學習鋼琴的方法介紹

　　學習鋼琴需要日積月累的練習，那麼學習鋼琴有什麼能夠提升水平的方法呢?下面是小編整理的關於，歡迎閱讀。

　　學鋼琴的最快方法

　　1.讀譜與背譜的能力 對於初學鋼琴者來說，讀譜是一個較為頭疼的事情。教師要幫助他們克服恐懼。我採取的辦法是讓初學者在新作品的第一、二次課上不背譜，熟練後再背譜的教學方法。這樣對他們的視奏能力會有很大提高。在國內、外都有這樣的教師和專家，在上課的第一次就要求背譜，這是一種較好的促進學生練琴的好辦法，但不應該每次上課都背譜，因為背譜太早容易忽略掉作品當中的很多要求，而且一旦有錯音就很難糾正。應該先把譜子研究透再背譜，背譜以後才能夠全身心地集中精力投入演奏，也就沒有太多視覺上的干擾了。

　　2.手指的獨立能力 這是一項非常重要的能力，因為缺了他就好比一個人說話口齒不清、表達不到位。因此，我要求學生：彈琴就象說話一樣要很清楚地讓對方知道你表達的意思。教學中，我尤其強調練習各指間的關係，讓其獨立。如一、三指和四、五指的關係，特別是四、五指的關係要加強訓練。然後是練習雙音，再練和絃，充分體會手掌、架子一步到位，從整體支撐中找到感覺來鞏固手指的獨立性。

　　3.準確的節奏節拍 在國內，很多教師會選用《拜厄》作為學生學琴的入門教材，在教材的一開始便明確指出：“要準確的彈奏節奏、節拍”。學生在練一首新的鋼琴作品時，最常用的方法就是“慢練”，慢速練習有一個弱點就是速度慢下來的同時，學生容易沒有精神，注意力不集中甚至昏昏欲睡，這時，大聲、興奮的數拍子就顯得很重要了，它不僅可以避免以上問題的發生，同時，由於節奏在學琴初期比較難掌握，不象音符和指法那麼直觀，經常是節奏錯了也不知道。而數拍子可以達到節奏基本上不錯，而且因為數拍子可以有效的控制學生的情緒狀態。 4.手指的跑動能力 鍵盤上的手指跑動是一項很重要的技術。可以說，每個學琴的人都為提高速度進行過艱苦的訓練。給學生練習好手指的獨立能力，就為他的手指跑動能力打下了堅實的基礎。一個人手指關節的塌陷就好比一個人的膝蓋軟弱無力，無力的膝蓋怎能跑路呢?針對學生在這方面存在的問題，我認識到加強手指訓練尤為重要，在教學中強調手指的獨立性，並要求學生重視各類練習曲與哈農的練習。 速度是一個相對因素，學生為了達到節拍標記上的速度要求，常常試圖用超過自己能力的極快的速度來演奏，結果導致層出不窮的錯音和技術上的失誤。

　　彈鋼琴記憶法

　　1、動作慣性記憶法

　　這是背奏的根本要求，是演奏者對於作品掌握的熟練程度的直接體現。 對於演奏而言，即使能將樂譜默寫下來也並不代表能在舞臺上準確流暢的演奏。只有通過大量練習，使動作形成連續性，即便以“心不在焉”的狀態也能準確、流暢地演奏才算是達到了登臺的基本要求。因此，適當增加慢速段落或作品的練習時間是相當必要的。

　　2、鍵盤位置記憶法

　　這種方法特別適合調性比較複雜、 調號和臨時升降記號繁多、把位變換頻繁的作品。出於樂理與和聲寫作的要求，樂譜中往往會出現較為複雜的音高記錄方式，比如重升G，雖然在理論上絕對不能用還原A來代替，但在鍵盤上確是還原A，因此當我們遇到這樣的音符時無需去記憶它到底是重升G還是還原A， 而是直接記憶相應的鍵盤位置就行了，對比呈示部和再現部的副題部分存在的調性差異，就能避免前後混淆這一奏鳴曲背譜過程中的“常見病”;再如，將復調作品分成若干小段一首常見的兩頁長度的平均律中的賦格最好細分為8至10段， 將其編號並做成紙籤條，然後自己抽籤背譜，如果每次都能順利完成，那麼即使是在舞臺上出現一些意外也不會“致命”，因為每一小段的開頭都是一個“緊急出 口”，就算出錯也能讓演奏繼續下去。

　　3、和聲分析記憶法

　　眾所周知，西方近代音樂的創作基礎就是和聲體系，而鋼琴的發音原理使其具備比任何管絃樂器都複雜得多的和聲運用，因此，學習和掌握必要的和聲知識對辨識和記 憶樂譜能起到舉足輕重的作用。 但是在國內的專業鋼琴教育過程中普遍存在兩點遺憾：一是各專業院校的和聲課程往往開設較晚，只有高年級學生才能系統學習相關知識;二是有些學生以一種較為 孤立的方式來學習和聲等專業理論課程，在實際的練琴過程中並未將其與鋼琴演奏相結合，因此，學得深不如學得活，關鍵是要學以致用。

　　4、結構分析記憶法

　　此處提到的結構並非完全指曲式結構的劃分， 而是包括對作品中所有音樂元素或動機的發展分析。 通過對作品發展的脈絡和線索進行梳理， 作品在頭腦中形成從整體到區域性都能清晰回憶的印象， 這將大大提高背譜的把握性。比如，運用所學的曲式知識對奏鳴曲的調性分佈做一簡要分析，

　　因此，尋求高效的背譜之道是每一名專業鋼琴學生的必經之路。 以下是我最近幾年在演奏和教學實踐中的一些相關研究情況。

　　5、內心聽覺記憶法

　　大量聽唱片的眾多益處不言而喻， 除了給學習者提供足夠的演奏提示和音樂處理的啟發之外， 還能幫助記憶。在實際演奏過程中，演奏者在頭腦中能預先“聽到”即將彈奏的音符， 有時就像在視唱練耳課上進行聽力訓練一樣，這時，即便演奏者忘卻了演奏的動作和鍵盤位置，也能跟隨內心聽覺記憶順利演奏下去。當然，這種方法對演奏者本身 的素質要求頗高， 一般較適合於具有絕對音高辨識能力的演奏者。

　　6、樂譜視覺記憶法

　　顧名思義，通過反覆看譜在頭腦中形成視覺映像，就像是對於某一圖形的記憶一樣。這樣，當演奏者在背譜演奏的過程中，眼前會浮現出樂譜的內容，演奏者會產生仍然是在照譜彈奏的感覺。

　　7、變換速度記憶法

　　在鋼琴演奏的過程中， 動作慣性的記憶永遠是最不需要勞神費心的方式，只須機械的重複練習就能形成。但是這種最“順其自然”的方式卻存在一定的危險性，即很容易產生對彈奏速度的 依賴。慣性與速度成正比，這個物理定律在鋼琴演奏中也是成立的。因此，以極慢的速度完整地背譜是檢驗背譜牢靠程度的重要方法，因為在慢速彈奏的過程中，動 作慣性消失殆盡，只有真正在頭腦中清晰地存有樂譜的人才能完成慢速背譜。

　　8、分手練習記憶法

　　絕大部分鋼琴作品總是將旋律和技術任務更多地安排給右手彈奏，因而右手的印象總是最深刻的。而左手通常以承擔伴奏部分為主，不但容易被忽略，而且缺乏旋律性 的織體有時確實更難記憶。因此，在舞臺上右手忘譜的概率極小。針對這一情況， 演奏者應單獨將左手部分背熟，消滅忘譜的隱患。當然，如果作品的旋律不在右手上則需反其道而行之。 我就曾在個人獨奏音樂會上出現過一次右手忘譜的“小事故”，那是因為旋律在左手上造成的。 總之，分手背譜是保證演奏完整性的必要手段。但是需要特別指出的是，這種背譜方式完全不適合三聲部或以上的復調作品。因為在這類作品中，中間聲部往往是由雙手交替完成的，單手背譜必然造成中聲部的支離破碎，這樣的背譜是有 害無利的。

　　9、無琴無譜記憶法

　　對比呈示部和再現部的副題部分存在的調性差異， 就能避免前後混淆這一奏鳴曲背譜過程中的“常見病”;再如，將復調作品分成若干小段一首常見的兩頁長度的平均律中的賦格最好細分為8至10段， 將其編號並做成紙籤條，然後自己抽籤背譜，如果每次都能順利完成，那麼即使是在舞臺上出現一些意外也不會“致命”，因為每一小段的開頭都是一個“緊急出 口”，就算出錯也能讓演奏繼續下去。

　　10、演習檢驗記憶法

　　實踐是檢驗真理的唯一標準，在正式登臺之前，如能安排幾次“模擬”演奏，往往能暴露出一些平時沒有覺察到的隱患;同時，“模擬”演奏也是對演奏者綜合運用各項背譜能力的一種特殊訓練， 具有不可替代的重要作用。