所謂動畫師，指的就是製作動畫的人員，就目前的行業狀況和工種的細分，動畫師可分為二維動畫師和三維動畫師。那麼一個優秀的動畫師應該具備哪些素質呢？哈爾濱完美動力小編覺得應該具備一下素質。
方法/步驟
Perception（感覺）
總的說來就是美感、藝術感、創造性的感覺… …即一種眼光。
掌握總體的美感：合成，攝像機視角，螢幕方向，解剖學，姿態，設計，顏色理論，等等。
一個人應該怎樣開發這種眼光呢？長年的素描，繪畫，雕塑，電影製作，藝術學習，觀賞電影，觀察你周圍的世界，等等。有的人並不一定要像一個接受正統訓練的藝術家那樣科班出身才能獲得好的眼光。
這是目前為止最為重要的要求，因為這不是能在工作中被有效傳授的技能。申請者絕對需要具有這樣的敏感性。
許多的demo reel上的動畫作品表明了作者軟體用得很好，還應用了動畫的基本原理（全部但是盲目地）。但是，角色的設計卻不吸引人，合成很糟，攝像機的視角也不好，等等。憑這樣的demo reel是很難獲得面試的。
另一方面，有的人背誦不下來Frank和Ollie的12條基本原理，對Softimage、Maya、3D Studio等軟體用的也不夠好，但是卻作出了頗有趣味的動畫演示，角色很吸引人，合成很有趣，攝像機角度和螢幕方向也對路，這樣的人卻很有可能獲得面試。
你可以學到怎樣使用軟體的特定模組…
你可以學到動畫的基本原理…
但是沒有一個課程是教你有一個好的藝術眼光。
有效的自我批評也是這種感覺的一個重要方面。要能夠分析你自己的動畫作品並指出其中哪一部分好哪些又不行，而不是過多的依賴你的總監的評價來催化改進你的程序。
Principles（原理）
牢固掌握動畫基本原理，以及角色動畫的力學（預備動作、跟隨、擠壓和拉伸、時間掌握、弧線、非對稱、次要運動，等等）。僅僅能夠在頭腦中羅列出這些原理是遠遠不夠的。申請者還必須真正理解它們，並且知道何時和怎樣正確的應用它們。這些原理不應該被盲目貫徹。有些時候某些原理需要被誇大，弱化甚至完全拋棄。一個人必須先明白原理然後再有效的、創造性的、富於表現力的去打破它。如果你的導演告訴你讓你的角色看起來更重一些，你知道哪條原理需要調整（以及怎樣調整）以便適應這樣的改變嗎？
Program Proficiency（精通軟體工具）
我們需要你至少掌握一些粗淺的電腦技能和熟悉一種功能健全的3D動畫軟體包。但是，一個天才動畫師即使電腦技能非常有限也絕對會被考慮的，只要他或她有能力和意願去學習工作的技術性的部分。（除非檔期臨近的壓力不允許花時間培訓）。畢竟我們事實上是一個“動畫”部門，好歹我們也是在用電腦作動畫，所以，很不幸，就像看起來的那樣，即使是最有趣的動畫師也是對我們沒有什麼用，如果他或她不能或者不願意（至少部分是）去製作數字式動畫。
Personality & Professionalism（個性和專業精神）
動畫師要能進行獨立的自我激勵，並且要是個有效率的團隊夥伴。經常地，你找不到總監（或者也許出城了）所以候選者必須能夠在沒有持續的“手把手”的情況下獨立解決問題。而且，動畫師的工作在一個大的，協作的環境中，在這裡你可能不知道在下一個鏡頭或者專案中你將要和誰合作。如果你不能（至少假裝是）和這裡的每個人和睦相處的話，你不會作得很久的。並且請你明白這是一個相對較小並且高度聯結的工業圈子，誰不認識誰呢？不論一個人多麼有才華，如果他不能和別人合作，傳言就會散佈開來，那他就很難找到工作了。此外，我們喜歡僱用合群的，有戶外興趣和愛好的人。我們將會在一起緊密合作可能相當長的時間，所以我們希望身邊的是些能一起坐下來吃飯的夥伴，而不僅僅是工作搭檔。
準備好接受批評並作出適當的反應。對批評和失敗作出專業的反應的能力常常就是成功的創意人士和不成功的創意人士之間的區別所在。你聽過多少次暢銷百萬的圖書作者最初被幾十家出版社拒之門外的故事？
對你申請的工作室所作的專案和事務擁有強烈的興趣也是我們期望申請者擁有的素質，它同時更是成功的一個關鍵條件。這樣的工作需要你在有可能高壓環境里長時間工作，並把你的創新能量發揮到極致。如果沒有對最終作品的強烈渴望，工作是很難維持長久的。很難想象一個討厭科幻電影的人會超量完成任務的工作並利用業餘時間自學新的軟體或者在一個視效工作室幹勁十足的從事創造性的或技術性的工作。在這個工業裡向上爬梯子需要大量的創造性的激情。如果你入行只是為了錢，那你不會走得太遠的（除非你也許是決策執行部門的主管）。
Problem Solving（解決問題）
樂於並且能夠接受和嘗試征服技術和藝術上的挑戰。當遇到問題時，不要像有的人那樣第一本能反應就是跑到總監那裡去尋求幫助。創造性的思考一下… …從另外的角度解決問題… …作一個簡化版並作一些嘗試和犯一些錯誤… …獲得一份指南。
Precision（精度）
我與之共同工作的團隊非常驕傲於他們關注細節的能力。候選人也應該擁有這種敏感性。
你懂得把優良的動畫變成優秀的動畫的那最後百分之十工作的重要嗎？
你在認定你的工作已經結束之前有對細節進行細密的梳理嗎？
你檢查過你的作品的技術上的小故障，幾何穿幫，或者運動的“彈跳”等問題嗎？
你的簡歷或cover letter是否充斥了拼寫錯誤呢？如果是，我們能否設想在你的工作中也存在同樣級別的粗心大意呢？
Performance（表演）
我發現動畫師擁有一些各種形式的表演藝術經驗往往是有幫助的。尤其是那些強調細微身體控制的如：體操、舞蹈、武術、潛水、笑劇、演戲等等。擁有這些技藝的人往往對解剖學、生理學、運動機能學有更深的認識，並能夠更有效的作break down和按照不同的細節等級對個體運動作出評估。而且，這樣的人往往不那麼羞澀於從椅子上跳起來當眾表演，以便更加有效的研究他們的動畫。表演者認識到為了能夠成為一個更好的動畫師，即使瘋狂的來回跳舞也是沒有問題的。而任何指指點點並大笑的同事其實是出於妒忌，這種人自我意識太強了，這樣的事情根本做不來！