史上最長的勵志歌曲

　　每一個美妙的音符組成了一首美妙的歌曲，你知道世界上最長的歌曲是那一首嗎?下面是小編給大家整理的，供大家參閱!

　　《art of life》

　　《art of life》是1997年解散的人氣搖滾樂隊x-japan的名曲,長約30分鐘.《art of life》收錄在x準備踏上世界的舞臺而更名為x-japan之際於1993年8月發表的一張迷你專輯中.此曲是隊長yoshiki半生輝煌之作,發表之初即登上oricon榜單的第一位,共賣出62萬張.1993年12月,在東京巨蛋兩場公演中被演奏過,當時震撼了在場所有10萬名歌迷的心.2011年10月30日晚,x-japan再度迴歸,在上海大舞臺火熱開唱,重新演繹了超長版神作《art of life》.

　　《organ2/aslsp》

　　世界上最長的曲子是哪一首?答案是美國作曲家約翰·凱奇的管風琴曲《organ2/aslsp》，曲子總長是639年!2004年7月5日，這個曲子又奏出了兩個音符。演出3年來總共演奏了5個音符，而且還要再演636年。

　　自2001年9月起，這首“慢到極點”的曲子已經在德國郝柏史塔小鎮一個廢棄的教堂內演奏了3年。最初的一年半里，曲子全都是休止符，聽眾只能聽到管風琴風箱注滿風的聲音，直到2003年2月，才第一次出現了3個音符，現在我們終於等到了曲子的第二次變奏。

　　《organ2/aslsp》原是前衛作曲家凱奇1992年去世前所譜的一首長約20分鐘的鋼琴曲，所謂“aslsp”就是“愈慢愈好”as slow as possible。後來一批德國音樂專家和管風琴技師決定按字面意思來“貫徹”凱奇的構想——儘量把它拉長。可是到底該有多慢?演奏一天還是沒完沒了?經過討論，他們選擇了639這個數字，因為準備演奏此曲的風琴的琴齡在2000年剛好是639歲。 　　不知道是不是德國人太熱愛哲學的關係，這首曲子之所以如此“拖拖拉拉”原來也是為了體現出一種“思想深度”。主辦音樂會的耶里奧說:“我們生活在一個浮躁而混亂的時代，639年的'慢長’演奏，能幫助我們找到內心的平靜。”也許，這就是所謂“大音希聲”吧。

　　1997年的一個研討會上，音樂家和哲學家們討論，決定按字面意思來“貫徹”凱奇的構想——儘量把它拉長。於是，一個把這首曲子演奏639年的計劃誕生了。曲子演奏的長度是由2000年減去第一架管風琴誕生的年代1361年。這架管風琴是為了演奏《越慢越好》特別訂製的，被擺放在教堂的耳堂，主體部分在右，風箱在左。

　　由於它一直在發聲而且經年不變，所以它的周圍用樹脂玻璃罩起來，以避免聲響影響到教堂周圍的居民，據組織者介紹，站在教堂外基本就聽不到琴聲。所有的變奏都是在所選擇月份的第五天進行，目的是為了紀念已故音樂家約翰·凱奇的生日他的生日是9月5日。

　　下一次變奏在2006年3月出現。不過聽眾們倒不必擔心要直挺挺坐在臺下600多年，因為要聽完整場音樂會可能要請20多代子孫一起幫忙才行 。

　　約翰·凱奇1912-1992是20世紀頗具爭議的美國先鋒藝術家。他的曲子都很注重“靜”silence。他最著名的樂曲是1952年創作的《4分33秒》，這首無聲的“有聲作品”，沒有任何音符。初次演出時，鋼琴家走上舞臺，端坐4分33秒後，連琴鍵都沒有碰一下就宣佈演出結束，由此引發大規模抗議。即使在半個多世紀之後，此曲仍然在觀眾中頗具爭議。因此，凱奇也被認為是音樂界的行為藝術大師 。

　　歌劇《紐倫堡的名歌手》

　　經常演出的歌劇中，篇幅最大、演出時間最長的是德國作曲家瓦格納作曲並編劇的三幕歌劇《紐倫堡的名歌手》，這部歌劇在正常無間斷的情況下演出長達5小時15分鐘。瓦格納創作這部歌劇花了22年的時間。

　　《紐倫堡的名歌手》序曲，又名《紐倫堡的名歌手前奏曲》。三幕歌劇《紐倫堡的名歌手》完成於1867年，但其序曲早在1862年便已創作。歌劇的指令碼為瓦格堡的名歌手》完成於1867年，但其序曲早在1862年便已創作。歌劇的指令碼為瓦格納本人所作，取材於十六世紀德國紐倫堡的一個民間故事。這部作品不僅在瓦格納的歌劇創作中具有非常特殊的地位，也是歌劇史上最著名的傑作之一。這部歌劇構思的時間很長，所要體現的中心思想幾經更迭，在這一過程中它的形象和情節不斷深化。

　　因此在瓦格納後期創作中，這部歌劇顯得十分突出。歌劇講述了青年武士瓦爾特與金飾匠的女兒葉娃相愛，但金飾匠已宣佈葉娃只能嫁給聖約翰節歌詠比賽的獲勝者。在鞋匠薩科斯的幫助下，瓦爾特戰勝了一直垂涎於葉娃而使出卑鄙伎倆的市鎮小吏貝克梅塞爾，贏得了葉娃做他的新娘。

　　這部現實主義傑作通過進步的民間藝術同墨守成規的腐朽保守藝術間的鬥爭，來讚頌民族和人民的理想。它不但鮮明地描繪出十六世紀紐倫堡那些手工業者的習俗和風尚，表明他們對祖國生趣盎然和真誠樸實的藝術的熱愛，而且對阻礙藝術發展的那些眼光狹隘、成見很深的批評家進行了強烈的抗議和辛辣的嘲諷。

　　瓦格納在這部歌劇中傾注了自己全部的感情和心血，正如他自己所說的那樣，他寫作這部作品“有時高興得發笑，有時則失聲痛哭。”

　　歌劇的序曲實際上是第一幕的前奏曲，它那寬廣的復調發展和銅管樂器佔優勢的音響，輝煌燦爛的氣勢，給人留下了洋溢著生命力的歡躍、雄偉的印象，充滿了“瓦格納風格”。