日本茶道與花道的圖片鑑賞

　　日本茶道是以品茶藝術接待客人的禮儀活動，是從中國引進的。日本的花道藝術是人與花的對話，同時也是與人自身心靈的對話。下面是小編精心為你整理的，一起來看看。

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　　日本茶道與花道的介紹

　　茶道與花道的材料

　　飲茶注重一個“品”字，“品茶”不但是鑑別茶的優劣，也帶有深思遐想和領略飲茶情趣之意。在百忙之中泡上一壺濃茶，擇雅靜簡潔之處，自飲自斟，慢慢品味，可以消除疲勞，振奮精神，是美的享受，精神的昇華。品茶是一種心境，在清淨的環境中，以平和的心態去品味人生，不追求奢華，只為一絲寧靜。

　　花道在用材上也如茶道，不要求華麗的花之美，只求自然簡潔，花枝數量不多，以姿和質取才，不花哨、不多餘。作品中的顏色一般保護超過三種，一般清描淡寫，清雅脫俗。花枝多選擇山花野卉，一枝或者兩三枝，以最自然的形式擺在花器裡，使花道藝術更具有自然美。日本茶道宗師千利休就常在茶室裡留一輪向日葵或者竹花，正如他所說，茶道之美不過是燒水點茶，燒水點茶之間，個人心中那一輪明月與茶色相映，以心品茗，拈花微笑，不經意間也暗含了“會心”這一簡單而樸素的茶道。

　　花器和幾架的選擇也頗講究，茶器即可為花器，茶壺、茶碗、茶杯、茶蓋、茶筒盛上清水，就可以水養花材。茶道花道一般選用幾架墊座，花道作品配上茶几、茶盤。不僅增加美感，更顯得高貴雅緻。

　　茶道與插花的境界

　　茶人習慣於把托盤成為“三才杯”，杯蓋為“天”，杯託為“地”，杯子為“人”，意味天大，地大，人更大。杯子、杯蓋、杯盤一起端起品茗，稱為“三才合一”。道法自然，返璞歸真，心靈與茶香彌散，與宇宙融合，是茶之“無我”境界，是茶的意境，也是花的意境。

　　茶道與花道以母同胞，茶道插花，以高者為天，低者為地，中間為人，追求天、地、人“三才”，集中地發揮花材的自然美，前後左右都呈現出自然而高貴的氣質。點、線、面呼應，主客枝相宜，就像一個藝術精品茶藝，既能陶冶身心，又是美的享受。它不僅只具有一種視覺的美感，更使人在賞花之際產生愉悅的心境。

　　感受花材的形態特徵、生態習性，萃取精華，傾注感情，並採用比興手法，運用花材的寓意和象徵性或者諧音諧意等，藉以表達茶的主題內涵與神韻意趣，以有限的形象表達無窮的茶中之景、茶中之音，充分表現豐富的茶文化內涵與深邃的意境之美。運用茶的境界、詩的美妙，畫的構圖的創作手法，增強了作品含蓄而又回味無窮的藝術魅力與雅俗共賞的多樣性，從而形成了茶道插花的獨特藝術風格與特點——詩情畫意。

　　茶道與花道的情趣

　　茶道強調“道法自然”，“茶是南方之嘉木”，是大自然恩賜的珍木靈芽，只有順乎大自然的規律才能產出好茶。在茶室活動中，一切以自然為美，樸實為美，笑則如春花自開，言則如山泉吟訴，任由心境，毫不造作。

　　花性如茶性，日本的花道不僅傳承了東方式插花的特點，而且還融入了茶道的神性，注重自然情趣，著力表現花材的自然的形式美、色彩美。對待每一片葉、每一朵花都是順其自然之勢，或直或曲，或仰或俯，巧妙組合，使之各得其所，彼此和諧共處，宛如自然天成，充滿了蓬勃的生命力，毫無刻意造作之氣。即使修建葉不顯露人工痕跡。構圖中無論何種造型，既有形式又不居於形式，既規範而又不規範，以順乎花枝自然之勢、自然之趣以及合乎自然之理為原則。而在儲存花材原有自然形態之下，靈活插制，隨意造型，達到“雖由人作，宛如天成”的境界。

　　茶葉衝以煮沸的清水，順乎自然，清飲雅嘗，尋求茶的固有之味;花道藉以大師的手筆，師法自然、清新雅緻，創作自然之情趣。

　　茶人與插花

　　茶人們對畫的崇敬只作為他們審美意識的一部分，不能忘記自身的至尊地位。插花與其他藝術品一樣，應當屬於裝飾藝術的一部分。因此，茶人們規定：庭院裡積雪時，茶室裡不使用白梅作為裝飾;而且，花哨刺眼的花不能進茶室。茶人的插花特別講究與環境的協調，所以更能打動人們的心靈。

　　茶道大師們盡情插花，他們把花放置於和式房間位置最重要的壁龕之中;且周圍不放任何東西，恐有礙於效果。即使一幅畫，如果與之不協調，也不要掛，花在那裡，猶如做在王位的王子。茶道弟子進入那個房間，必須先向花行禮，然後再和主人寒暄。傑出的插花作品還被製成畫冊出版，用以啟蒙剛入門的弟子。花一旦褪了色，茶人們就會把它放到河底掩埋於地下，甚至還樹碑紀念。

　　結論

　　茶道與花道已經成為日本社會文化的重要組成部分，滲透到了日本社會的各個角落。茶道和花道還是一種技藝，可以服務於社會和家庭，也是一種易於大眾接受的、深入淺出的文化活動。茶道和花道更是日本文化的高貴與雅興之點。