鋼琴上的五線譜應該怎麼背

　　現在很多彈鋼琴的孩子都依賴譜子，其中大多都是五線譜，卻經常會記不住譜子。下面就讓小編來告訴你鋼琴五線譜背法，歡迎大家閱讀!

　　鋼琴五線譜背法

　　五線譜非常簡單!!!

　　先認識一下“高音譜號”“低音譜號”

　　高音譜表五條線上的音***由低到高***分別是3、5、7、2、4;四個間：4、6、1、3;

　　低音譜表五條線上的音***由低到高***分別是5、7、2、4、6;四個間：6、1、3、5;

　　低音譜表與高音譜表之間的音是7、1、2;

　　這些音都記住就差不多行了!祝你成功!

　　五線譜識譜技巧

　　背口訣

　　在五線譜中,高音譜表的5條線是自下而上的排列的,最下面的是第一線,一次類推往上是第二 第三 第四和第五線,我們要背的就是這些線上的音

　　請跟我說:高音譜表一線mi 二線sol三絃si 四線re 五線fa

　　低音譜表中五條線的順序是自上而下的排列

　　請跟我說:低音譜表一線la 二線fa 三絃re 四線si五線sol

　　一定要根據鍵盤來背這些線上的音,高音譜表上的一線mi是在中央C右側的那個MI,低音譜表上的一線la 是在中央C左側的那個la ,然後按照線的順序高音譜表上線上的音依次向右側排列,低音譜表上線上的音依次向左側排列

　　看音的進行方向和音之間的距離

　　在五線譜上,音越來越往高走,在琴鍵上就會越來越往右側走,反之,則往左側走

　　這就是五線譜上音的走向和鍵盤上音的走向的關係

　　五線譜上音與音之間的距離,我們只要知道幾個基本距離就好了

　　在五線譜中,相鄰的兩個線上音之間的關係是隔一個音的關係;相鄰的兩個間***就是線與線之間的空格***上的音之間的關係是隔一個音的關係;相鄰的線與間之間的音的關係是挨著的關係.

　　五線譜上音與音之間的基本關係就是這三種,那麼,其它的距離關係都可以通過音與音之間所隔的線和間來間接推算出來.比如,高音譜表上三線si,那麼有一個音在在五線上方的間裡,那麼這個音我可以用幾種方法可以找到,第一種就是背線上的音,高音譜表五線fa ,那這個音比fa又高一個,則這個音就是sol;第二中方法,就是通過三線si來計算,這兩個音之間隔了兩條線.那麼線和線之間的音是隔一個音的關係,那麼最上面的線就和si 是隔一個音再隔一個音的關係,則比最高的線再高一個音就應該是sal .

　　練習時要注意看到五線譜上音向上走,手就向右側移動,五線譜上音向下走,手就向左側移動;音和音之間的距離是挨著,手指就挨著用;音與音之間是隔著的關係,手指也就隔著用,除非是琶音,要按照琶音的指法來安排.

　　要上下兩行對著一起看

　　要兩行一起,上下對著看五線譜,比如上面一行有一個單音,下面一行有一個和絃,那麼就將這幾個音一起看,同時反應手指在鍵盤上的位置/.然後,再橫向的看下一組音,同樣是上下對著看

　　這樣,就可以看到兩個聲部之間的交*點和配合了***就是對位***,也可以看到兩個聲部的走向,也可以縮小注意力集中的範圍,做到100%正確

　　正確的思維方法

　　先看***上下對著看第一個音***---à分析 用哪個手彈奏 用哪個手指彈奏 彈奏哪個音 彈奏幾拍 節奏是什麼樣的兩個手之間的節奏是怎麼配合的***也就是對位*** 用什麼彈奏方法來彈奏等等 ---à分析好後,用相應的手指彈奏下去,彈奏這個音的同時,眼睛再用同樣的方法繼續看下一個音,再分析 ,再彈奏…….

　　鋼琴譜子背誦方法

　　分段練習

　　德國心理學家艾賓浩斯在大量實驗的基礎上繪製出了著名的“遺忘曲線”。隨著時間間隔的延長，記憶的材料遺忘的越來越多，遺忘的速度先快後慢;在學習新材料之後的第一個小時內，遺忘的速度最快，遺忘的量也最多;在第二天以後，雖然大部分已被遺忘，但速度已大為降低。

　　如果在學習某項比較難的材料之後能在很短的時間內***如20分鐘***，進行重複學習，則有可能在沒有忘掉很多學習的內容以前，鞏固記憶。

　　一旦記憶在遺忘速度放慢以前被鞏固，則在隨後的較長一段時間裡遺忘的數量很少。反之，大部分內容就被遺忘了。

　　在拿到一首較大的作品時，許多人會把整首曲子完整視奏幾遍，這是十分必要的，但如果總是從頭到尾一遍一遍練習，每彈一次就會消耗較長的時間，常常彈了後面忘了前面，或頭一天練得比較熟了，第二天再彈卻又生疏了許多，不知不覺中浪費了許多精力，這種現象就是遺忘規律的原因形成的。針對這種現象，我們提出“分段練習，及時強化”的方法，從而較好地提高練琴和背譜的效率。

　　使記憶材料系統化

　　兒童在背譜的時候，對作品的曲式、和聲、織體、旋法等不甚瞭解，但彈的遍數多了，不知不覺就背下來了，這說明他們有較強的機械記憶力和運動性記憶。成人在背譜的時候也離不開這種記憶方式，有人稱之為肌肉記憶。但完全靠這種方式背譜往往只能是事倍功半，這時，理解性記憶就顯得十分重要了。

　　可以說，對作品分析得越透徹，對作品的理解也就越深刻，記憶的材料就會呈現出系統化的特點，便於分類、對比，發現樂曲前後材料間的邏輯關係，有利於記憶。

　　除此之外，更重要的是：這種對樂曲材料系統化的分析，使眾多音樂元素的各種特徵明朗和突出起來，人腦就會自然地對具有共同特徵的音樂元素加以整合，發生一種“組塊”效應，恰如零散的貨物，被分類裝箱一樣，起到了減少記憶單元的作用，便於大腦對樂曲材料的貯存和提取。

　　變換角度

　　有譜無琴研讀：人們在彈琴時總是更多地專注於演奏技術和樂曲的連貫性完整性。視譜上往往忽略很多細節，對作品分析也很難深入。離開鋼琴，仔細研讀樂譜，可以使人們對譜子上記錄的資訊更細緻更全面地提取，更好地理解作曲家想要傳達給演奏者的資訊。

　　無譜無琴默想：默想的方法可以最大限度地調動大腦去仔細搜尋記憶中樂譜的每一個音符、指法、術語標記，想像手指在琴鍵上的運動狀態和產生的音響效果，這一過程是對已貯存在大腦中的材料進行的整理和加工，再次視譜彈奏時，可很好地鞏固背熟的部分，發現漏掉的地方，是一種特殊形式的重複記憶。

　　聽錄音：用心聆聽名家演奏可以從音樂的詮釋方法上以資借鑑，若從背譜的角度上來說，卻是一種區別於譜形記憶和肌肉記憶的有效的聽覺記憶方式。音樂是聲音的藝術，多次聆聽並熟記錄音，然後在演奏時大腦中就會有一個預置的理想化的音響效果可供參考。

　　交流：與老師、同學、朋友就所練的作品進行討論，交流體會，所產生的共鳴或相悖的意見，往往會使自己對作品的某個片段甚至整部作品印象深刻，永遠記憶猶新。

　　環境強化法

　　人們在特定的時間、地點以及特殊的人物面前，往往會對所經歷的每一個細節記憶深刻，這是新奇特別的環境所產生的強刺激造成的結果。我們在演奏和學習鋼琴的活動中也常常會有這樣的體驗。

　　比如，大家在考試、考級、比賽、演出之後，會對所演奏的曲子的印象記憶更清晰而長久，這就是外界的特殊環境形成的刺激對已貯存在大腦中的材料進行了強化的作用。

　　大家在背譜的過程中不要總是一個人悶頭苦練，可有意識地使用這一原理。例如，適時找一些老師、同學和朋友給自己聽一聽，模擬開一個小音樂會;還可以在一些非正式的公眾場合大膽展示一下。這些方式既可加深對作品的印象，也可鍛鍊意志和膽識。