動漫設計中的現代插畫的應用

　　現代插畫的市場規模正在不斷的壯大。現如今插畫也運用到動漫設計當中。那麼，現代插畫在動漫設計中有什麼運用呢?以下是有小編為大家整理的，希望能幫到你。

　　現代插畫的介紹

　　現代插畫是一種非常重要而且潮流的傳播媒介，並且成為了當今圖書時代的不能缺少的載體與形式。現代插畫承擔著採用視覺形式傳達主旨的使命，而這種主旨具有濃厚的現代氣息。現代插畫需要具有明確的主題，只有主題明確，方向才能夠確定，創造範圍和目的才能夠精準，創作方法和手段才能夠具有時代特色。與其他的藝術作品一樣，現代插畫需要以情感人、以理服人，與讀者構建心靈交流的橋樑，讓讀者獲得情感和精神的共鳴。

　　動漫設計與現代插畫的聯絡關係分析

　　***一***二者存在著藝術關聯

　　色彩和造型是能夠彰顯插畫魅力的關鍵因素。一般而言，我們認為優秀的插畫作品同時也是優秀的繪畫作品，而且，許多在油畫方面具有高深造詣的大師往往也是現代插畫的優秀作者。這種例子在歷史上並不鮮見，例如，勞克雷特、席勒以及克里姆特等兼具著油畫師和插畫師的身份。而目前社會已經進入了資訊化和數字化的時代，各種資訊科技的發展尤其是繪圖軟體的出現為今天的插畫作者提供了一種全新的繪圖方式和繪圖工具。動漫在資訊科技環境下獲得了更快的發展，縱觀整個動漫設計流程，原畫的重要性不言而喻，利用一系列技術手段進而對整個劇本進行視覺化處理，同樣的，角色和形象設計也是動漫設計的核心環節。

　　***二***二者存在著相同的審美傾向

　　從審美傾向來審視動漫設計與現代插畫便會發現，二者存在著較多的共通之處，最為顯著的就是動漫設計與現代插畫都追求給讀者帶來獨特的並且是愉快的審美享受。對於某些手繪原稿而言，即便是單幅單獨拿出來也是具有較高藝術水平的優秀作品。動漫設計與現代插畫的共性表現在於，兩者都具有很強的娛樂性，並且在當今這個時代當中，娛樂已經成為了動漫設計與現代插畫均非常倚重的重要元素。在今天這個時代，人們所需要的物質生活已經滿足了人們生存需要，因而人們需要更加高階的精神生活需求，而娛樂便是人們在今天迫切需要的一種精神生活型別之一。除此之外，動漫設計與現代插畫的共性還表現在於，兩者均具有很強的直觀性，不論是人們在觀賞動漫作品時，還是在欣賞現代插畫時，角色形象、場景佈置、故事講述等都集中於畫面之上，讓人們能夠非常直觀地瞭解作品的內容。如果對動漫作品進行靜態展示，逐幀進行播放，則每一個定格畫面均是優秀的現代插畫。

　　動漫設計中的現代插畫應用方法探討

　　***一***依照意圖，合理設計視覺元素

　　對於動漫設計而言，依照意圖合理設計視覺元素是直接影響動漫作品最終視覺效果的關鍵環節，其作用等同於電影作品的風格設計。編劇是電影作品的核心，相應的，編劇原畫則是動漫作品的核心。動漫作品導演需要依照整個編劇原畫的創作意圖，統一、全面地構思整個作品內容，經過充分考慮之後合理確定動漫作品的表現風格與表現形式。動漫作品意圖的表達，導演既可以藉助於文字的敘述功能，更加關鍵地是需要藉助於換面的視覺功能。

　　***二***營造氛圍，協調設計場景元素

　　不論是動漫設計中的人物，還是現代插畫當中的人物，均需要處於一個特定的場景當中，完成特定的人物行為。場景如果設計效果優秀則對於突出任務形象、展示任務性格、表現故事細節而言能夠發揮事半功倍的效果。場景設計相對比較複雜，一般包括畫面色彩的渲染、場景結構設計、各種光影效果等等，如果場景的渲染結果不能夠令美術指導和導演滿意，則需要依照美術指導與導演的要求進行重新渲染，否則便無法獲得預期的視覺效果。我們以《千與千尋》為例，作者宮崎駿很多原畫場景的手稿，均使用鉛筆和水彩來完成的，畫面非常精美，他的色彩甚至可以和歐美的一些水彩風景畫家相媲美。宮崎駿的確是一位動漫場景的設計大師和偉大的插畫師。由此可見，插畫師不但要注重場景的透視與空間關係的協調、要營造好整個故事氛圍，同時具備現代插畫美學思維也是必不可少的。

　　***三***創造經典，重視設計角色形象元素

　　一部優秀的動漫影片的角色形象設計往往是一個團隊嘔心瀝血的設計。動畫設計師在設計之前通常將劇本反覆研讀，深入理解充分發揮想象力，將文字所描繪的角色進行了藝術創作並加工，最終設計出深入人心的漫畫角色。我們看到許許多多的著名動漫角色設計師，都是優秀的插畫大師。例如，《功夫熊貓第二集藝術設計畫冊》中 《功夫熊貓2》中的阿寶的形象設計，從角色設計到場景設定、從動態分解圖到分鏡頭指令碼、從主體框架勾勒到直接元素設計，讓人充分了解到創作者為之付出的心血，有不少設計本身就是一件難得的藝術品。我們看到，這本繪製精美的畫冊，大部分是為形象設計的手稿，畫面非常精美，如同一幅幅精彩的現代插畫。電腦軟體數字化的發展，提高了技術方面的表現，然而，擁有技術還遠遠不夠，要真正打動人，藝術形象的創作才是最重要的。