會操作不是全部?

瓶頸:會操作不是技術學習的全部。

我認為:全民學習攝影的普遍瓶頸並非是技術操作問題。 比如,一張照片,怎麼調色,怎麼拉對比,怎麼調亮度,怎麼加飽和,這些操作幾天就可以學會,並不難。

難的是拿到一張照片,知道這張照片,該如何下手,比如,哪裡加對比?哪裡加亮,哪裡減淡,哪裡調暗,哪裡加飽和,哪裡減少明度......

文字難以表達,我們看圖說話。

下面這張圖,是我後期過的圖片,下面跟一張原圖,大家做個對比和思考。

會操作不是全部 攝影后期學習的瓶頸是什麼

方法/步驟

下面這張圖,是原圖,RAW格式。

後期思路:

我個人後期圖片不喜歡用力過猛,喜歡淡淡的,突出中心表達即可。 但就是這樣的突出中心,技術操作其實很簡單,無非是對比,色彩飽和調整,以及亮度,明度調整幾個簡單的工具。

會操作不是全部 攝影后期學習的瓶頸是什麼

我來給各位解析下是如何後期調整:

1、牛仔褲的藍色明度太高,會搶了手裡的視覺點,所以,牛仔褲的明度降低,適當提高對比度,使那個淺藍符合照片的整體氛圍,看著不那麼輕浮。

2、坯胎下面的亮度過大,有輕微過度的痕跡,減少下面的亮度,使其細節更突出。

3、人物手下面的部分,也就是襠部部分,出現了爭搶視覺點的亮色物體,現在通過剪裁,把照片整體前部,和襠部的部分降低,減少。

4、左側小腿的部分多出的陶罐,干擾了主體,剪綵掉。

總結和思考:

請攝影初學者思考兩個問題:

1、如果拿到一張圖,您是否可以看出來這張照片細節的不足和問題?

2、如果看不出,或者看不完整,就是沒法確診一張圖片的問題,那麼你後期的依據是什麼?

技術學習的瓶頸到底是什麼?

其實,大部分人,都會調亮度,飽和,陰影,等簡單的工具。但卻拿到一張照片是盲目下手的多,很多人並不知道拿到一張圖,該從什麼地方下手,調整多少,如何調整。

但奇怪的是,很多人並沒有意識到這個問題,後期不出視覺舒服的作品,只是以為自己技術不夠好,總是以為一定有一個什麼祕籍,前輩老師們有所保留,沒有教給自己。 這個想法就和看到一張好照片,就會想到一定是好器材一樣,這是人本能的潛意識。

之所以會有這個潛意識,是因為人本能的都不承認自己不夠好,萬一看到了差距,就會潛意識首先從外部環境找差距,給自己一個安慰。這樣的想法其實普遍存在我們大家的想法之中,這個大家也包括我自己,不僅僅在攝影,在工作,生活裡,比比皆是。這是人性的本能問題,所以我們自己都需要注意到這個問題,會潛意識誤導,讓自己學習停滯不前。

我今天給各位提出這個意識性的問題,給大家一個啟發,和認知。 至於怎麼訓練,解決這個問題,這不是一篇短文可以解決的,我們日後慢慢聊。

我日後也會陸續通過一小部分應有真實的遊戲,實驗案例,給各位一個參考,會把實驗的結果公佈,讓各位看到,技術操作不等於技術方法。 操作,只是方法方法,方法還包含,眼光,感受等因素。

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