霧霾天氣下怎麼拍照

　　這段時間，隨著冷空氣的不斷到來，從北到南，都進入了冬季，霧成為了常見的天氣現象，這也給眾多攝影愛好者提供了創意的機會，同時也給拍攝帶來了許多困擾。下面是網小編蒐集整理的一些的內容，希望對你在攝影探索道路上有幫助。

　　霧生永珍，霧變百態。單純裡隱藏著豐富，又能化平凡為奇美。因此霧景是風光攝影中重要的拍攝題材。

　　在朦朧的霧天拍照，能夠營造出夢幻甚至是詭異的氣氛，增加照片的戲劇感。霧是由許多細小的水滴組成的，它能反射大量的散射光。距離愈遠，散射光越多，看上去越明亮，遠處景物越看不清。所以在薄霧籠罩下的景物，更能明顯地區分出前景、中景、遠景，加強空間的縱深感。而且霧也能給人一種夢幻縹緲的感覺，能掩蓋很多環境中雜亂無章的部分，讓主題更加突出，畫面表現力更強。結合拍攝實踐，整理了些材料，供朋友們討論交流。

　　：抓住光線的有利時機

　　濃霧會遮蓋所有的色彩、明暗和形狀，拍出的照片很容易灰濛濛一片。拍攝時需要尋找能夠刺透濃霧的光線，給畫面增加戲劇性。清晨的陽光，傍晚的街燈等都是絕佳的拍攝題材。霧中拍攝夜景往往也會有很不錯的效果，尤其是在天剛開始轉暗，天空尚未完全變黑時的拍攝效果往往會很理想。

　　拍攝霧一般在日出1-2小時後為最好的時刻，因為此時的太陽光比較強，霧氣也減弱了一些，遠景在霧氣中顯得朦朧模糊，近景、中景比較清晰，輪廓較為分明，能獲得很好的透視效果強的照片。霧天一般為散射光，但陽光的方向一般可以分辨，如果使用順光拍攝，景物有時會流於平淡，所以一般使用逆光或側逆光拍攝，可以增加畫面的透視效果和景物立體感。如有炊煙或其它煙霧效果則會更佳。有時霧氣適當的時候，太陽光透過樹或遠山往往會形成強烈光束效果，更是拍攝的良機。

　　：認識留白在霧景拍攝中的意義

　　攝影在許多場合需要做合理的減法，而留白技術的運用是減法的具體體現之一，這在霧景拍攝中尤為明顯。留白，即攝影畫面上除了看得見的實體物件之外的一些空白部分，它們是由單一色調的背景所組成，形成實體物件之間的空隙。單一色調的背景可以是霧氣、天空、水面、草原、土地或者其它景物，由於運用各種攝影手段的原因，它們已失去了原來實體物件，而在畫面上形成單一的色調來襯托其它的實體物件。

　　留白雖然不是實體的物件，但在畫面上同樣是不可缺少的組成部分，它是溝通畫面上各物件之間的聯絡，組織它們之間相互關係的紐帶。空白在畫面上的作用，如同標點符號在文章中的作用一樣，能使畫面章法清楚，段落分明，氣脈通暢，還能幫助作者表達感情色彩。

　　一幅畫面如果被實體物件塞得滿滿的，沒有一點空白，就會給人一種壓抑的感覺，畫面上空白留得恰當，才會使人的視覺有迴旋的餘地，思路也有發生變化的可能。人們常說：“畫留三分空，生氣隨之發。”空白留取得當，會使畫面生動活潑，空靈俊秀。空白處，常常洋溢著作者的感情，觀眾的思緒，作品的境界也能得到昇華。畫面的空白不是孤立存在的，它總是實處的延伸。所謂空處不空，正是空白處與實處的互相映襯，才形成不同的聯想和情調。最經典的例子齊白石大師畫蝦，幾隻透明活潑的小蝦周圍大片空白，沒有畫水，但人們覺得周圍空白處都是水。攝影畫面空白處與實處的經營，也應能激起觀眾豐富的聯想，利用空白來創造意境，在其它藝術中都有創造性的作用。

　　進行風景攝影，通常是景色好看，但要拍好，拍出新意來卻不容易，如果有霧這一上天賜予 “尤物”的加入，就更加需要耐心經營。無論是雲蒸霞蔚的大場面，還是移步易景的小品，都需要拍攝者用獨到的眼光去捕捉，用獨特的創意去表現。攝影是減法的藝術，合理使用“留白”，提升畫面意境。

　　：著重安排好攝影元素的構圖處理

　　在霧天中所有東西都被遮蓋了本來的面目，在構圖中應該注重形狀和線條，而忽略東西的本來面目。通過對線條和形狀的組合創作出更加抽象的畫面。注意利用遠近來體現畫面的縱深感。比如並列的樹幹、路燈、電線杆等。

　　一般而言，大霧、濃霧時由於可見度較低，不太適合大場面的表達，拍攝時中遠景物也由於霧的影響清晰度下降，色彩暗淡，因此適合拍攝拍攝近景為主的風光片和一些小品題材。如果是輕霧或流動的條帶狀霧氣則適合拍攝山水、風光等大場景的題材。

　　霧景作品安排畫面構圖時，應儘量選擇有遠景、中景、近景的畫面，以表現景物的縱深感和空氣透視感。霧景拍攝中由於遠景、中景細節較差，因此近景往往成為視覺中心點，必須認真細心選擇，一般應儘量選取暗色調的事物為前景，才能從大片的霧氣中跳出來，拉開視覺距離，通常可以選擇造型優美的樹、色彩豔麗富有細節的建築、形成深色剪影的小舟、飛鳥、蘆葦、不規則的欄杆、勞作的人物等作為前景，可得到較好的視覺效果。

　　前景的畫面主體主體所佔的面積不要太大，這樣就可以用大面積的淺色調來突出小面積黑色調的被攝主體，形成強烈的明暗對比，有利於對霧的表現和有利於增加畫面的空間感和縱深透視感。中景最好佔據較大面積，遠景則是烘托前景和中景的基礎，通過前、中、遠景的不同影調對比，畫面層次就顯得比較豐富。在拍攝實踐中，具體拍攝時應該因地制宜，發揮想象力和創造力，充分表現霧景的特點和氛圍，才能得到理想的作品。

　　：曝光的合理控制

　　在大霧中，整個世界都是白茫茫一片。相機的自動測光系統很容易被環境所幹擾。拍攝霧景時，曝光準確性是一個至關重要的問題，霧景的畫面一般主要以淺灰和白色調為主，只有較少的內容是深色調，所以拍攝霧景的曝光量應根據拍攝具體情況適度增減，通常0.5-1EV值比較適宜，有時如果按照正常測光往往會出現曝光不足的情形。如果需要把畫面處理成高調效果，可以增加1-2EV曝光補償，但注意不要讓高光部分過暴，這種手法適合表達淡雅柔和的意境;如果減少曝光補償，則適宜表達厚重深沉的效果，根據需要而設定。

　　不過對曝光補償也應靈活處理，主要還是看畫面中霧氣所佔的比例，霧氣所佔的比例越大，就越需要注意是否應調整曝光正補償，如果霧氣所佔面積很小，或者不在測光區域內，也未必需要增加曝光量。拍攝中經常注意檢查照片的直方圖，檢視曲線溢位情況，也便於後期調整。

　　在曝光設定上，可以嘗試用長時間快門捕捉到霧氣流動的動感。有時霧的流動速度較快，可以通過收小光圈或加灰鏡的方式，刻意延長曝光時間，使得霧景富有流動感，也是一種很好的藝術方式，往往能得到讓人驚歎的效果。

　　：霧景的後期黑白處理

　　霧景作品前期的曝光準確性相當重要，因為中遠景的清晰度和反差層次一般較低，如果後期過度調整往往會導致畫質下降嚴重，出現顆粒感和色彩斷層，因此應多留意拍攝時的曝光準確性。

　　霧景的後期處理一般轉為黑白是常用技巧，因霧景一般色彩飽和度較低，處理成黑白片後常常可以使色調更單純，更富有表現力。黑白攝影因為它採用黑、白、灰單一影調來表現，與現實的彩色世界拉開了一定的距離，可以說是對現實世界的一種抽象的、帶有明顯主觀特徵的表達。更需要注意反差、用光、輪廓、紋理。要準確地表達出層次，特別需要注重層次的過渡。要想“去色”後轉換為黑白照片層次豐富的話，前提需要一幅曝光準確層次豐富的彩色照片。

　　霧裡看花，虛虛實實，霧中景物若隱若現，有豐富的層次感和空間感，同時霧能使景物產生殘缺，又能把這些殘缺的景物重新組合，構成新的景觀效果，霧對景物的天然留白，會產生中國傳統水墨畫中的意境和效果。這一切的一切，都需要我們細心經營，認真對待，合理控制，把握機會，才能勾畫出動人的意境... ...

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