拉斐爾的故事有哪些

　　拉斐爾是義大利著名的畫家，是文藝復興時期繪畫藝術的巔峰人物，他一生繪製了大量的聖母圖。下面是小編蒐集整理的拉斐爾的故事，希望對你有幫助。

　　拉斐爾的故事

　　拉斐爾是義大利人，他的父親是一位宮廷畫師，所以他從小跟父親學習繪畫。父親見拉斐爾天資聰穎，就和他的母親商量給他尋個老師。關於拉斐爾的故事主要是他和他老師之間的故事。

　　拉斐兒命運多波折，七歲母親就死了，又過了四年父親又去世了。他後來被收養，收養人對他呵護有加，讓他能夠快樂成長。長大後他尋的名師佩魯基諾，在老師佩魯基諾對他要求嚴肅，老師對他說:如果你能超越我，那你將來的前途不可限量的，但是前提你得好好學，不過，看你也不會趕上我。拉斐爾被這樣的話驚醒，他一刻也不能放鬆自己，他要向他證明自己可以，他努力的學。在二十一就畫出了驚動義大利的名畫，超越了佩魯基諾，佩魯基諾不但不怒反而大笑說:你果然沒讓我失望，當年我故意激怒你。拉斐爾聽到了老師的話，他沒有被勝利衝昏頭腦，他更努力的學習繪畫，最終畫出了一副又一副屬於自己獨特的風格。

　　一次拉菲爾閒來無事，走著走著走進一個花園。看見一個很美麗的姑娘在修剪花枝，姑娘笑著用愛心在修剪這，拉斐爾被她的形象所吸引。姑娘的細心的的表情，被拉菲爾很好的記錄下來，後來他讓這個姑娘做他的模特，姑娘很爽快的同意了，讓拉菲爾創作出又一副名畫。姑娘是園丁之女，所以拉菲爾給這幅畫取名《美麗的園丁之女》。

　　拉斐爾的作品特點怎樣

　　拉斐爾作品被人們稱作是古典藝術最完美的體現，畫家安格爾稱他為繪畫界的神。拉斐爾是西方美術史上最會畫聖母形象的大師，在他那一系列的聖母像中，常常把人的感性美和精神美結合起來，從而來傳達出人們美好的願望。親近自然、平易近人是拉斐爾作品最大的特點。

　　在拉斐爾的筆下，深刻的知識和用心的繪畫全部體現在了流利的線條中，一切都好像非常自然地流露，純真美好、明快清晰、莊重自然，這一些古典藝術最重要的品質，在拉斐爾的身上都有完美的呈現。因而，那些畫家將拉斐爾作為理想的楷模，拉斐爾作品有《大公爵的聖母》、《披紗巾的少女》、《椅中聖母》等。

　　作品《大公爵的聖母》中，圖片的背景全部由黑色進行填充，使人的注意力全部集中了聖母與她的孩子身上。畫中的聖母低垂眼眸，充滿溫情地注視著自己懷裡的孩子。整幅作品充滿著神祕感和神聖感，這幅作品無疑是拉斐爾最具特色的聖母像之一。據說當時得到這張畫的公爵對它愛不釋手，就連出門也要帶著它。

　　作品《披紗巾的少女》中，圖畫的主人公是拉斐爾的情人弗娜麗娜。畫中的弗娜麗娜穿上了白色的裙子，頭上披上了紗巾，看上去既美麗又神祕。拉斐爾這幅作品跟達芬奇的《蒙達麗莎》有異曲同工之妙，在這幅畫上能夠感受到他對達芬奇薄霧法的運用。

　　拉斐爾的藝術成就有哪些

　　拉斐爾的藝術成就主要體現在他對古典主義的重新定義，將理想主義推向現實的人文關懷，以一種真善美的態度去包容世間的一切，引領文藝復興潮流，並給後是古典主義畫派奠定了堅實基礎。

　　拉斐爾幼年喪母喪父，隨後在宮廷中服侍，性情溫和，家庭教育讓他有了繪畫的基礎，宮廷中隨處可見的基督教文化也浸潤於心，當又有達芬奇、米開朗琪羅已經畫出他們的成名作《蒙娜麗莎》《大衛》可供借鑑，使得其對宮廷畫像精通，入木三分。

　　拉斐爾的藝術成就主要體現在他的聖母像以及筆畫上，最著名的代表作有《椅中聖母》《西斯廷聖母》《雅典學院》《耶穌復活》等。聖母既有高高在上，類似於中國的觀音菩薩尊貴而又憐憫終生，又有傳統農家婦女的善良勤勞。壁畫裡將耶穌復活時眾人的神態活靈活現的變現出來，體現了其高超的繪畫技能。在當時，憑藉這些作品，將人的思想和美好事物結合在一起，被後人推崇為文藝復興三傑之一。

　　拉斐爾的藝術成就，根本上說，是從人的眼光去看待周邊的一切，強調人的認知，美好的事物是每個人的追求，不應該一味抹殺，所以他的畫中可以有農婦裝扮的聖母形象，有美麗健壯的肉體。當刻意追求神性，宣揚神就是一切，人性是醜惡的，需要不斷地懺悔救贖的時候，將人的美以及神的美結合起來，給了人們光芒，正視自己內心的需求。