一級：自選或臨摹楷書作品一件
考試要求
1、“永字八法”中的點畫要求準確地予以表達；
2、能較好地運用書法中的一般書寫技能，如提筆、頓筆、按筆、挫筆等；
3、能平衡點畫之間的關係，字型結構較為平正；
4、字與字之間的安排合理，初步具備協調作品整體佈局的意識。
5、臨摹不少於10字，創作不少於8字必須成句的楷書作品一件。
6、規格cm 66x33或66x45,
7、時間：90分鐘
二級：自選或臨摹楷書一件
考試要求
1、點畫分明，能教熟練地運用書法中一般的書寫技能；
2、結構平正能夠初步協調點畫之間粗細輕重等關係；
3、字與字之間的安排合理，有明顯地協調作品整體佈局的意識；其餘要求與一級5、6、7同 。
三級：自選或臨摹楷書一件
考試要求
1、用筆手法較為多樣，且能根據點畫的不同表現特徵加以運用；
2、點畫之間粗細、長短、輕重的關係處理較為明確，結構安排合理，
3、能初步協調作品內文與落款的位置關係，整體佈局較為統一完整；
4、臨摹作品要求根據字帖所示的特點，加以正確表現；
5、創作作品要求能大致根據所臨字帖的特點來創作；
6、臨摹不少於15字，創作 不少於10字（必須成句）；
7、規格cm 66x33或66x45，
8、時間120分鐘。（以上1—3級為初級臨摹限用正規出版古人字帖）
中級：4、5、6級，
四級：命題考試楷書一件
1、用筆手法較為多樣，且能根據點畫的特點來強調書寫時的速度關係（輕重緩急）
2、點畫之間呼應的關係處理較為明確，已初步掌握筆勢的運用手法，
3、結構安排合理，且能通過點畫的伸縮避讓來豐富變化
4、字與字之間和空間關係處理得體，且佈局上能與落款字的大小、位置相協調，整體佈局統一、完整；
5、8字以上詞句或20字以內五言詩一首；
6、規格、時間與三級同。
五級：命題考試楷書一件
1、點畫分明、用筆精到，能較合理控制書寫時的速度（輕重緩急）
2、點畫之間輕重長短、伸縮避讓的關係處理明確，筆勢的引帶較為生動隨意，結構安排合理；
3、字與字之間的空間關係處理較為得體，作品內文與落款的大小、比例比、、較協調，整體佈局較為完整；
4、字數、規格、時間與四級同。
六級：命題考試（楷書一件、其他書體一件）
1、用筆精到具，有較強的控制書寫的速度（輕重緩急）的能力；
2、點畫之間輕重長短、伸縮避讓的關係處理明確且多樣；
3、結構安排合理且能通過筆勢的引帶來豐富造型的變化；
4、字與字之間的空間關係處理較合理，能充分運用落款字的大小比例（包括印章的大小比例）來協調作品的佈局，作品整體佈局完整；
5、行書作品可以適當放寬不標準，以是否掌握其一般規律為準則；
6、字數為 8字以上詞句或七言詩一首（28字以內）；
7、規格與上同。
高級：7、8、9、10級
8、規格、時間與五級同。
七級：命題考試，（楷書一件、其他書體一件）
1、筆畫豐潤勁爽、粗細長短等變化自然，具有較強的點畫造型方面的能力；
2、用筆精到，能夠在合理地控制書寫的速度（輕重緩急）的同時將節奏的表現性（動感）加以強調；
3、點畫之間伸縮避讓的關係處理較明確且生動。字型結構的疏密關係處理較為得體，且通過筆勢的引帶來豐富造型變化；
4、字與字之間錯落有致、關係處理協調、自然；
5、能充分運用落款字的大小比例較（包括印章的大小比例）來協調作品的佈局，作品整體佈局完整；
6、字數、規格、時間與六級同。
八級：命題考試
（交三種字體作品三件，其中一件必須是楷書，寫篆書作品的考生可帶篆書字典入場。）
1、本級具體內容可以參照七級的標準，在此基礎上，適當提高標準層次，即要求作品在整體上必須具有較強的表現色彩，局部處理上能合理滲入個人的理解成分（如線條的枯、澀、濃、淡的質感處理，字型結構以虛當實、化實為虛的造型組合等）。篆書臨摹作品可適當提高標準層次，要求作品能從特點的把握上去體現原帖的精神風貌，表明書寫者教高的書寫水平及較強結構造型能力。
2、字數在10字以上詞句或28字內七言詩一首。
3、規格cm66x45或 99x33，時間是150分鐘。
九級：命題考試，交包括楷書在內的三種字體作品三件，不可帶字典進入考場。
1、能理解所書三種字體的一般規律；
2、對不同變化的線條具有較高的悟性，且表現手段多樣、靈活，有較濃烈的餓感情色彩；
3、結構安排合理、且充滿生機和活力；
4、作品佈局從內文落款到蓋印和諧、完整，具有較強的感染力。
5、10字以上詞句或28字以白內七言詩一首。
6、時間為150分鐘。
十級：命題考試，交四種（件）字體作品，其中必須有楷書一件，不可帶字典入場。
1、在九級基礎上適當要求四件作品的風格能大致統一協調。注：通過點畫的伸縮避讓來豐富變
化。某些具體內容，如用筆、結構等可參照前幾級的標準。
2、15字以上詞句或28字以內七言詩一首。
3、規格cm為66x45或99x33
4、時間為150分鐘。
學習書法的順序：
先摹後臨再描紅（描繪）
習字選萬卷，下筆如有神
書法基礎學習一般要經過兩個階段：
一、字的基本筆畫和偏旁部首的學習，
二、字的間架結構的學習
楷書百花齊放，名家輩出，各具特色，尤其是歐陽詢、顏真卿、柳公權最負盛名。其楷書碑帖法度嚴謹、端莊蒼勁，成就之高，至今無人逾越，是歷代學習楷書的典範。
顏體字以端莊雄偉的圓筆為主，方圓結合，起筆多藏鋒，行筆沉著穩健，橫細豎粗明顯，提按頓挫分明，轉折時常略帶輕按，內方外圓，收筆回鋒，厚重圓渾，自成一體。
執筆常識：執筆法是初學者必須遵守的方法，是學習書法的一項基本功。古代書家根據實際經驗，按照五個手指的生理特，總結出了執筆五字口訣：（拓）、押、鉤、頂、抵。
書寫姿勢：初學者應遵循正確的寫字姿勢、執筆方法、運腕方法。開始學習書法應以坐姿為好，即端坐，身體勿傾斜，而寫大字時可用站姿，且懸腕、懸肘，其高度以自如為準。
執筆五字法：（拓），用拇指指節首端貼筆管內側，由左向右用力；押，用食指指節末端斜貼筆管外側，由右向左用力；鉤，用中指緊鉤毛筆外側，由外向內用力；頂，用無名指指甲根部緊頂筆管右側，由內向外用力；抵，用小指自然靠攏無名指，起輔助作用。
筆的常識：毛筆分為軟、中、硬三種。軟性有羊毫，硬性有狼毫，中性又稱“兼毫”，有羊紫兼毫等，均以“實、齊、圓、健”為優。使用新筆時，須用溫開水慢慢發開，忌長期浸泡。用手要洗淨，去殘墨、殘水，懸掛為宜。
紙的常識：在遠古時代沒有紙，文字只能記載在甲骨、竹簡、帛絹、金石上。到了漢代，才發明了紙。紙的種類很多，可根據吸水性分為生宣、熟宣、半生半熟宣；也可根據紙幅大小分為二尺宣、三尺宣、四尺宣、五尺宣等。而對於練習用紙，初學者可選購一些廉價的元書紙、毛邊紙。書寫作品時最好選擇一些吸水性較好的安徽宣。
墨的常識：早在戰國簡牘上就有墨跡的證明，唐代有制墨官，到了清代則出現了墨汁。墨錠的種類也很多，可分為油煙墨和松煙墨兩大類。而自清代出現墨汁以後，墨錠逐漸被墨汁所代替，現在我們通常使用的墨汁有“一得閣墨汁”、“中華墨汁”、“曹素功墨汁”等。
硯的常識：硯是研墨、舔筆的工具，又稱硯臺。早在新石哭時代就有研墨工具，唐代則開始制石硯，後來製作的硯臺在採石、選硯、雕花等方面都有了新的發展，就製作出了許多精美的硯臺。現在最有名的硯臺是廣東的“端硯”和安徽的“歙（shè）硯”等。
讀帖：練習書法時，先不急於臨摹，可首先觀察字帖。觀察字帖一看其用筆，即起筆/收筆/筆畫的方圓/筆鋒的藏露/提按等；二看其筆勢，即長短/曲直/巧拙之別；三看結字的正側/向背/疏密/大小等；四看字與字/行與行之間的布白。在深刻領會之後，才開始著手臨摹。
起筆、行筆、收筆：起筆是每一筆的開始，要求欲左先右，欲右先左，欲上先下，欲下先上，然後鋪毫；行筆要求中鋒，為使筆畫圓渾有力，富於節奏變化，須掌握好力度；收筆是一筆的結束，力必須用到寫完為止，筆畫才顯得圓滿結實。
中鋒、側鋒：中鋒是指筆鋒在筆畫的中間運行，是書法中最根本的筆法。為使點畫遒勁圓滿，歷來書法家都主張“筆筆中鋒”，並喻之為“錐畫沙”；側鋒是指筆鋒偏離筆畫中間倒向一邊書寫。側鋒可結合中鋒書寫，使筆畫圓渾而不失鋒利。
方筆、圓筆：方筆指筆畫的起筆、收筆、折筆處呈方形，有稜角，具有力量美；圓筆指筆畫的起筆、收筆、轉筆處無稜角，起筆用裹鋒（書寫時整個筆鋒保持圓錐的用鋒方法，其線條凝練，富於立體感），收筆用轉鋒，顯得含蓄圓潤。
提筆，按筆：毛筆在紙上作上下運動，稱為提按，提按是用筆的重要手段，是筆畫產生粗細、濃淡、節奏等變化的關鍵。
橫披：橫披就是橫幅，其紙幅的寬度大長於高度，其內容可長可短，字數可多可少，主要用來書寫齋名、古蹟勝地題字、成語或古詩名句等。書寫時筆畫宜粗不宜瘦，書寫內容要置於中間，上下要留有空間，兩邊要有較寬的空邊。
中堂：中堂也叫全幅或全軸。中堂的稱呼，是古代人為佈置廳堂正中的位置而得名，中堂可使室內有種宏展的氣勢。書寫中堂可使用三、四、五尺整張宣紙。內容主要是長詩、短文或只寫幾個大字以表示祥瑞的意思。
團扇：團扇又叫做紈扇，多為平坦的圓形或橢圓形，古時常用絹素製成。團扇中的書法就環取勢，書寫內容及字數皆因扇形及執扇人的喜好而定，一般團扇左右兩邊的字數相等、排列對稱。
摺扇：摺扇又叫做摺疊扇，古時稱聚頭扇，是上寬下窄形狀。據記載這種扇子早在隋唐之前就已經有了。扇面既可作畫，又可寫字。明清以來，有些書家採用扇狀設計創作，精心佈局，用以抒懷，玲瓏剔透，別有一番風韻。
長卷：長卷也叫手卷，是一種比橫幅長數倍的格式，其紙幅還可根據內容的需要而延伸。長卷既可用紙料書寫，也可用絹帛；可以放置在書案上欣賞，也可隨時展卷觀賞。書寫長卷，須注意前後筆調一致，首尾氣脈相連。
條幅：條幅也稱直幅或立軸，是長條形的單幅，其字幅格式決定其書寫內容。條幅內容大都選取一首律詩或一段古文。一般把四尺宣或五尺宣對開書寫中等大小字體為宜。楷書條幅一般字的行距寬於字距，也就是說，豎行上下之間字距較小，左右之間行距較寬。
對聯：對聯又稱楹聯，應用廣泛。一般對聯將整張紙對開使用，右為上聯，左為下聯，內容書寫兩句詩詞或古詩，文辭工整對仗，左右字數均衡，書體端莊樸實，大小基本相等。對聯除四字聯、五字聯、六字聯、七字聯外還有龍門對。龍門對適宜於字數多者，上下聯各能寫兩行，上聯的順序是從左向右寫，下聯恰好相反，裡行的下方皆留空位落款，左右均勻對稱。
瓦當紙：對聯是中國書法的一種傳統表現形式，書寫對聯時除了可以用普通的白色宣紙以外，還有一種專門為書寫對聯準備的紙，我們通常稱其為“瓦當紙”。“瓦當紙”也分為七言紙和五言紙，書寫時可根據需要選擇。用“瓦當紙”書寫對聯，可以使作品的內涵更加豐富。
春聯：春聯是對聯中的一種體裁，書寫春聯時要注意聯條的長短，再酌定長短的句子。通常春聯都是四字聯、五字聯、六字聯、七字聯，一般用紅紙書寫。
落款位置：落款位置沒有固定格式，也無絕對的位置，它是與正文互為關聯的。落款的內容視情形可長可短，但字體不能大小懸殊，要有相應比例。
亂石鋪路法：亂石鋪路法指的是一種落款的形式。這種形式通常在書寫一個字或兩個字的榜書時用。在作品正文寫完以後，紙的下半部分留有大塊空白，用落款來補白。通常落款字數較多，分為五六行或者更多行書寫，字的大小、高低可以不同，像亂石鋪地的樣子，因此叫做“亂石鋪路法”。
題款字體：題款所用的字體按照傳統慣例，原則上遵守“今不越古”、“動不越靜”的規矩。一般來說，如以大小篆為正文者，落款就用隸書、章草書寫；如以隸書、魏碑為正文者，落款就用行楷、草書書寫；如以楷書為正文者，落款就用行書、楷書書寫。這叫做“文古款今”、“文正款活”。
雙款：款式不僅有單雙之分，也有上下之別。雙款，就是在右上位置書寫贈送對象，在左下位置書寫自己的名字等內容。如對聯，則須將上款寫在右聯的右上方，下款落在左聯的左下方，以示禮貌謙遜。
雙款內容：雙款內容是頗有講究的，須合乎身份與輩份。對於熟人、朋友或同事，一般在上聯中可用“正××”、“囑××”、“××雅正”等；對於長輩、領導、尊敬的人，應該用尊稱，如“××教正”、“××鑑正”、“××指正”、“××大雅”等；對於書法界中的行家，可以視情況稱呼為“方家”、“法家”等。下款內容一般包括作者的姓名、字號、書寫時間地點以及一些與書寫有關的其它內容。
印章使用：印章在使用過程中一定要與題款字體的大小匹配，印不宜與款字相等，更不能小於款字，要略大於款字。同時，印章不能蓋得過多，應求“惜紅如金”。由於紅印在黑白當中異常觸目，如用得恰當，確能使作品錦上添花，倘若濫竽充數，也會變成畫蛇添足。
窮款：在作品所餘空白非常有限的情況時，我們可以使用“窮款”。所謂“窮款”，就是指落款內容只有作者姓名或只有字號，甚至有時只有名章而沒有文字。
姓名章：姓名章主要是起著作者對作品負責並進行疏密調節、虛實補救的作用，一般一幅作品使用一枚。若為補白起見，可用朱白兩枚，互為變化。
閒章：閒章主要起著襯托、點綴和平衡輕重的作用。其內容通常採用警句、名人名言、景觀成語、幽默佳話等。閒章的內容不僅與正文有著內在的聯繫，也往往能體現出書家的思想情懷。
起首章：起首章多為長方形、橢圓形，內容為警句、雅語等，蓋在起頭的第一與第二字中間右側，補於空檔。
壓角章：壓角章多為刻有齋館名或籍貫的方形章，蓋在左下角，表示壓角，鎮邊不漂浮的意思。與起首間遙相呼應，起著適當平衡作用。
蓋章注意事項：（1）一幅作品用印之後，即表示全盤結束，不能像簽發文件那樣，再補寫是時間地點等字句；（2）落款名章及其它閒章，不能像更正圖章那樣，蓋在書寫的字上；（3）要用篆書印章，不能以隸書或者楷書的印章來代替；（4）要有書畫印泥，不能用會計的紅印油，以免作品滲透浮油。
章法：章法就是對一幅書法作品進行全盤的安排，又稱作是大布白，或者叫篇章結構，是書法藝術的重要組成部分。對於一幅作品的藝術要求，不僅需要把每個單字寫好，而且應當把眾多的字結合成完整的篇章。無論字與字間、行與行間，以至無頭地腳、題款用印，都須作一番總體設計，合理佈局。
首字領篇：作品開筆的第一字，是由謀篇佈局所決定的，它起著排頭兵的管帶作用，它的筆調輕重、結構大小及體勢意態，將引導著後面的一行字，進而牽涉到數行字，意義重要。也就是說，第一行字的大小，一般不超過首字範圍，無論欹（qī）側歪斜，都要以首字的中心線為準，第二、第三行都以首行為標尺。
布白守黑：就一個字來說，點畫著墨經過之處為黑，筆畫之間的小空隙為白。而在整幅作品上，寫字的地方為黑，空餘的地方為白。一張完整的作品，首先必須在四周留出一定的空白，其次是正文與落款要各佔合適的位置，既表現出統一的整體，避免散亂，又不彼此排擠，顯得侷促。目的使整幅作品雅緻自然，落落大方，觀賞起來感覺舒適明快。
向背顧盼、點畫呼應：書寫作品時凡左右相迎的字，稱為相向，則應注意既要舒展，又要回避，互不侵犯為佳。點畫講究呼應，這是書法審美對結字的基本要求，如上一筆的收筆與下一筆的起筆之間，或上一部分與下一部分之間，都須筆斷意連、氣勢貫通。
兼合茂密、協調勻稱：一幅作品在書寫時要注意字形結構，必須疏密勻稱，寬窄肥瘦具有適當的比例。筆畫小的字，寫得開展一些，筆畫多的字，寫得緊縮一些，才符合結構的平衡規律。否則，太疏則間架鬆散，太密則體勢臃腫。
補筆與救筆：書法創作中每一筆都要寫得稱心如意是不容易的，往往寫著寫著會出現“走神”之筆。遇到這種情況時，可在後幾筆中隨形就勢的進行補救。補救時要注意取其形態之勢，有時也可收到妙趣天成、意想不到的效果。
書法創作六忌：一忌雷同，缺乏變化，如線條都一樣粗細，走勢都向一個方向，缺乏生機；二忌劍拔弩張，造作滯板，缺乏自然情趣；三忌肥胖臃腫，形似墨豬；四忌筋骨外露，枯燥乏味；五忌狂野放蕩，不守法度；六忌非字非畫，不倫不類，無法辨認。
柳體筆畫特徵：柳公權用筆方圓並施，骨力遒勁。大多數筆畫以中鋒行筆，藏鋒起筆，回鋒收筆。筆畫中稜角分明，或圓潤婉轉，或挺拔瘦勁，或雄渾粗重，變化豐富，風格鮮明。
柳體楷書特徵：柳公權的楷書結構工整，中宮收緊，四周放開，處於顏體與歐體之間，既不過分肥胖，也不過分瘦峭，方圓適宜，骨力遒勁，被後人稱為“顏筋柳骨”。其中最具有代表性的作品為《神策軍碑》與《玄祕塔碑》。
魯光宏