工筆人物畫上色圖片

　　工筆人物畫是中國一門古老而又獨特的繪畫藝術，它經過幾千年的歷史演變，在造型、構圖、設色、等各方面均已自成體系。現在就和小編一起來欣賞一下，希望對你有所啟發。

　　欣賞

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　　後，下面就來讀一讀關於人物畫的文章吧!

　　工筆人物畫形式語言

　　1用線

　　中國工筆畫對於線條要求很高，古人所謂“骨法用筆”是也，至今中國畫也不能背離此道，用線的好壞，即代表了繪畫造詣的高下，兩位畫家在用線上獨具匠心。何家英的線條多以“釘頭鼠尾”為主，線條講究粗細、虛實和濃淡的對比，看似極為傳統但是因為他汲取了西方繪畫的經驗，使線條的組織更加的切合物象的結構，而令形象更具有立體感，例如《幽谷》圖中人物的輪廓線特別是關節的轉折處的穿插起伏完全與西畫的造型方式無異。從這點上看，何家英用線的成功就在於恪守古法法用筆的基礎上巧妙的融合了西方繪畫的造型意識。相反的，張見的線條，多以“高古遊絲描”為主，並不太強調線條的粗細對比，而更加註重疏密的分佈，特別是在頭髮，衣紋及裝飾上特別的細密，而人物的身體保留大面積的空白，將傳統用線的疏密對比做到極致，線條雖然也結合結構，但因為其追求整體的視覺效果和疏密的對比，使線條的構成顯現的較為平面化，這又似乎沿襲了傳統的造型特點。這是個有趣的現象，對於西畫的借鑑，不可生吞活剝，兩位畫家在這方面都平衡的相當完美。

　　2色彩

　　作品基本按照物象的固有色來賦色，似乎不外“隨類賦彩”而已，但實際上這種隨類賦彩也已超越了古人對色彩理解的界限了，譬如人物的膚色，絕對不是一兩種顏色與墨色混合就能表現出來的，那種澄明潤潔的肌膚色彩是靠非常微妙的色彩的冷暖對比出來的，比如基調的冷青與面板的暖粉色的對比;還有對於結構部位的渲染特別是五官的精到刻畫，都借鑑了油畫寫實的用色技巧。在《幽谷》中，還能看到設色時的設計成份，如耳朵，嘴脣，乳房及手腳的蔻丹，加之鈐印的位置，這幾處紅色的佈置，顯然是精心安排過的。假如說何家英的色彩佈局置仍可看做是“經營位置”的延伸，那麼在張見的繪畫中就能明顯感受到設計中色彩構成的意味，首先他在最初的形象勾畫上就已經把各部分色塊的輪廓預定下來，在《桃色》中的三個大塊，太湖石，面板和衣服，外輪廓線變化多端又加之適度的分割，遮掩，透鏤使得畫面產生了非常多樣的形狀的構成之後，張見的設色便似乎簡潔許多，幾乎有如平塗般的將色彩按形狀填塗完成。最後就看到了這種平面的色彩構成般的效果，這體現出了他在創作當中的設計思想，與何家英相比，何家英的設色就相對自然主義了。