如何彈鋼琴伴奏

　　鋼琴伴奏者需具備一些演奏技能，甚至在某些方面還要超過對鋼琴演奏者的要求。那麼要?下面小編整理了彈鋼琴伴奏的方法，供你閱讀參考。

　　彈鋼琴伴奏的方法：多種觸鍵法的訓練

　　1.情感和力量凝聚在指端，指尖要十分靈敏，分寸感和控制力都要拿捏得恰到好處，在接觸琴鍵的一瞬間，控制得當地發力、發音。

　　2.觸鍵時下鍵速度要慢、均勻。就像快速下鍵的慢動作播放一樣，要儘量減少手指對鋼琴鍵盤的撞擊力。利用“軟著陸”來化解力量，達到音色連貫、柔美的效果。

　　3.垂直於琴鍵的手指稍稍仰平，讓手指端的肉墊多接觸琴面。由於指端和琴面接觸面積的變大，相對於相同的力作用在小面積上面，壓強就會減少，聲音由此會變得柔和，像瀰漫的煙霧一樣融合在一起，沒有明顯的界限。

　　4.手臂和腕的放鬆，注意體會重量的傳遞和轉移。要重視臂、腕、手指三者之間力度轉移的配合，隨著音符的流動，手指要儘量貼住琴鍵，這樣，指尖的相互依賴能使音與音之間更加緊密。

　　5.延留音及保持音的時值要彈滿、充足，它多出現於多聲部的鋼琴伴奏中。

　　通過以上歸納，我們可以清楚地認識到，伴奏中手指觸鍵的部位及觸鍵面的大小，手指下鍵速度快慢、力度大小及下鍵深淺，都會不同程度地影響到聲音的明暗、強弱、厚薄甚至遠近，而鋼琴伴奏者的技術功底也就體現在這指尖的藝術功力上。

　　彈鋼琴伴奏的方法：良好的速度、節奏控制能力的訓練

　　速度、節奏是音樂中的基本要素，他們是音樂的骨架、旋律的脈搏。對於鋼琴伴奏者來說，他們既要控制好自己的速度和節奏，同時又要兼顧各種不同的合作伙伴在速度、節奏方面的不同要求，這就需要伴奏者掌握準確而多變的速度感，嚴謹而有彈性的節奏感，這樣才能得心應手地運用所需節奏型，更加完美地表現音樂作品。伴奏者的節奏控制需要根據不同題材、不同內容來確定，一般可分為以下幾個方面：

　　1.節奏性強的樂曲，節奏形式較為鮮明。如歌劇《哈巴涅拉舞曲》中的低音伴奏。

　　2.抒情性的歌曲，多為流暢、平穩的速度。如門德爾鬆的《乘著那歌聲的翅膀》。

　　3.歌劇中的節奏，要視情節要求決定速度。通常宣敘較為自由，詠歎調前後採用不同的速度。如歌劇《遊吟詩人》中的《夜深沉》，前面速度較慢，後面則根據劇情發展變得稍快。

　　4.藝術歌曲，根據歌曲思想內容，表達情緒而定。如舒伯特的《春之夢》開始時活躍些，中段為慢板，最後又活躍些。

　　彈鋼琴伴奏的方法：音量合理運用的科學訓練

　　在伴奏實踐中，音量的大小、力度層次的處理和調配是一個複雜的問題。伴奏者與合作者之間的音量比例是否恰當，直接關係到作品音樂形象的塑造及表現。音量的安排主要從以下幾個方面進行：

　　1.根據歌曲內容、情緒來運用不同的音量。如黎英海改編的雲南民歌《小河淌水》鋼琴伴奏輕柔地彈奏出涓涓細流的音響;《圖蘭朵》中詠歎調《今夜無人入睡》鋼琴尾聲以強力度震撼人心。

　　2.根據演唱聲部運用多層次音量。如花腔女高音的伴奏音量要小一些，戲劇性女高音則可稍大些，以劇情而定;男中音的例子，如歌劇《茶花女》中阿芒的詠歎調《在普羅文察地方》可用適中的音量;男低音的例子，如《跳蚤之歌》則需用強音量。

　　3.根據鋼琴伴奏的織體來運用力度層次。彈奏較小型的聲樂作品時，鋼琴伴奏多服從於主題音樂，伴奏音樂僅僅起到烘托、陪襯的作用，彈奏這類作品時，一般情況下，力度不宜過大，並注意運用一些特殊的處理方法，往往會對音樂的表現起到畫龍點睛的作用。

　　4.根據作品的不同風格來運用力度層次。不同作曲家的作品對力度的要求是完全不同的，我們在伴奏時，要先研究作曲家不同創作風格和特點，以便進行力度層次的合理選擇及運用。