鉛筆畫的動漫人物素描圖片

　　日本動漫“西進”中國，全新的思維方式對中國固有的思維方式產生了極大的摩擦。下面是小編整理的，供大家參考。

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　　我國動漫產業的出路探尋。

　　1. 做好動畫分級和受眾定位

　　在中國,動漫針對的主要群體是青少年,相比而言,日本、韓國的動漫是面向全民的,他們有少年漫畫、青年漫畫、成年漫畫、老年漫畫之分。“國產動畫片常常以兒童甚至低幼齡兒童為主要受眾群,這樣就無法滿足青少年和成人的需要。而這對拓展市場促進市場營銷方面有很大負面影響。”上海文廣新聞傳媒集團的陳文說,“而動畫分級制是用來解決這個問題的良藥,它對市場細分、市場拓展和市場營銷非常有效。”在策劃、創作作品前,作品定位是關鍵。陳文還指出,動漫的目標受眾群體應該是從2歲到60歲的所有觀眾,她特別提出“分級動畫”的概念;根據受眾不同年齡開發少兒、家庭和成人三大類動畫片。另外根據觀眾收視習慣,在傍晚播放少兒動畫、黃金階段播放家庭動畫、夜晚播放成人動畫都應列入考慮範圍。”[4] 個人認為卡通分級對動漫行業的發展及市場拓展具有很大幫助,這樣細分受眾群體後創作題材和創作手法才可以百花齊放,才可以滿足不同年齡群體的需求。

　　2.做好動漫教育和人才的培養

　　“社會的進步、動漫產業經濟的發展、動漫創意運作的優化,動漫的創作想象能力及製作水平的提高都必須依靠人才,人才得培養和凸顯歸根結底依靠教育。實施文化戰略和人才戰略,積極發展動漫教育是動漫業具有持續發展能力的最有效之舉。”[5]全球動畫產業產值飆升極大地刺激了中國教育界,全國設立動畫專業的院校越來越多,據統計,截至2007年10月,國內已有30多個動漫產業園區、5400多家動漫機構、450多所高校開設動漫專業、46萬多動漫專業在校學生。①然而令人擔憂的是,我國許多院校的動漫專業是在早期的美術、計算機或數字媒體等專業基礎上嫁接而生的,基礎很薄弱,尤其是高水平的師資匱乏,動漫教學師資與美、日、韓等動畫大國的師資相比差距甚大。我認為目前我國的動漫產業圈缺乏的不是裝置和技術,而是具有較高文化底蘊、藝術修養和創造力的策劃和編導人才。樑曉濤②將目前中國動畫片創作與製作的全程比喻為一條魚:魚頭為前期創作***包括劇本、美術設計、動作設計、導演、文字分鏡頭及畫面分鏡頭臺本等***,魚身為中期製作***包括設計稿繪製、原動畫繪製、背景繪製、撤線上色、拍攝等***,魚足為後期製作***包括剪輯、作曲、演奏、聲效、配音、合成等***。樑曉濤說:“很遺憾,我國動畫的創作和製作恰如中間粗兩頭細的魚一樣,前期創作和後期創作薄弱.而中期製作倒已經與國際水準接軌。”而前期和後期創作的薄弱嚴重影響我國動畫片的品質,阻礙我國動畫片順利進入國際市場。[6]清華大學新聞傳播學系陸地教授分析原因認為:“長期以來,中國傳統的模式化教育,從某種程度上禁錮了人們的思想,形成了順從、統一的傳統文化心理。而動漫創意設計又是一門需要誇張想象的藝術,對情節和視覺上詮釋更需要豐富、超凡的想象能力我國目前在動漫創作方面還異常單薄和孱弱,無論製作工藝還是技術水平都與國際先進的國家有很大差距。中國動漫業要發展,一定要有自己的精神內涵和特色,而不是一味的模仿。”現今國內幾所高校在動回專業的課程設定上,不同程度地存在著偏重技術而輕視學生全面文化藝術修養的傾向。這種傾向將使中國高等動畫教育走向“製作職業培訓”的誤區。

　　努力挖掘、培養動畫劇本創作人才,以及加強動畫導演的電影思維是提高我國動畫片質量的當務之急。在這方面樑曉濤提出的建議有三點:第一,專業作家和編劇參與動畫片的創作,增加動畫故事本身的“厚重的色彩和磅礴的氣勢”,改變中國動畫片一直以古代神話和童話為主的“小兒科”狀態,而成為緊跟時代步伐、具有震撼人心的感染力的高檔次藝術。第二,讓有經驗、有實力的影視導演與動畫專業人員合作,共同創作國產動畫片,以此增加我國動畫片的影視含量,縮短與國際先進水平的距離。第三,加強動畫人才的培養。中國需要大量的動畫從業人員,學校教育是一個重要途徑。在課程設定方面要明確用人方向,如一般的業務人員要加強其動手能力的培養,而高階專業人才,除了具有―定的實踐經驗和動手能力外,更要加強其藝術修養和理論素養,即著力培養其藝術創造能力。對待“原創動畫”方面王利鋒③認為:首先要選擇好的劇本。這與上海美術電影製片廠原廠長常光希④的觀點不謀而合,常教授認為“動畫創意、好的劇本是做好原創動畫的根本所在”。