兒童畫畫卡通人物圖片

　　卡通一詞，來源於國外。卡通的東西是小朋友們最喜歡的。你也喜歡嗎?知道兒童畫畫的卡通人物是怎麼樣的嗎?今天先和小編一起欣賞這些，希望你會有所收穫的。

　　欣賞

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　　欣賞完之後，請和小編一起看一些關於卡通的介紹。

　　卡通起源

　　從卡通的詞源上，我們就能夠確切地獲知，卡通作為一種藝術形式最早起源於歐洲。而在近代歐洲，有兩個促使卡通出現的重要歷史條件：首先，資本主義萌芽的發展，壯大了市民階層的力量，導致社會結構的重大變化。其次，自文藝復興運動以來，自由開放的藝術理念開始為社會所接受。這兩個條件的相互作用，使得傳統繪畫走下了中世紀的神壇，日益接近平民的審美趨向，給以簡御繁的卡通畫提供了產生的社會基礎。同時，作為市民階層表達自身要求的手段，卡通畫也被賦予了更為廣泛的政治內涵。

　　十七世紀

　　在十七世紀的荷蘭，畫家的筆下首次出現了含卡通誇張意味的素描圖軸。而以法國人奧諾雷·杜米埃1808-1879為代表的諷刺漫畫家，更是將政治卡通發展到了藝術的高度。時至今日，政治卡通依然是西方大眾文化的重要組成部分。

　　在卡通藝術的發展史上，英國扮演了一個相當重要的角色。眾所周知，英國是最早建立現代議會民主政治的國家，同時也是最早進入產業革命的國家之一。民主政治的確立，保證了人民言論和出版的自由，為卡通藝術的發展提供了社會基礎;產業革命的興起，引發了報刊出版業的繁榮，為卡通藝術的發展提供了物質保證。

　　十八至十九世紀

　　卡通形象早在17世紀末，英國的報刊上就已經出現了許多類似卡通的幽默插圖，但是由於缺乏專職畫家和固定的藝術風格，因此還算不上真正的卡通畫。隨著報刊出版業的繁榮，到了18世紀初，出現了專職卡通畫家，英國卡通的風格也逐漸定型。與同時期歐洲大陸的幽默諷刺畫相比，英國的卡通畫較多的取材於社會風情，以幽默含蓄見長。

　　這一時期，比較有影響的卡通畫家包括威廉姆·霍格斯1697-1764、詹姆斯·吉爾雷1757-1816和托馬斯·羅蘭森1756-1827。這其中，霍格斯的代表作有《浪子回頭》和《哈洛特漫遊記》等，羅蘭森則主要是創作了《辛塔克斯大夫一生的旅行》。值得一提的是，霍格斯等人的作品已經不再是傳統的單幅畫，而是發展成為了彼此關聯的系列畫，具備了連環畫的雛形。

　　1841年，著名的《笨拙》Punch畫報在倫敦創刊。這本著名的諧趣性期刊，在卡通發展史上佔據著顯著的地位。事實上，正是這個刊物的供稿人、著名畫家約翰·裡奇和編輯馬克·呂蒙首次將幽默諷刺畫正式命名為“卡通”。同時，這本刊物也是傳統的卡通畫向連環畫過渡的重要橋樑。在早期的《笨拙》畫報上，就已經連載了許多與連環畫的概念相近的作品。而約翰·裡奇繪製的《布瑞克先生歷險記》，更是具備了眾多連環畫的構成要素。

　　二十世紀

　　卡通小和尚1901年，著名出版商哈姆士·沃思，在併購了幾家雜誌的基礎上，成立了聯合出版公司簡稱“AP”，先後出版了《小精靈》、《水泡》、《微笑》、《彩虹》、《老虎提姆》週刊和《叢林狂歡》等漫畫刊物。另一位出版商亨德森，也推出了《樂趣無窮》1906、《漫畫天地》1909、《精思妙語》1910和《火花》1918等雜誌。其它如“特萊普斯和霍姆士”公司出版的《煙火》和皮爾遜出版的《大彙刊》等，都不同程度的介入了彩色漫畫的出版與發行。這一時期，英國漫畫期刊一個重要的變化，就是刊物的讀者定位由成年人逐漸轉向兒童和青少年。而AP公司是這個趨勢最大的受益者，他們成功的推出了“老虎提姆”的卡通形象，使其一躍成為孩子們鍾愛的卡通明星。它的姊妹作《熊娃娃》也取得了不俗的銷售業績。另外，《老虎提姆》的作者之一福克斯·韋爾還創作了《小虎吉莉》和《河馬小姐》等少女漫畫作品。

　　與政治卡通和漫畫相比，動畫片的發展歷程似乎更富有傳奇色彩。如前所述，動畫藝術是現代影視藝術的重要組成部分。然而，在動畫和電影的“史前階段”，兩者卻是合而為一的。直到攝影術發明之後，電影和動畫才開始分道揚鑣。

　　1895年，法國的盧米埃爾兄弟最先向公眾展示了他們的“電影機”，並放映了《火車進站》、《海水苑》等影片。現代電影就此誕生。而第一部動畫電影卻是在十年後才得以問世。其中的部分原因是由於動畫片高昂的製作成本。時至今日，動畫片依然是需要高投入的文化產品。

　　辛巴狗卡通形象。1906年，在愛迪生實驗室工作的布雷克頓J. Stuart Blackton製作了《滑稽臉的幽默相》The Humorous phases of Funny Faces，這也是世界上第一部動畫影片。此後，來自法國的埃米爾·科爾Emile Cohl進一步發展了動畫片的拍攝技巧，並且先後製作了250餘部動畫短片。同時，他也是第一個利用遮幕攝影的方法，將動畫和真人表現結合起來的先驅者。正是因為科爾對於動畫片發展的傑出貢獻，他也被奉為當代動畫片之父。

　　另一位對早期動畫發展產生重要影響的是美國人溫瑟·麥凱。他出生在美國的密西根州，早年曾經靠給馬戲團、通俗劇團畫海報為生，後來成為了報社記者和漫畫專欄畫家。1914年，麥凱推出了一部劇情動畫片《恐龍葛蒂》Gertie the Dinosaur。這部動畫片的推出，改變了此前在動畫作品中的純藝術傾向，把故事、角色和真人表演等組織成為互動式的情節，取得了相當好的效果。而憨態可掬的恐龍葛蒂，更是成為了名噪一時的卡通明星。繼《恐龍葛蒂》之後，麥凱又製作了《露斯坦尼亞號之沉沒》。這是第一部以動畫方式製作的紀錄片。

　　溫瑟·麥凱的成功是具有象徵意義的。他以自己作為漫畫家的修養和積累，開創了一種重視角色的塑造、故事結構和通俗趣味的新型動畫創作模式。在麥凱之後，美國的動畫家們開始走上了一條與他們的歐洲同行截然不同的道路。一個屬於新大陸的卡通時代就要到來了。

　　卡通的表現形式

　　卡通設計即是漫畫，是通過誇張、變形、假定、比喻、象徵等手法，以幽默、風趣、詼諧的藝術效果，諷刺、批評或歌頌現實生活中的人和事。

　　卡通設計表現形式指用相對寫實圖形，用誇張和提煉的手法將原型再現，是具有鮮明原型特徵的創作手法。用卡通手法進行創意需要設計者具有比較紮實的美術功底，能夠十分熟練地從自然原型中提煉特徵元素，用藝術的手法重新表現。卡通圖形可以滑稽、可愛，也可以嚴肅、莊重。比較著名的卡通形象，如美國迪斯尼公司的米老鼠和唐老鴨、中國的美猴王孫悟空等，都已成為老少皆知的獨特圖形。

　　在卡通風格的影響下，一些標誌開始採用可愛，另類的卡通人物、動物、植物等形象作為其企業的形象代言，這種標誌在一定範圍和人群內的流行也反映了標誌設計日益貼近藝術的趨勢。卡通手法表現形式在標誌設計領域的應用已經形成一種全新的設計風格，涉足多方面領域，如在奧運會、世界盃等大型活動中出現的吉祥物形象。
 

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