小學音樂教學方法

　　小學音樂教學在學校教學工作中佔著舉足輕重的位置。怎樣上好音樂課，使學生受到良好的教育?接下來小編為大家整理了常見，歡迎大家閱讀!

       

　　一、激趣法

　　激趣是提高音樂教學效果的有效手段。許多實踐證明，決定學生學習態度的因素有兩種：一是認識;二是興趣。興趣支配著學生的注意力，使學生在學習活動中注意力集中而穩定。教育學家斯特金認為：“教學效果基本取決於學生的學習態度。”學生的興趣又調節著情感，濃厚的學習興趣，使學生表現出巨大熱情，從而提高學習效率。激發學生學習興趣我主要運用以下方法。

　　***一***創設情境：

　　學生的認識過程和情感過程是有機的整體。在教學中，依據教學內容，藉助幻燈、錄音、錄影片等現代化教學手段，運用影檢視片等藝術資料，創造一個寬鬆、和諧、活躍的課堂氣氛，不僅可以映證和深化教學內容，而且可以調動學生的情緒，引發學生積極主動探究知識興趣。

　　***二***巧妙設疑：

　　古語云：學貴有疑，小疑小進，大疑則大進。設定疑問，是調動學生學習興趣的重要手段，刀是啟發式教學的核心。在音樂課中，巧妙設疑，才能激發學生認識上的衝突，造成強烈的求知慾望，點燃思維的火花，從而推進教學目的與任務的實現。例如：在教《國旗國旗真美麗》一課時，導課是這樣設計的：為什麼每當奧運會健兒取得金牌時，會升國旗、奏國歌?為什麼中國北京天安門升國旗是旅遊中最亮麗的一道風景?

　　***三***實踐操作：

　　音樂課上要用許多打擊樂器。上課前，每生準備一份。根據小組特長在節奏學習中，各小組競賽，每名學生利用自己手中的樂器練習節奏。在練習中，學生嚴肅認真唯恐自己組落後。通過學生邊演邊唱邊擊的教學形式，用朗讀、拍手、拍腿、跺腳等由簡到繁、循序漸進的方法訓練節奏。在實踐操作中，增加了學生學習音樂的興趣。

　　二、換位法

　　教師再也不是課堂的主宰。新課程實現了教師與學生的換位，教師是課堂的組織者、引導者。學生是課堂的主人，學習者、參與者。在換位過程中，我努力研究認真思考認為換位決不是教師不主要。電視劇裡的男女主角固然重要，沒有導演的精心編排，就不會有精彩的表演。所以換位：是教學態度教學方法的換位，不是放手不管，是角色的換位，決不是與教師毫不相關，我試著從純粹的師生關係轉換成朋友關係，這樣做提高了教學效果。

　　三、整合法

　　音樂教學緊緊與體育與健康、美術學科相關。只有巧妙地把體育與健康、美術知識運用到音樂教學中，才能更好的上好音樂課。例如：我在教學〈兩個小酒窩〉時，先讓學生聽音樂，然後根據聽到的音樂讓學生想象畫面，自創舞蹈動作。再放音樂，根據自己創作的畫。有的同學兩眼注視畫面;有的同學輕輕拍打著節奏;有的同學隨著樂曲小聲哼唱;有的同學隨著節奏點動著頭。在這裡，音樂美加上畫面美展現了音樂深遂的意境美，使音樂一股暖流緩緩流入孩子們的心田，實現了音樂與美術學科的整合。我校常年開設武術課，我常把學生學到的武術動作做為我授課的律動內容，使學生感到音樂舞蹈並不陌生。

　　在節奏教學中，我把體育與健康的遊戲運用到音樂課中。做遊戲可以滿足他們愛動好玩的心理，使注意力不但能持久、穩定，而注意的緊張程度也較高。如：《火車進站》該節奏遊戲要求拍出正確的節奏。方法是：做幾張大型節奏牌子，由二個一組拿著，作為火車站，另外由五人至八人為一列，搭成火車，2/4拍音樂開始，“火車”自由跑到“火車站”前集體按音樂節奏拍出“火車站”牌子上的節奏，如果全體同學能拍對，“火車站”牌子上舉，“火車”進站，遊戲繼續。如果說拍錯或不齊，“火車站”牌子放下，表示不能進站，搭火車的第一人退到最後一個位置。活躍了課堂氣氛，實現了體育與音樂學科的整合。

　　四、創新法

　　培養創新精神是各學科的教育學的核心任務，音樂也不例外，通過音樂教學，大力開發學生的創造、幻想能力，全面培養學生的創新精神和幻想能力。教學中，我做到教學內容與學生的生活經驗相結合，讓學生根據原有的生活經驗和剛學到的知識進行大膽遷移。低、中年級學生進行自編歌詞，自編動作表演等。中高年級學生進行節奏、旋律設計或簡易詞曲創作。這極大地調動了學生的學習興趣，他們個個盎然，連平時怕羞膽小的學生也變得積極了。儘管課在學生的喜悅中劃上了句號，但學生的創作慾望還會在課後得到延伸和發展。學生的想象力、創造力也在沒有課業負擔的前提下得到了發揮。

　　五、欣賞法

　　隨著電教媒體的廣泛應用，音樂課件的出現，許多音樂教材都能以聲像狀態呈現。所以在音樂教學中，欣賞教學法又是一種不可缺少的教育教學手段。它改變了過去那種只聽音樂，看教科書上的圖想象。例如：在教<紅燈記>李奶奶片段時，我事先給學生準備了〈紅燈記〉影片，從電影中，學生深深體會到這段唱詞的情感與。在教學中，學生很容易掌握所教內容。欣賞法生動形象，克服學生好動、注意力不集中的缺點。所以這時適當的運用欣賞法教學更有利於音樂課堂教學。

　　六、表演法

　　學生天生愛表演，也善於表演，尤其是小學低、中年級學生。當學生理解和熟悉一首新歌時，我是試著讓學生在自由放鬆的氣氛中，用姿體、手勢、表情、眼神，自我表演，邊唱邊舞，學生自由發揮，教師擇優、鼓勵，或者在教完一首歌曲時，讓學生擔當相應的角色，可以是童話角色，也可以是現實生活中的角色。這種即興表演不但能使學生更快、更獨立地記住歌詞，而且對音樂的情緒也有了更深刻的體驗。總之，表演能夠提高課堂教學效率。

　　綜上所述， 小學生音樂教學中， 學生音樂素養的培養十分重要， 是當下所有小學音樂教師應該重視的問題。新課程背景下小學音樂教學， 應該“以學生為中心”, 根據學生的情況， 不斷創新和改善教學方法， 培養小學生音樂素養， 提高學生的綜合素質。小學生音樂素養的培養， 需要教師不斷完善自身專業水平、教學能力以及自我修養。同時， 小學生音樂素養的培養需要教師在工作中根據學生的年齡特性及其興趣愛好， 不斷創新教學方法， 提高學生的學習興趣和學習熱情。培養學生音樂素養的方法多式多樣， 教師可根據學生的具體情況及當地的教學條件， 應用遊戲、多媒體、素材引入等方式進行不斷探索和創新。

　　三種常見音樂教學法

　　世界三大音樂教學法是指以音樂教育家達爾克羅茲、柯達伊、奧爾夫命名的音樂教育法。因為效果好、實用性強，因此在世界範圍內被廣泛採用。

　　達爾克羅茲音樂教育

　　其特色是體態律動教學。它要求學生把身體作為樂器，把聽到的音樂再現出來。體態律動不同於舞蹈，它是以身體作為樂器，通過身體動作，體驗音樂節奏的速度、力度、時值變化，體態律動的動作一般分為原地動作和空間動作兩類。原地動作包括;拍手、指揮、搖擺、彎腰、說話、歌唱等;空間動作包括;走、跑、爬、蹦、跳、滑等。這些動作可以和身體的高、中、低位置結合，也可以用身體的頭、身、臂、手、腳等各個部位，與歌聲的動作、體感、表演等相互配合，以表示不同的節奏、旋律、和聲、復調、曲式等。

　　它以遊戲為課程方式，發現個別學生鬆懈、渙散時，會立即變換，永遠處於新鮮狀態。

　　柯達伊音樂教育

　　其特色是以歌唱教學為主，從簡單的單聲部旋律到輪唱、合唱等歌唱形式，都是以清唱的方式來實施教學，而且不依賴任何樂器的伴奏。

　　聲音是聽覺的藝術，它沒有視覺的形象，柯達伊教學法中有一套非常實用的手勢，可以讓孩子通過視覺形象來感受音高的概念。

　　這組手勢其實是英國人約翰·柯爾文首創的，柯達伊把它借鑑到自己的音樂教育體系中來，併發揚光大。

　　兒童不但能在「唱」當中學會呼吸、歌唱的技巧，更重要的是各種音樂的知識和常識也能通過「唱」的方式來學習。

　　奧爾夫音樂教育

　　奧爾夫倡導元素性的音樂思想，他指出：學生在學習中必須動腦、動手、動腳，全身心地感受和表現音樂。於是他發明了一套“元素性”的奧爾夫樂器，是一組很容易掌握的打擊樂器。同時，他還充分運用人體各部位可能發出的聲音參與演奏，並冠以“人體樂器”的美稱。

　　學生在課堂上在教師的引導下作音樂性的“動”，必然沉浸在一種遊戲般的歡快之中，他們在不知不覺中就會接受到音高、節奏、聽辨、協調統一等等綜合音樂能力的訓練。

　　奧爾夫音樂的最大特點是關注對孩子內心世界的開發，在這樣的學習中，孩子不會把學音樂當成一種負擔或功利，而會全身心地投入到音樂世界中來，用他們肢體、語言、樂器自由地演繹，以獨特的方式抒發內心世界。當音樂成為孩子自身的需求，孩子對樂理、樂感、表演、演奏以及語言文化的掌握自然輕鬆快速，而且根深蒂固。

　　奧爾夫音樂給孩子發展個性提供了無限的空間，也在集體表演中讓孩子懂得了集體意識與合作精神。

　　三種教學法既可以各自成一體系，也可以互相結合來運用。三者都會極大的激發孩子身體中本能的音樂屬性，從而讓每個孩子都能夠更好地體驗、感受和表現音樂。