畫牡丹的中國畫作品圖片

　　牡丹在我國的歷史上悠久，而且有很多人喜歡牡丹花們甚至還會畫牡丹的中國畫。你想看看是怎樣的嗎?一起來看看吧。今天先和小編一起欣賞這些，希望你會有所收穫的。

　　欣賞

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　　欣賞完之後，請和小編一起看一些關於國畫的介紹。

　　花鳥國畫審美突破特點

　　筆墨習性的這一改變，標誌著水墨寫意的花鳥畫派真正進入了文人畫的審美範疇，八大山人和石濤代表著這一畫派的最高成就。石濤花卉畫法雖也屬大寫意，但所抒發的情調卻無亡國後的悲涼索寞，豐腴俊爽的筆墨，清新奔放的才華，天真爛漫的氛圍，洋溢著對生活的嚮往和憧憬，與八大的幻心境，形成顯成的對照。另一位遺民畫家壽平，則以工細清麗的筆調，開創了宋元明以來所不曾有的寫生風格，是陳洪之後又一濃於文人書卷氣息的工筆設色畫派，沒骨漬染逸氣橫溢，脫盡院體的富貴萎靡之習。

　　其特點有三：一是以極端的形似逼真乃稱為花傳神;二是色彩的渲染淡雅纖麗，精妙絕倫，三是筆法的運用嫵媚剛勁，婀娜遒逸，評者譬為“天側化人”，一時學者甚眾，並傳入宮廷畫院，如蔣廷錫，鄒一桂等均傳其衣缽，世稱“寫生正派”。乾隆之際，宮廷花鳥除寫生正派的板刻豔俗之外，另有以郎世寧為代表的“中西合壁”，畫體系用西畫的觀念、方法，以中國畫的工具材料來作畫，形象刻劃幾同照像攝影，但神采全無，所以“雖不亦匠，不入畫品”。倒是宮外的揚州畫壇，花鳥畫創作盛極一時，明顯壓倒了山水、人物的勢頭。晚清花鳥畫壇，海派的趙之謙、四任、虛谷、吳昌碩均稱巨擘，其共同的特點是講究金石書法的。用筆揮灑濃麗清新的色彩，描寫喜慶吉祥的題材，作為中國畫商品化的最佳形式，提供了傳統繪畫向近現代轉軌的成功契機。其中而又灝瀚，開啟了近現代花鳥畫的先河。

　　國畫裝裱特點

　　國畫裝裱是一項重要的工作，對於國畫創作者以及國畫收藏者來說都是要了解以及清楚的地方，裝裱的成功與否直接與其儲存的時間與方式有很重要的聯絡，並且裝裱的樣式形成一種對藝術品極好的烘托作用。

　　一幅完整的國畫，需要使其更為美觀，以及便於儲存、流傳和收藏，是離不開裝裱的。因為中國畫大多畫在易破碎的宣紙上或絹類物品上的。裝裱也叫“裝磺、“裝池”、“裱背”，是我國特有的一種保護和美化書畫以及碑帖的技術，就像西方的油畫，完成之後也要裝進精美的畫框，使其能夠達到更高的藝術美感。