怎麼練習毛筆字書法

　　毛筆書法藝術是我國漢字書寫的一種傳統形式,是中華民族藝術百花園中的一件瑰寶。想學書法的初學者，應該怎麼練習毛筆書法呢?下面小編帶給大家的是毛筆字書法，希望你們喜歡。

　　毛筆字書法欣賞

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　　毛筆字書法

　　1、什麼是書法藝術，它與毛筆字的區別在哪裡，技巧上的區別在哪裡?

　　答:隨著文化生活的提高，熱愛和從事書法學習的人越來越多了。由於書法與毛筆字所使用的工具相同，所以常常會把毛筆字和書法混為一談，特別是在日常已不用毛筆寫字的今天。實際上二者的目的和要求是不相同的，效果和價值也就迥異了。手筆字的主要目的是實用，所以只要筆畫清楚、字型端正就可以了而書法不只具有實用性，更主要的是必須具有可供欣賞的審美價值。所以，有沒有藝術性是區別書法和毛筆字的根本標準。今天，我們寫毛筆字，在一般情況下已不是為了實用了，但在尚未具備一定的藝術性之前，也還是不能算作書法的。書法是一種藝術創作，它的藝術性表現在筆墨、結體、章法、神韻、情趣等很多方面。比如筆畫不能只是一味的平直，要具有力度和立體感、所以起筆、行筆、收筆、提按、使轉都有嚴格的要求，寫出來的筆畫或者如錐畫沙，或者如折釵股，或者如屋漏痕…墨色則有濃淡枯潤之分，不能一味的黑、光、亮、結字不僅要均勻平正，還要能夠放側疏密變化，做到“密不透風，疏能走馬”、點畫要相互呼應，形態要多姿，切忌四點排列起來一個模樣，如果象棋子那樣一般大小放在那裡，謂之“布棋”;筆畫也不得象木柴根那樣僵直，如果那樣，謂之“束薪”這些都是書法中的大忌。

　　從全幅章法佈局來說，不能只是大小一樣，縱橫成行就算完事。每行要行氣貫通，字型要大小變化，有正有欹，或緩或急。跌宕起伏如同音樂一般，具有和諧誘人的節奏和韻律感。整個作局表現出一種鮮明的風格，或流麗、或典雅、或古拙、或雍容、或老辣、或稚拙、或飛動、或野逸。或茂密、或疏淡……，從而給人一種強烈的藝術感染力，給人一種藝術享受。

　　一般寫毛筆字，只是一筆一畫地寫下去，如同走路一樣不加思考，或者象例行公事那樣習以為常，成為一種不動聲色感情的慣性重複，這樣寫出來的字當然也就平平淡淡。而書法藝術要求有感受、有醞釀、有構思，有一種不可遏止的表現慾望。所以，、書法作品具有強烈的內在情感，並且可以感染讀者。既然是藝術創作，就會有成功，也有失敗。成功的作品具有藝術的不可重複性。寫毛筆字，除了錯別字之外，幾乎不存在失敗問題，可以象印刷機一樣重複地寫下去。

　　書法與毛筆字正是有以上種種區別，所以自古幾千年來，大大小小的知識分子雖然無不用毛筆寫字，然而被公認而卓有成就的書法家卻為數並不多。現在，日常實用性的書寫已為鋼筆、一圓珠筆、鉛筆等硬筆所代替，用毛筆寫字大多是以欣賞和寄情作為最終追求目標。因此，不能認為：只要是毛筆字就是書法，它是需要具有一定技巧工夫和藝術修養的。

　　2、初學書法從哪裡入手好，為什麼?

　　答：漢字的書體有古文、大篆、小篆、隸書、楷書、行書和草書等，一般認為，初學書法，從楷書入手為好。這是因為：第一、楷書是現在通行的字型，易識易學，應用普遍;第二楷書是學好行書和草書等書體的基礎。學習書法，必須掌握兩方面的基本技巧：一是點、畫的寫法，也就是“筆法”;二是如何將筆畫組織成字，也就是“結體”。一言以蔽之，就是如何把點畫結體寫得美觀。

　　楷、行、草等各種書體雖然都離不開用筆和結體，但以楷書體現的最全面最根本。譬如篆書便沒有點、撇、。捺和鉤，隸書雖有撇和鉤，卻不是尖撇和硬鉤。楷書的一點一撇一畫，其起筆、將筆、一收筆都交待得清清楚楚，結體也最平穩。這些都是行書和章書所不及的。

　　楷書之稱為“楷書”、“真書”和“正書”，也含有正宗楷模的意思。所以，蘇東坡說：“書法備於正書”。楷書有了基礎，稍加速度便成行書，流動起來便成草書。蘇東坡有一個很形象的比喻：“真生行，行生草。行如行，草如走。未有未能立而能行，未能行而能走***跑***者也”。

　　一些初學書法的青少年朋友中往往一開始便急於龍飛鳳舞般地揮起草書來，以求痛快。結果連綿的草書象一條繩子一樣盤來金會，“歪歪扭扭，一故作姿態，毫無頓挫，毫無力度，油滑飄浮。殊不知草書的用筆也和楷書一樣，只不過提按更加含蓄微妙罷了二沒有在楷書和行書上下過一定功夫的人，是很難理解其中奧妙的。不少已在草書上真有相當造詣的書家，往往間習楷書不斷，以加強基本功的訓練