創新成長科技論文

　　創新成長的培養是為明天更好的社會生活。下面是小編精心推薦的，希望你能有所感觸!

　　篇一

　　美術在創新中成長

　　摘 要：發掘藝術學科優勢，培養學生的創造性精神和高素質人才，是所有教育工作者的願望。美術教育尤其責無旁貸，在很多人看來美術教育被認為是培養創造力的最具成效的學科之一，學生的創新能力、動手能力的有效結合是推進優質教學的有效途徑。

　　關鍵詞：美術;創新思維;優質教學

　　一、在興趣愛好中，培育美術教育過程中的創新意識與獨創效能力

　　時代在發展，時代的創新意識同樣在進步，“藝術熱”是家長思維中的一種新方式，並且這種熱度幾乎在一夜之間發展成為了學生群體的一個新風尚、新座標。有一次我碰到一位家長，她告訴我她的女兒要報一個畫畫班，女兒只喜歡畫畫與舞蹈，其他的培訓班似乎都不適合她。我想這就是一種社會上很流行的“藝術熱”現象，很明顯，現在的家長都很重視孩子的課外教育，很多家長都生怕自己的孩子輸在起跑線上。現代社會飛速發展，人民生活水平得到了極大提高，教育環境已非昔日可比，於是大量的課外培訓也就應運而生了，據調查，幾乎一半以上的幼兒園中班、大班的孩子都會去選擇一系列的美術培訓機構，學習的內容不外乎兒童畫、創意手工、素描、水粉畫，等等。那麼，“藝術熱”的發展，究竟會給我們帶來哪些不確定的因素呢?

　　傑克遜在其《創造性》中所說：“一談到藝術教育，我們總談到技巧，我們不要忘記通過藝術，還要學習人類的博愛、感情、知識、公道等，這就是藝術教育。”美術教育作為一種素質教育，不但要讓學生掌握一定的美術知識、技能和創造能力，更重要的是讓學生接觸大量豐富的世界美術優秀作品，從中提高自身對世界和人類的認知能力。學習的最好動力是興趣，這是引導學生進行自主學習的內部動力。很多學生畫畫時喜歡把自己變成了一個影印機，力求自己的作品與原作一模一樣，每年的美術高考前期訓練，考前不是臨摹就是畫照片，這樣的訓練模式在南京師範大學林逸鵬教授看來這是在為街頭畫像店招工，林教授認為這樣反反覆覆的訓練就是無用功，生產了大量的廢紙，加重了清潔工人的負擔。我們的繪畫不是簡單的、單純的靠技術一統天下的“形而下”的表達，而更多的應該是內在才情的抒發，這其中對於我們自身的興趣度、個性的堅持就顯得尤為可貴。

　　二、通過豐富多彩的訓練方式，有意識地培養學生的真摯情感與活躍的思維

　　我們的美術整天整年的在畫室裡，描摹著物體的所謂的真實，希望把物體畫的和照片相仿，殊不知，在這種長期的訓練中將集體的共性發揮得淋漓盡致，而對於繪畫個性上的表達，卻消磨得精光。這種教育的方式有點和我們文化的教育相似，將一些活生生的正方體、多面體等形體最後全部削成圓形，最後覺得功德圓滿。作為教師，對於學生個性的培養應該注重在培養學生思考問題的過程，而那種只會照本宣科，唯答案為尊的教師將是學生個性發展的大敵。對於這種抹殺個性的現狀，面對未形成的解放個性的考核方式，我們暫且不做過多的討論，但對於一些可行的嘗試卻是我們值得實踐的。

　　在一次風景寫生過程中，有個學生這樣寫道：“好喜歡動物園，感覺這些動物比書上的可愛多了，不過這些動物都是懶洋洋的，不過我喜歡畫動物們偷懶的樣子”，顯然這是一次非常有意義的寫生活動，它開闊了學生的視野，同時也培養了他們的興趣。說起印象主義，以往的西方繪畫都是在室內進行鑽研思考，所以形成了黑漆漆的顏色，印象派於是拿著畫架走到了室外，我們的畫家才真正感受到了陽光的燦爛。與其說大師們的名作是由大師的聰慧而成就的，還不如說是室外的陽光賜予了畫家無限的靈感與激情。作為一名專業老師，在畫室裡一直嚴格地要求我的學生們盡最大的努力去按照書本上所謂的繪畫步驟如實地去繪製每一幅圖畫。可真正地走向心靈的真誠很多時候卻是學生在教我。為此，我又一次想到了荷蘭畫家梵高用其短暫的一生為情感的真誠所進行的非常人所理解的掙扎，想起了他在生命的最後一刻留給世界的話語：“我同世界的關聯在於，我對它懷有某種感激和義務，因為我已經在大地上走了三十幾年的路程。出於這些感激，我希望留下一些油畫和素描作品，不是為了迎合某種藝術口味，而是為了表達人類最真誠的情感!”我看見好幾個孩子觀察得很認真，畫得很投入，畫面效果雖然不算完美，但已經讓我很感動了，值得我反思的是我們這麼多年所重視的美術高考一直指揮著我們可憐的學生們在畫室裡描繪那種所謂的枯燥的真實。而忽視了室外陽光的璀璨和學生心中的那一份真誠的明媚、忽視了學生心裡對快樂的追求。

　　三、在美術欣賞過程中實踐創新性思維的教學方式

　　藝術家的創作靈感來源於生活，我問學生對於梵高的印象有哪些?他們的回答大概“不是精神病就是瘋子”，現在的高中生似乎很難理解這個瘋子，我重點講了梵高的幾幅自畫像，以及不同的自畫像代表了哪些思想的鬥爭，我又重點講解梵高的遭遇並通過小組談論梵高的藝術風格，最後通過畫一畫梵高的故事來激發同學們的想象，可以表現梵高在荷蘭、梵高在花園裡、梵高與提奧、梵高與加歇醫生等。啟發學生為什麼梵高在生命的最後時刻畫下了麥田上的烏鴉?梵高的遭遇和這些作品有著哪些深刻的聯絡，我讓學生們通過這些故事想象來勾勒出心中梵高的形象。有個同學的個性化創作讓我眼前一亮，作品是這樣的，在一個商店裡有著許多的自畫像、還有各種各樣的梵高的紀念品，而且還搞著瘋狂的促銷活動。當然，像這樣的幽默創作並不是很多，很多學生還是喜歡畫各個階段的梵高自畫像，並配上聲情並茂的文字表達了對梵高的尊重。雖然有些作品看上去，有點荒誕和搞笑，但是，這種作品卻敢於打破常規，給了我不少的驚喜，這種繪畫方式、思維也是極具創意的。

　　四、通過創作性的實踐與理解，讓自己擁有發現美的眼睛

　　蘇州市正在建設的地標建築東方之門近日因其外形成為網路焦點，很多網友調侃“東方之門”像極了“秋褲”，北京央視“大褲衩”從此不再寂寞。由此看出中國的網友很挑剔、很具有幽默細胞是毫無疑問的。那麼，一個城市到底需要什麼樣的建築來提升文化品位，到底是房產商老闆說得算、還是普通老百姓說得算?美醜只是相對的，也是可以轉換的。一些建築，之所以不被大眾接受，這是與人的接受度、社會的發展程序有關。人們說某個作品醜，其實是短時間內對其標新立異的造型接受不了，但如果時間長了、社會生產力經過了發展，醜就有可能演變成為美的。我國建築師王澍，獲獎之前，他的作品也曾被廣大媒體評為“最醜”的作品，但是，他卻獲得了國際建築最高獎普利茲克獎，有人說建築是“凝固的音樂”，一座成功的建築，對城市精神無疑有著巨大的昇華作用。藝術同樣如此，梵高、畢加索、達利的繪畫很多人剛開始無法接受，可到了今天，他們作品的價值已經遠遠地超乎了人們的想象。新增一種形式、創造一個形式、創作一個美，其中需要很多人付出艱苦的努力，所有的作品都應是來自作者內心真誠的想法、來源於對人類進步事業所做的追求。光看作品的表面，顯然是行不通的。

　　人類的創新則是人類作為智慧生物的一個本質性特徵，社會只有發展才是硬道理。藝術的價值在於它用藝術特有的語言來反映人類的情感，看藝術發展史就是看一部人類情感發展史。學生個性的發展需要教師創作性的眼光，它既依賴於美術之外的思維能力和文學素養，又依賴於我們在美術課堂上對學生個性特點和創造性思維的發現和引導，也依賴於美術考核體系和新型的美術評價標準的牽引，只要我們以實事求是、上下求索、自強不息的精神投入這項偉大的工程中去思考、去討論、去實踐自己的教學理想。要培養傑出人才，關鍵是教師。唯有擺脫權威崇拜、人云亦云，才能領悟科技與產業結合的創新精神實質。

　　參考文獻：

　　林逸鵬.廢紙論.江蘇文藝出版社，2006-12.

　　作者單位 江蘇省張家港高階中學

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