貝斯和電吉他的區別有哪些

　　你喜歡貝斯還是電吉他?你知道它們之間的區別在那裡嗎?下面是小編給大家整理的，供大家參閱!

　　通俗來講，一高一低。

　　Bass其實是低音部分的統稱，男低音，低音提琴這些都可以稱作貝斯

　　現在我們看到的常規形式的樂隊基本上有，鼓，低音電吉他***也就是我們現在直接明瞭說bass***，電吉他，主唱，鍵盤。對其實是叫低音電吉他，或者電貝斯。

　　貝斯聲音訊率估摸在80Hz—250Hz之間，這是低音訊率，吉他大部分是中高，所以區分度還是挺明顯的，而且貝斯聲音訊率是在人的聽力範圍裡面的。留點心能聽到。

　　區分一首歌曲中的貝斯還有電吉他的聲音其實不難，看你聽歌的習慣咯，需要留下心。

　　像有的樂隊主唱習慣跟著地鼓的聲音踩節奏，有的樂隊主唱習慣跟著貝斯踩節奏***貝斯節奏型不特別全場加花的話***，有的吉他手***像我就習慣跟著貝斯踩節奏***，還有對低音非常敏感的人都會很清晰的聽得出貝斯在一首歌裡面的聲音。

　　在上面說到“跟著貝斯踩節奏“這個說法，是的，很大部分貝斯在樂隊裡的作用就是為了維持整個樂隊的節奏，如果你能跟著一首歌的節奏來數拍子，那在聽的時候可以特別留意一下有哪個聲音是從頭到尾跟拍子一起走的、完全同步的，而且聲音低沉的，那就是貝斯。當然這只是非常通俗來講，其實留個心就可以了。

　　如果沒有玩過樂隊，沒有參加過器樂訓練，或者相關聽力訓練之類之類的，可以先從聽歌去找一下貝斯到底在哪裡，其實他一直都在，只是我們沒有發現他。可以去聽聽Victor Wooten這些貝斯大師的獨奏，然後就懂貝斯是怎麼回事了，然後聽聽貝斯比較明顯的一些樂隊像Red Hot Chili Peppers，甚至beyong***beyond那首冷雨夜裡面有bass獨奏，估摸還挺多貝斯手會知道這首歌的吧?***，還有一些朋克樂隊sex pistol，green day之類的，這些樂隊都滿大街在放，路過的時候聽聽也是不錯的。

　　不過像現在核滿天飛的情況，很多節奏吉他像trivium之類的直接上七絃琴，貝斯都嘶吼了，這個時候就比較難區分了。但像上面說的那樣去試試，留個心，能聽出來區別的。

　　吉他貝斯電位器新增電容的認識

　　很多網友都會自己換拾音器，焊接修理吉他裡面的線路等，如果有這樣的基本功，我今天在這裡提一些多年來亂搞吉他到處學到的一些吉他線路改進知識給各位參考一下，而且花臺幣幾元或幾十元就能辦到，但說是“改進”有點欠妥，因為改進後的結果你也許不一定喜歡。 我並非學電子出身，可能跟很多網友一樣的是玩電吉他才開始從中漸漸獲得電子知識，所以我的下面的解釋並不專業，但我想這樣的口語化一點的解釋也許可以讓每個人玩電吉他的人都看懂。

　　首先講音量鈕可變電阻的功能，電吉他裡面的線路有兩極，也就是正極和負極接地，會焊線修護吉他的都應知正極若碰到負極接地就沒聲音了，音量鈕可變電阻的線路工作原理，就是控制正極訊號碰到負極接地的量，轉到零就是100%都碰到負極，所以就沒聲音了，轉到八可能就是20%碰到負極，所以音量稍小一點，為什麼叫可變“電阻”，電阻這東西的目的就是來阻止電流的通過，它上面的歐姆數值就是阻力有多少，“可變”電阻就是可以轉它的鈕來改變阻力大小，所以轉到零就是阻力全沒了，正極電流全跑去負極了，轉到一半就是發揮將近一半的阻力，所以音量減半。

　　但要提一下，一般可變電阻的阻力遞減曲線不一定成線性比例，轉一半不一定是一半音量，這也是很多人提過的“線性“***Linear***和“非線性”***Non-Linear***可變電阻的不同，其差別就在轉它們時電阻改變數的不同。

　　至於轉到10是不是就正極100%不會跑向負極?答案是否定的，我們看到電吉他常用的可變電阻有500K，250K歐姆這兩種數值，這就是指全開轉到10的阻力，這個值事實上並不能達到“正負極完全切斷無相關”那樣的境界，還是有很少些許正極電流跑向負極，會吃掉一點訊號，不信你們把拾音器的電線直接接到output孔不經過任何可變電阻，你會發現聲音“開”又“亮”很多。

　　至於250K，500K要各用在哪種線路?這要先講一個聲音訊號的特性，當如上面講的正極有跑向負極的通路時，高頻率的音跑過去的速度，比中低頻率快，所以減損也較快，這就是為什麼單線圈的拾音器大多會用250K的，因為它音色較尖亮，用250K阻力較小，可讓它高頻跑掉一些變正好，反之高音不尖的雙線圈大多用500K的，就是要保住它的高頻音，因為500K的阻力較大，你吉他如果覺得高音太尖亮或太悶，先看看是否用了適合的可變電阻，單線圈的吉他廠家裝500K的其實也很多，會讓它tone更亮一些。

　　改進一：Treble Bleed ***或就很多人就稱Bleed***

　　上面提到高頻音跑向負極比中低頻快，這會造成調音量鈕的一個現象，很多人應有發現, 音量漸漸轉小時，由於電阻越來越小，高頻也當然比中低頻跑掉越多，所以全開10的時候tone很尖亮，開到 8 音量減一點，但發現tone變沒那麼尖亮，變悶一些了，轉到 5 更悶，或簡直沒什麼高頻音了，原因就是高頻跑向負極跟中低頻的量不同。

　　當然很多人就喜歡這個特性，把音量轉小些也同時在控制tone，但我本人並不喜歡這樣，我音量開小不希望失去高頻，要調tone我喜歡全靠tone鈕去調，這要怎麼改進呢?

　　Treble Bleed***把它就翻譯做“高頻音輸血”吧!***這種改進接法，是在Fender Telecaster上面看到的接法，Telecaster鄉村吉他手用的最多，因為他們要那尖亮的“鐵味”，當然音量調小時也希望保住高頻，所以看下圖，在訊號通過可變電阻時，也就是圖中從左邊那隻腳進去，中間那隻腳出來***大部份的音量鈕應都是圖中的接線法，注意可變電阻的一隻腳要焊接到背殼負極接地***，這兩隻腳間我們給他一個通路，讓一些高頻訊號不跑進可變電阻內，也就是

　　圖中我們看到的數值是 0.001MFD***或有人寫uF等***的電容器***Capacitor***。

　　電容器這東西根據它上面數值得不同，有的值會讓聲音訊號經過時低頻被吃掉，有的值反之是高頻被吃掉，所以音響喇叭箱中，幫高中低音喇叭單體劃分頻率範圍的分頻器***Crossover***的主要零件就是電容器，這0.001MFD值正好是適合把吉他訊號的高頻保住，中低頻吃掉，接這樣你就會發現音量轉小時高音會保住不會隨之變差，因通過這電容器的訊號會補給適量的高頻，轉到零一樣正負極間全沒電阻了所以沒聲，音量漸漸轉小時一樣高頻會跑掉越多，這Treble Bleed補的高音也一樣遞減，這電容器在電子材料行大概只要沒幾元臺幣吧?

　　但上面這個圖的例子，是用250K的可變電阻的情況，如果是用500K的***不管單或雙線圈***，光上面這樣接一個0.001MFD電容器你會發現聲音又不太對，音量鈕漸漸轉小時你會發現高音又變太多了，中低音反而減的太多了有點不成比例，這時就要如下圖要再接一個 150K 歐姆，1/2~1/4 Watts的電阻***Resistor***，這原理好像是說會把500K的可變電阻遞減的比例，改變成像300K左右的電阻下降比例，這樣音量下降時中低頻的遞減量，跟那電容器提供過來的高頻音正好成比例，這顆電阻也應只要沒幾元吧?

　　改進二: Tone鈕的電容器

　　再來說Tone鈕上面看到的那個電容器，它的工作原理就是讓高頻音跑向負極，因為它的數值也是讓高頻音通過而已，所以你們可以看到它一端是接在負極的，Tone鈕的可變電阻就是控制高頻音跑過這顆電容器的量，同樣的，轉到越小就是跑過去越多，高頻就越減少，所以音色就越悶。

　　至於這顆電容器的數值，我們通常在單線圈pickup的吉他，例如Fender Stratocaster看到是用0.047MFD的，雙線圈如Les Paul用0.022MFD的，跟上面講過一樣道理的, 這個數值不同造成通過的高頻音範圍不同***這個值中低頻音不通過***，所以tone比較尖亮的單線圈用較大數值的0.047MFD，讓範圍大一點的高頻通過，高音較弱的雙線圈就用數值較小的0.022。 事實上各種廠牌各種不同型的吉他，我從0.01到0.05MFD的電容器都有看到，所以在這個數值範圍內，我就可以買一個不同數值的換上造成不同的調tone結果，例如我覺得裝單單單線圈pickup的Stratocaster的Tone鈕調一半音就太悶了，我就把0.047的換成0.022的，這樣調的範圍是適合我的口味，Tone調到5只悶很少，同理我Les Paul也改成0.01的，大家可以根據自己的口味去實驗各種數值的電容器。

　　改進三：可變電阻的吃tone改進

　　如前面提到的，可變電阻全開時不管是正負極間有1000K、500K或250K歐姆的電阻，還是有點高頻音被吃掉，大家可能看過那種沒有Tone鈕，只有一個Volume鈕的吉他，大多是彈重金屬的，例如Van Helen的吉他，這樣做最大目的就是要少一顆可變電阻吃tone，高音會好一些，聽起來“開”很多。

　　有人就用這個觀念，把通向Tone可變電阻腳的電線，加裝一個開關以便切斷它，一般吉他線路接法，都是正極訊號線路有一條“分支”電線通向Tone的可變電阻，所以這條“分支”被切斷吉他還是有聲音，只是Tone鈕變沒作用，但也同樣的達到上述目的，訊號少經過了一顆可變電阻高音變好，在雙線圈pickup吉他上尤其顯著。

　　Fender 近年出了一種可變電阻叫 No-Load Pot，其不同處是轉到10時正負極完全分開不通，不會有500K或250K歐姆電阻，所以稱 No-Load，轉到 9 你手會感覺到有點切換點的感覺，調在 9 就是變成傳統的250K電阻，所以轉到10時跟上面裝開關切掉通往可變電阻的線路意思一樣，但好處就是不用裝開關了。

　　貝斯吉他學習大家談：彈琴與樂理

　　貝斯吉他學習大家談：彈琴與樂理.txt愛爾蘭﹌一個不離婚的國家，一個一百年的約定。難過了，不要告訴別人，因為別人不在乎。★ 真話假話都要猜，這就是現在的社會。 貝斯吉他學習大家談：彈琴與樂理

　　首先, 你能夠唱出各種音階嗎? 或者, 你瞭解各種音階的構成音嗎?

　　然後, 你瞭解各種和絃的構成音嗎? 最後, 你會使用和絃音階嗎?

　　當然這個是一個非常費時間和精力的工程, 但是如果你想做專業的BASS手, 一定要明白這些東西光明白, 這是一個開始, 那麼要怎麼樣去運用呢? 你需要大量的練習, 學習譜子, 思考, 只有熟練了, 才會出效果*** 專業和業餘的差別就在這裡了, 如果不是以音樂做為專業的人, 恐怕很難擠出一天6到8小時甚至更多的時間去練習這些東西***

　　就象劉月老師說的, 你在即興的時候*** 當然我理解的即興是根據自己當時的精神狀態以及環境等等快速的寫出BASS演奏的譜子並且同時演奏出來, 說白了是一種高難度快速度的BASS編排, 當然如果現場安排你來一段即興, 你完全可以事先根據和聲進行先寫好譜子, 事實上一些大師們現場的即興都是事先寫好的, 當然人家也有素質玩真正的即興***, 腦子裡要反映什麼呢? 首先要有一個縱向的反映, 也就是說, 你現在要彈這個小節使用的是什麼和絃, 這個和絃有那些和絃內音構成, 可以組成什麼音階,然後要有一個橫向的反映, 也就是你下一個小節和聲要進行到哪裡, 你該怎麼樣處理這個小節和下個小節不同和絃之間的連線問題*** 因為BASS通常走的是一條線, 而不象伴奏鋼琴和吉他是在固定的節拍上演奏和絃上所有的音或者功能音***

　　另外別老覺得大師也都是玩手癖什麼的, 沒錯, 大師幾乎都有自己的手癖, 但是他們是怎麼對待手癖的呢?

　　手癖, 只是一種演奏的習慣, 可能A 喜歡用這麼一個技巧來表現音樂, B 喜歡用這麼一個音階來表現音樂, 但是雖然這個習慣可能開始就是一種肌肉記憶*** 當然大師們的手癖是不是肌肉記憶我不曉得了 ***, 到後來, 你在用到自己的音樂裡的時候*** 不是練習 ***, 一定要明白: 我喜歡用的這個手癖, 是哪幾個音構成的*** 每次演奏的時候, 最好腦子裡都能反映出演奏的是哪幾個音, 當然如果你是固定調思維模式更好 ***? 為什麼用這幾個音? 他們用在音樂裡有什麼樣的效果***色彩***? 應該在什麼時候用在音樂裡會比較好聽??

　　明白了這個, 你可能就慢慢的發現, 自己也能象某某大師一樣把手癖用在好聽的音樂裡了, 而不是象國內的某某和思考, 希望對大家有幫助呵!其實流行和JAZZ音樂，和任何一種音樂一樣，都一定會有自己獨特的音階和聲什麼的，先知道他們是由什麼音組成，然後在哪種情況裡最常用，這是第一步!然後再練，練完了再用!總之就是從：瞭解--練習--使用--靈活運用--創造!

　　其實學好樂理可不只是看看樂理書，背背和絃，看看五線譜之類的枯燥乏味機械運動，它應該還包括視唱練耳，音樂風格感受與學習等活動，比如你光看書本上說，C7和絃構成音是1 3 5 b7，然後就不加思索的背誦和絃，背誦指板上的把位，這樣有什麼用呢?你沒有結合你的耳朵的感受，沒有結合音樂的感受，當一個C調blues 1級和絃掃出來的時候，你能察覺到那就是你曾經背過的 C7和絃嗎?你能立刻反映出你彈奏的b7音與和聲配合的音樂效果嗎?當你背誦了一個D7和絃，一個G7和絃，當一個D7 G7 1 4走向的funk曲子出來的時候，你能夠不依靠手闢，清清楚楚知道自己彈奏的1345 6b7級音組成的律動正在強調哪一個和絃音符嗎?當你背誦了一個CM7 Dm7b5的連線，你能根據鼓手的boosa nova律動，彈出符合boosa風格的貝斯伴奏嗎?這些東西。。。。。和絃，音階，節奏型，再你背誦了之後，和你的耳朵掛鉤，和你瞭解的音樂風格掛鉤後，你才真正學會了樂理。。。。而不再困惑於背誦了一堆書本，練了全指板把位音階後，發現自己思想依然空虛，彈琴依然自由自在，缺乏理論指導的問題。

看過的人還看了：