黑白灰》 的歌唱技巧評價
喜歡 EASON，就完全不一樣了，可以說，我是絕對EASON的聲音和他對唱歌的投入而征服的。無可避免聽到他唱天下無雙，竟徹底被他的聲音震撼，EASON的聲音，真是有一種力量，不是為唱歌而唱歌，而是充滿誠懇，為了表達而唱。我承認我錯了，不該以貌取人，奇怪的是，當我全心的接受了EASON得聲音以後，他的臉，竟突然之間變得很可愛，有一種倔強和任性，自以為是的樣子，印象最深的一次看到他穿著黑色禮服，閉著雙眼唱著黑夜不再來，他如此陶醉，我也覺得又找到了自己鍾愛的聲音。而《黑白灰》是讓我心寒的，有人曾說過，EASON是目前華語歌壇音域最廣的歌手，其實在他的演唱會中，他以跨越三個八度唱出黑夜不再來已經可以很好的證明這點，他完全沒有必要運用假音也可以唱的很好，但究竟是為了要迎合聽眾的需要，還是要顯示自己的水平，在黑白灰裡大呼小叫，讓我竟沒有勇氣去聽第二遍，最喜歡的是據說最沒有難度的猜猜尋。的確，聽了這兩張新專輯，覺得EASON改變了，悅耳的歌越來越少了，幾乎每一隻都不那麼容易學唱了，幾乎都不知道在唱什麼了，假音技巧越來越高明瞭，歌卻越來越難聽了。每次我看到對他的褒獎，我都會心寒，我可能真的沒有欣賞能力和水平，我只想要那個唱歌能感人的 EASON，唱歌動情的 EASON，在唱著，駕馭著那支歌靈魂的 EASON，我不要那個掐著喉嚨怪叫的 EASON( 他可以在演唱會裡隨意改唱，但不是在給人多次欣賞的專輯裡 )，不要迎合臺灣大陸風格的EASON，不要！
十一、鄧麗君追求唱歌技巧
鄧麗君在確定了自己的志向後，相當勤奮地練習唱歌技巧，鄧爸爸更每天早上應鄧麗君的要求，載她到河邊吊嗓子、練聲，一遍又一遍地對著朝陽歌唱，讓鄧麗君的聲音越來越純美，唱腔也越來越成熟。費玉清這把抒情之最的男聲、以他的行家視野，分析了鄧麗君以下的唱歌技巧：① 鄧麗君唱歌也用裝飾音，但不帶絲毫匠氣，感覺是軟綿綿的。最能體現這種特色的，當數《甜蜜蜜》。② 鄧麗君換氣的手法非常迅速，頭一側，在半秒內就完成。各位如果仔細去聽，會發現她唱歌幾乎是沒有“呼吸”的，在聽覺上非常乾淨。③ 鄧麗君咬字清晰、字正腔圓，聽她唱歌根本不用看歌詞。很多資深歌手在這方面都很堅持。可是這對年輕歌手來說卻很“老氣” ，唱得不清不楚，還理直氣壯說是“特色 ”！