由隋及唐，我國繪畫藝術逐漸步入繁榮昌盛階段。隋代起著繼往開來、承前啟後作用，至唐遂漸形成一代新風。人物畫取得輝煌成就，山水、花鳥畫也相繼成熟。畫壇湧現出眾多名家，各領風騷。有唐三百年內，還呈現出早、中、晚的變化.
方法/步驟
唐代時人物畫最為興隆。所取題材廣泛，計有道釋、肖像、仕女、歷史故實、貴族生活等。各時期均有名家湧現，並形成不同的階段特色和迥異的個人風格。初唐閻立本發揚中原作風，尉遲乙僧則代表了邊陲作風。
唐代山水畫已出現青綠和水墨不同體格。初唐李思訓的青綠山水，在勾勒中已用簡單皴法，界畫也出現了“仰畫飛檐”之法。
隋唐時期公私收藏蔚為大觀，隋朝攏集散佚書畫入御府，至唐代，幾乎每朝皇帝都致力於搜求書畫，並在重灌時由有關人員簽押跋尾，還具體署上年月日，藏品也多鈐收藏印記，這是與六朝的顯著不同。
隋唐兩朝流傳至今的畫跡遠比六朝豐富，但由於複製、作偽的流行和遞藏流傳中的多次損毀，屬於名家的真跡並不多，大部分是臨摹本抑或偽品，其中出自唐人之手的也不多，主要為後世仿摹本。故鑑定方面比六朝複雜，有不少存疑待考問題。
隋唐兩朝流傳至今的畫跡遠比六朝豐富，但由於複製、作偽的流行和遞藏流傳中的多次損毀，屬於名家的真跡並不多，大部分是臨摹本抑或偽品，其中出自唐人之手的也不多，主要為後世仿摹本。故鑑定方面比六朝複雜，有不少存疑待考問題。
五代十國曆時僅50餘年，但仍創作了不少繪畫作品，留存至今的也較唐代多，而且主要名家幾乎都有至少一件真跡或可信摹本存世，為鑑定提供了最直接可靠的依據和樣板。
但要弄清楚傳世作品的歷史真相，尚缺乏足夠的依據：
一是五代繪畫的時代風格把握比較難，承前啟後的畫風和較強的地域性，很難定準其時代；
二是畫家的個人風格僅存一二件真跡難以樹立“樣板”，據此判斷容易失之於偏，況且諸多名家傳流作品與名家十分相似，極容易混淆.