初學者古典吉他

　　初學者應該怎麼學習古典吉他?下面是小編給大家整理的的相關知識，供大家參閱!

　　入門詳解

　　二、 正確的演奏姿勢

　　首先，我認為要以身體放鬆和形體平衡為兩大主要要點。這樣才能保證雙手的走位能夠充份發揮。如果沒有正確的姿勢，肌肉會產生疲勞、緊張，一旦長期養成習慣，不僅難以糾正，更不利於提高吉他水平。至於有的教材說有時能夠導致某種疾患，本人不敢苟同，認為言重。還是言歸正傳吧。

　　1、 坐姿：

　　我一般用40-50CM的凳子，當然，不同高度的凳子也要配不同高度的踏板。但是，沒有必要規定是多少，因為每個的體形、骨骼不一樣，也就是說要達到前面所說的兩大要素，是因人而異的。所以凳子這點沒有定論。當然，凳面應該平，不要墊軟、厚的東西。還有一點，那就是臀部大約按四分之三的接觸面是最好的***個人經驗***，即凳子的前部。

　　2、 持琴姿勢：

　　不知道大家注意到沒有，琴與身體通常有幾個接觸點：1、左大腿中間;這是最主要的支點。2、左胸***大概在乳上2-3CM處***受力最小的就是這個點，因為僅僅是吉他輕輕依靠的點

　　3、右臂肘部內前大約4-5CM處 4、右腿內側大約中間。這四個點就支撐起了琴體。當然，左手自然也算接觸點，但是不是主要支點。至於琴體角度，大約是35-40度左右。有的大師在彈到高潮或者某些段子的時候，或許整個琴體會發生比較大的變化，這是正常的，道理我無法說，反正初學者開始不要管就是了。

　　左右腿的位置：，一般來說，踩凳子的目的除了使得更加平衡外，還使左腳膝蓋稍微比大腿高些。所以有的專用踏板是可以調節高度的。左腿踩在腳凳上小腿儘量垂直地面，膝蓋不要朝兩邊傾斜。為了省力與穩定，左腳全腳掌踩在踏板上。右腿應向右側分開 30-45度。在長時間的彈琴中，常常通過調整右腳來調整身體，這是很多人都有體會的。有的教材還讓初學者用右腳打節拍，我是很反感的，節拍是音樂素養之一，甚至是天生的，應該靠其他方法來鍛鍊。再說這種辦法會極大影響初學者的琴感。 左大腿與琴體下側凹陷部接觸。這個接觸點負擔了吉他大部分的重量，請注意不要因為放上了吉他而使左腿左右歪斜。左大腿應和吉他側板保持面的接觸。不要僅以吉他側板的前稜或者後稜與腿接觸，儘管有些演奏家主張以此來減少身體對吉他振動的影響，但對於初學者和一般的演奏者來說，首先應考慮的是穩定與平衡。

　　有些教材中要求演奏者的頭部或眼睛與琴頭處在同一水平線上，我認為有些教條或者畫蛇添足。萬一初學者是一個上長下短身材的人怎麼辦?呵呵。根本就沒有必要規定。

　　3、 左手與左臂的姿勢

　　左手拇指面向食指側大概中間處，是重要的用力點。大概在琴頸背後的中線部位與琴頸接觸，自然地其他指遙相呼應，這樣各指才好發力。;肘部自然下垂，一般隨著走位基本是前後運動，不要左右偏移運動。也就是說比如大橫按的時候，左手肘部是朝前運動的，這個很好體會。

　　肩部不要緊張，也不要試圖儘量靠近身體或者遠離身體。

　　手腕放鬆並自然彎曲，手指自然輕靠指板，與音品基本平行。手指、手掌、手腕、手臂成自

　　然弧狀。

　　4、 右手的幾個要點：

　　持琴姿勢正確後，右手前臂中部輕放在吉他側板上，手腕、手掌自然放鬆、下垂，在音孔處分別把手指放在各弦附近，就可以開始了。

　　有幾個要點要注意：

　　右手掌與各指應該養成自然與弦呈40-60度的夾角。***千萬別太在意這些數字，僅僅是為了形象***

　　右手腕自然有拱度，位置高於手掌和手背。即手指、手掌、手腕、手臂成自然弧狀。 5、上身的正確姿勢：自然坐直，不要試圖一直保持直，因為沒有必要也不可能一直保持。送一兩個字：自然。但也不能就彎曲。

　　知識

　　第一講 吉他的種類、流派和吉他的發展史

　　吉他是世界上最受人們歡迎的樂器之一，它的種類和流派是很多的。有風格典雅的古典吉他，有熱情奔放的弗拉門哥吉他，有輕鬆瀟灑的民謠伴唱吉他，有現代氣息的電吉他，有熱帶風情的夏威夷吉他，這些種類裡，藝術性最高的是古典吉他。

　　古典吉他的歷史可以說比小提琴、鋼琴還要悠久。公元前1500年和公元前1400年也就是距離現在約3500年前的兩種彈撥樂器，是波斯王朝時期的樂器，象現在的吉他。公元初期，也就是距離現在大約2000年前希臘的彈撥樂器。下一行是公元400年間羅馬的彈撥樂器。再往下是公元1200年，也就是13世紀時候的一種名叫吉他拉的彈撥樂器。左邊是摩爾風格的吉他拉，右邊是拉丁風格的吉他拉。下一行是公元1500年間也就是16世紀時的吉他，左邊是一種紹衛拉琴，右邊是當時的四組復弦吉他。再下邊是公元1600年，即17世紀時期的五組復弦吉他。下一行是公元1700年的六組復弦吉他。再下一行是公元1750-1800年也就是18世紀中葉到19世紀流行的六絃單絃吉他。下邊是1880一1900年也就是19世紀後半葉到20世紀初西班牙吉他製作大師多列士所做的古典吉他，可以說多列士吉他是現代古典吉他的最初原型。最下面是現代普通使用的六絃古典吉他。最右邊的三組圖片是另外一族彈撥樂器的發展歷史圖表。最上面是公元前1500年的一種烏德琴。中間的是公元初期的又一代烏德琴。最下面是16世紀曾經在歐洲風靡一時的魯持'琴***又稱做詩琴***。它如今很少在舞臺上見到。但仍有個別的古典吉他演奏家彈魯特琴。最著名的是英國的朱裡安·布里姆。他的音樂會經常是上半場表演魯特琴，下半場彈古典吉他。1990年曾來北京訪問的美國專家威廉·馬修斯也是古典吉他兼魯特琴演奏家。

　　第二講 古典吉他的特點

　　古典吉他是一種彈撥樂器。但絕不是一般的彈撥樂器。它的祖先和前輩如吉他拉、維衛拉琴、魯特琴等都已經退出了歷史舞臺或已接近銷聲匿跡。古典吉他的近親弗拉門哥吉他雖然擁有像帕高·路西亞這樣超級天才的大師，但是弗拉門哥吉他並沒有達到國際性範圍的普及和影響。古典吉他的衍生旁支如拉丁美洲的勒金多吉他、美國的韋斯坦吉他和民謠彈唱吉他，始終沒有擺脫作為伴奏者的從屬地位。又如技術高超的爵士匹克吉他、美國式指彈吉他也僅僅能做到在世界某些地區內流行。在格滾樂中必不可少的電吉他，近年來也有逐漸被電腦音源合成器取代的危險。古典吉他經久不衰的祕密究竟在哪裡?我認為古典吉他堅韌的生命力在於：這麼一件輕便的了手卒辱的樂器能奏出如此多變的音色、豐富的和絃、複雜的聲部以及跨世紀、跨民族的表現能力，特別是從音樂表現能力來說，無論是文藝復興時期、巴羅克時期，古典時期還是浪漫派、近代派、現代派的音樂、古典吉他都能夠達釋自如。無論是日本的古箏，還是中國的琵琶，古典吉他 也可以模仿得維妙維肖。每一個學習古典吉他的人都應當認識到古典吉他生命力的核心就是獨特的、變化無窮的音色。學習古典吉他的關鍵就是如何去掌握髮出這些音色和控制這些音色的方法。然後再用這些不同色彩的聲音來表達自己心中多層次的音樂語言。許多吉他手彈琴發音粗糙，不追求聲音的品質，誤認為只要

　　彈奏的曲目是古典吉他曲就算是在演奏古典吉他了。舉一個簡單的例於，有人能唱唱《我的太陽》、《桑塔路西亞》並不等於他學會了義大利美聲唱法。如果一個人不去認真學習美聲學派的基本發聲方法，而只是到處找義大利歌曲來唱，那麼他將永遠是美聲唱法的門外漢。可惜許許多多吉他手對古典吉他的認識就是停留在這類似的階段。只有突破了這種侷限性認識，才可能真正學好古典吉他。

　　古典吉他可以獨奏、重奏、合奏，以及用交響樂隊來協奏。古典吉他合奏時，要使用各種聲部的吉他，最少應當具備四種：***1***高音吉他;***2***中音吉他也就是經常使用的標準吉他;***3***低音吉他;***4***倍低音吉他，又稱做吉他隆***GUITARRON***。

　　第三講 學習古典吉他的必要準備和基本演奏姿勢

　　首先要有一把合格的古典吉他。學習古典吉他必須使用古典吉他而不能用民謠吉他、匹克吉他來代替，反過來彈民謠伴唱必須用專用的民謠言他，用撥片彈的必須是f孔的匹克吉他***圖②***，這是一個基本常識問題。比如：演奏二胡曲《二泉映月》，一定要用二胡，不能用京胡。唱京劇一定要用京胡伴奏，而不能隨便用板胡。拉梆子就要用板胡，不能用廣東音樂裡的高胡，不要以為是胡琴家族就能隨便通用。吉他家族中也應當是這樣的。

　　那麼具備什麼條件的古典吉他才算是合格的呢?

　　第一，音要準。吉他是樂器，不是傢俱，傢俱只要好看，結實就行。一件樂器音要是不準，就是廢品，嚴格講給孩子當玩具都不行，音不準的樂器會破壞孩子的聽力。童年的印象，無論正確的還是錯誤的，都將影響終身。

　　檢查一把吉他音準的辦法是先看一看第十二把位的實音和第十二把位的泛音音高是否一致，如音高相去甚遠，說明這把琴的音準問題很大，無法使用，就不必再往下挑選了。下一步再看一看第七、第五、第十九和第十七把位的泛音如果都是在這些品格的正上方，那麼這把吉他的音準就基本可以了。

　　第二，檢查完音準之後，要看一看弦鈕是不是擰不動或者跑弦，定好弦彈一會兒就跑弦的吉他是不能用的。

　　第三，要試一下手感怎樣?指板直不直?弦離指板太遠，左手按起弦來很費力氣，容易緊張，影響左手技巧的發揮;弦離指板太近，弦振動起來容易碰品，發出雜音。除了弦離指板的遠近要適中，音品的高低也很重要。音品太高，影響音準和滑音;音品太低彈起琴來會有雜音。此外頸橋、琴碼不合乎規格也會出現雜音。至於古典吉他的用料、音色、音量、音的敏感度、遠達性、工藝、外觀等等方面，不同檔次的吉他差別是很大的。但一般品質的差別不影響學習者練習使用。

　　最後再強調一遍，一把合格練習琴最低的三個條件是：音要準，弦鈕要好使，手感要舒適。

　　教程：如何識別五線譜

　　入門樂理：

　　基本的樂理對於剛開始接觸吉他的初學者非常重要，如果不懂樂理就不能更好的學習吉他，所下面的內容是學習吉他不可缺少的部分。

　　一、 樂曲的基本組成

　　一首完整的樂曲是由一些固定的音樂單元組成，分清這些音樂單元，對於學習樂理是非常有好處的。一首完整的曲子，由很多不同時值的音符組成不同的小節，再由這些小節組成不同的樂句，由不同的樂句組成不同的段落，由段落組成完整的樂曲。關於這些不同的組成單位，我會在以後慢慢講解。

　　1、時值

　　時值是音樂中非常重要的組成單位，它控制著音符發音的長短，按照一定時值演奏的音符才能奏出美妙動聽的音樂。一個人在演奏一首樂曲時，即使音符彈得非常正確，如果音符的時值不正確，那麼它的音樂也是非常糟糕的，所以正確聯絡好不同時值的音符，對於我們初學者是極其重要的。

　　我們給予一個時值的定義：時值就是控制音符長短的單位，他的計算單位是：拍 我們目前的記譜方法有三種：五線譜、六線譜、簡譜等。在這三種不同的記譜方法中，它們表示時值長短的方法略有不同，但大體相似，他們都是以五線譜為基礎形成的。

　　2、運用在吉他上的記譜方法：六線譜

　　六線譜是世界上通用的一種專為吉他設計的記譜方法，我們在學習吉他時，接觸最多的也是他。六線譜的基本結構是由六根間隔相等的線組成，這六根線分別代表吉他上的六根弦，最下面的一條線，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，這個要反過來理解的，然後依次是又上到下看譜，倒數第二根線代表第五根弦，下面的依次類推。

　　在六線譜上方有不同的英文字母表示不同的和絃，還有一些特殊的符號，表示一些特色音的演奏方法，這方面的內容會在學習這些技巧時候詳細講解。

　　手指疼了，再整理補充更新。。。。。

　　3.具體時值的表示方法

　　所有風格的音樂都是由眾多不同時值的音符組成,他們是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,二分付點音符,八分付點音符,十六分付點音符,切分音符,及一些組合音符等,這些不同的音符,以後再慢慢介紹.想要學習好吉他上,各種技巧的時值表示方法,我們首先要學習各種音符及節奏在六線譜上的表示方法.

　　***1*** 六線譜上音的表示方法

　　六線譜是一種非常通俗易懂的吉他記譜方法,六條線上的數字，分別代表這根弦上相應的品上的音。如圖：最上面一條線上的0、 3、 12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他線上的數字依次類推。

　　***2*** 六線譜上節奏的表示方法

　　節奏技巧不同於其他的演奏技巧，他要根據不同的節奏，來掃規定和絃中六根線的不同區域，而且掃弦的方向也要根據不同的節奏變化。在六線譜中的掃弦方法，是用不同方向、不同長度的箭頭表示，圖中的第一個箭頭表示撥片從六絃掃到一弦。第二個箭頭表示撥片，從第一弦掃到六絃。第三個箭頭表示撥片，從六絃掃到四弦。第四個箭頭表示撥片，從一弦掃到四弦。這樣，四個不同方向，不同長度的箭頭按不同的時值來演奏，可變化多端，節奏豐富。

　　***3*** 拍的概念

　　拍是時值的計算單位，我們在學習時值的時候，最重要的是掌握平穩的拍速，拍速就是在演奏樂曲時候，每分鐘彈多少的音。不同的樂曲有不同的拍速，我們要嚴格的按照譜中規定的拍速來演奏，才能與樂隊一起來演奏音樂。如果你在演奏的時候，時快時慢，別人無法與你同步演奏，所以練習好拍速對於每一位演奏者來說，是非常重要的。我們要經過嚴格訓練，把自己變成一個極其準確的節拍器。

　　***4*** 拍的表示方法

　　拍是用下圖的形式來表示的。一拍是由前半拍加後半拍組成的，時值中最長的基本單位是全音符，他是由四個這樣的一拍組成。二分音符是由兩個拍組成，四分音符是由一個拍組成，八分音符是由半拍組成，十六分音符是由四分之一拍組成，三十二分音符是由八分之一拍組成，其他更快的音符同理類推。

　　二、音名和唱名

　　音名，顧名思義，既為謂音的名稱。我們把鋼琴***鍵盤***上每七個一組的白鍵，分別用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中間的白鍵為C音，往右一個為D音，再往右一個為E音，依次類推，七個音重複***只限於白鍵***。其中，C音到D音的音程為一個全音，D到E為一個全音的音程，下面依次為：E-F為半音、B-G為半音、A-B為全音。舉個例子：在C調裡面，1=C，意思是C調的1的音名是C，2的音名是D，那麼從C音到D音在同一個八度裡面，D比C升高了多少呢，我們說，D比C音升高了一度。

　　在音樂體系中，雖然有著一百多個音高低不同的音，但音名只有這七個基本音，又稱做本位音。

　　升音

　　將基本音升高半音程，叫做升音***聲音?汗!: ***。用在表示特定音名的字母左上角記“#”來表示。如：#C、#E。。。。。這裡只能表示在前面，不能表示在左上面，汗!

　　降音

　　將基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角記“b”來表示。

　　變化音階：變化音階是指包含升、降記號的音階，它是在自然音階的每個全音距之間加一個升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 這是同音，但不同名稱。

　　音符和唱名

　　記錄音樂的方式很多，如五線譜、簡譜、六線譜等。

　　例如，在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，就叫做音符，它是由7個阿拉伯數字或綴以其他符號構成的。

　　而記錄擬稿的基本符號，只是用七個阿拉伯數字來表示。這七個數字各表示一個

　　音名，其讀法就是該音名的唱名：

　　簡譜 1 2 3 4 5 6 7 1

　　音名 C D E F G A B C

　　唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do

　　注意：在這個音階中 3——4 相隔半音，7——1 也相隔半音，其餘相鄰兩音都相差全音，這也是吉它樂理中一個極重要的公式。在吉它指板上，半音是相鄰兩格之間的距離。

　　三、大調與關係小調

　　每個大調都與其上行六度***或者下行三度***的小調互為關係調，它們所使用的音階相同。

　　關係大調----關係小調

　　C<=======>Am

　　D<=======>Bm

　　E<=======>#Cm

　　F<=======>Dm

　　G<=======>Em

　　A<=======>#Fm

　　bB<======>Gm

　　四、和絃知識概述

　　這裡指的和絃通常指同時響出三個或三個以上不同高度的音，音名的排列有C、

　　D、E、F、G、A 和 B七個音其中任何一個音都可以作主音***即根音***加上其上三度音和上五度音，便構成最基本的三和絃，分述如下：

　　C ：1 3 5

　　D ：2 4 6

　　E ：3 5 7

　　F ：4 6 1

　　G ：5 7 2

　　A ：6 1 3

　　B ：7 2 4

　　以上七和絃均由相隔三度的三個音組成，所以稱為三度和絃，這七個三和絃便是一切和絃的根基。

　　三和絃

　　上述七個基礎的三和絃，從音程上來說，可分出三種不同性質的三和絃

　　1、大三和絃

　　主音至三度音共有四個半音;主音至五度音共有七個半音。上面七個三和絃中的

　　C、F、G 便是。

　　2、小三和絃

　　主音至三度音共有三個半音;主音至五度音共有七個半音。上面七個三和絃中的

　　D、E、A 便是。為了區別，寫成 Dm、Em、Am 。

　　3、減三和絃

　　主音至三度音共有四個半音;主音至三度音共有七個半音。上面七個三和絃中的

　　B 便是。寫成 B- 。

　　七和絃

　　由於上面的七個三和絃不夠用，因此，在各三和絃的上方，加上一個三度音，便夠成下列七個七和絃：

　　C7 ：1 3 5 7

　　Dm7 ：2 4 6 1

　　Em7 ：3 5 7 2

　　F7 ：4 6 1 3

　　G7 ：5 7 2 4

　　Am7 ：6 1 3 5

　　B-7 ：7 2 4 6

　　七個七和絃中，在音名排列第五個音 G、即屬音作主音所成的七和絃，是上述七和絃中最常用的一個，既屬七和絃 G7 。

　　因 G7 的四個組成音：“5 7 2 4” 已包含了 G 和絃的 “5 7 2”。因此，在和聲手法上，大調歌曲用 C、F、G7 這三個和絃，便可以伴奏一般簡單的大調歌曲。

　　這裡值得一提的就是，要彈出準確的音，或者說，要學習吉他，第一步要學會調絃，吉他音不準的話，怎麼學也有問題。

看過的相關知識的人還看了：