美術建築教學研究論文

　　建築和美術之間有著不可分割的聯絡,美術教育有非它可比的重要性。下面是小編為大家整理的，供大家參考。

　　範文一：淺談高校建築專業美術教育的作用

　　【摘要】素描教學作為造型藝術的基礎部分，其訓練的一開始就應介入到藝術的本質，不應僅僅停留在技術訓練的層面上。應將素描訓練看作是人的知覺訓練、情感訓練、社會人的精神表示式。

　　【關鍵詞】素描教學 多樣性 造型 本質

　　今天的造型藝術，以其多元的視覺形態衝擊著我們的眼睛，令我們的視覺神經得不到片刻的休息。繪畫、攝影、多媒體、電影、建築、雕塑、裝置、服裝、表演、行為藝術等使造型藝術世界不斷擴大蔓延，甚至無法定義。

　　藝術永遠是社會現實的反映。不可否認西方藝術的發展離不開那裡的政治、經濟、科技、文化與歷史，我們這個時代的藝術就是我們這個時代精神觀念的反映，有什麼樣的思想觀念就會產生什麼樣的藝術形式。所以，觀念的轉變是最重要的!

　　一、素描是時代精神的體現

　　我們從藝術史的角度來看，古典藝術是在封建制度下形成的，藝術家是為皇帝或上帝服務的，那時的藝術家一定有宗教情感，幾代人為表達一種情感錘鍊一種樣式，虔誠得並不認為自己所做就是藝術。而進入資本主義時代，文藝復興以來，人文主義精神得到廣泛傳播。人對客觀世界及對人自身的不斷認識，人，作為生命的主體得到了應有的尊重。藝術家發現了潛藏在生命裡自由的慾望以及發現與創造的歡樂，造型藝術再也不僅僅是宗教的圖解和宮廷的裝飾了，要求藝術和科學並列，造型藝術和音樂、文學是同樣崇高的藝術形式。進入現代社會，藝術家要通過藝術表現自我，藝術的精神在於創造，而當“人人都是藝術家”的口號進入我們的生活時，當代西方藝術形式的豐富讓長期飽受封建意識壓抑的人們就不能完全理解了。

　　素描的多樣性是在人的認識不斷髮現不斷創造的過程中形成的，可以說，是在尊重個體人的創造才使素描的多樣性成為可能。

　　我們的教學，是以培養健康的人為前提的。尊重每一個人，發現每一個人的創造潛能，是教育者的責任。其實“人人都是藝術家”就是尊重每個人的存在，我認為仍然是人本主義精神的體現。

　　由此看來，素描可以有多種表現形式，素描教學的內容應更寬泛些，素描不僅是技巧與方法的訓練，也應是思想與觀念培養。 　　二、基礎教學素描的作用

　　素描是思想方法，是一種思維方式。克利說：用一根線條去散步。就說明了這樣一個涵義。我們看到歷史上中外藝術家的素描傑作，無一不反映了大師的思想及獨特的看法。達芬奇、米開朗基羅、丟勒、魯本斯、倫勃朗直至印象派之前的古典藝術家，在創作之前大都要先畫素描草圖進行構思，即使現代藝術家塞尚、凡高、馬蒂斯、畢加索也同樣是利用素描的方式在思考。因為素描是如此的簡便而直接。

　　造型藝術的基礎是由藝術形式決定的，單一的素描方法不可能解決“一切造型藝術”的基礎問題。而且，不同的思想觀念產生不同的素描形式，達芬奇、米開朗基羅、塞尚、凡高、馬蒂斯、畢加索、齊白石、徐悲鴻各有不同。

　　素描是要解決造型問題，但更重要的是解決觀念認識問題。如在一些新的媒體造型藝術中素描僅是一些輔助手段而已，並不一定需要有很強的素描“造型”能力。

　　各類造型藝術對素描的要求也是不一樣的。建築設計藝術與純繪畫藝術對素描訓練的要求就不同。建築設計需要理性的介入，尊重科學技術手段，側重人的心理與生理的社會性視覺需求及實用功能的合理性。在素描訓練上更注重理解與分析，對形體的比例、透視、空間尤其是對比例、對數的概念的理解似乎更重要。比如包浩斯的基礎課程設定：約翰·伊頓與莫霍利的基礎教學就是一個重內在精神冥想，另一個則重實用技術的規範與秩序的代表。 由於藝術觀念的不同也決定了素描形式的不一樣。中國古代論畫有“得意忘形”“以形寫神”之說，東坡雲：“論畫與形似，見於兒童鄰”;而西方古典藝術家們為了“形似”卻發現瞭解剖與透視原理。具象寫實的畫家與抽象表現的畫家其素描的表現如此不同，都是因為觀念影響了他的表達方式。

　　素描是一種思維方式，音樂是一種思維方式，區別文學與哲學是因為她們不是用文字語言去思考，而是用獨特的語言方式——視覺的或聽覺的影象和聲音去思考。

　　素描是視覺的，是看法，也是技術方法。有什麼看法就有什麼樣的技術方法，傳統的中國山水畫沒有焦點透視，中國畫家在畫一幅畫時不必站在固定的一點對景寫生，所謂“搜盡奇峰打腹稿”，採用的是散點透視“三遠法”;而西方的風景畫一定是固定的視點、固定的光線，即使不是對景寫生也要運用嚴格的焦點透視法則和具體的光線效果。最初西方藝術的透視法、光影法傳入我國是不被接受的，因為人們的習慣看法被改變了。

　　素描不僅是思想，還是一種技術。因為藝術的“術”字就不能迴避技術問題。中國畫講筆墨技巧，近千年的錘鍊已形成了一整套獨特的表現技術：勾、勒、皴、擦、染、點……在國門被開啟之前，人們覺得畫就應該是這個樣子。而後的觀念變化是看到了世界的模樣，是“科學”影響了我們的看法。這時的我們想畫一張看上去“正確”的素描，還需要學習相應的解剖與透視知識以及光影變化的規律等技術手段。

　　素描教學技術訓練是基礎課教學的重要組成部分，只是這個技術訓練要有相應的思想觀念作指導。

　　藝術院校設定造型藝術基礎課由三部分組成。即素描、色彩及工具材料的應用。這三部分既有分工也有聯絡，是一個整體的三個方面不可或缺。素描訓練離不開工具材料及對色彩的感覺;同樣色彩訓練也離不開工具材料及對素描的認識;而工具材料就是一切藝術創造的物質基礎，這一點是應該明確的。選擇工具材料是觀念的問題，而熟悉工具材料就是個技術性問題。素描訓練在對“造型”的把握過程中，技術問題就擺到了前面。

　　任何一種形式觀念的素描都離不開可視的媒介載體——材料與圖形。材料是平面的或立體的，有色或無色的紙或其它質地的基底，圖形是鉛筆、粉筆或墨水的痕跡等等，這些材料組合本身就有技術含量。想畫得有立體感和空間感，相應的技術和知識是必備的。構圖、形體與空間、畫面整體感的控制，點、線、面、影調與黑、白、灰的處理，解剖知識、透視規律的運用等等。由於專業的不同所需技術手段亦有所側重，但在傳達對形體的感覺過程中具體的技術手段是豐富的，需要我們去感受去發現。不能否認，有時對技術的探求也會帶來觀念的變化。

　　即便如此，素描教學作為造型藝術的基礎部分，其訓練的一開始就應介入到藝術的本質，不應僅僅停留在技術訓練的層面上。將素描訓練看作是人的知覺訓練、情感訓練、社會人的精神表示式。我們知道沒有感覺就沒有藝術，豐富而敏銳的感覺才是藝術的生命所在。因此，作為造型藝術基礎的素描教學應以開啟發掘學生天性為己任，發現學生不同的視知覺感受能力及獨特的個性化的表達方式，同時輔以相應的造型技術語言以建立起公共勾通能力，這才是素描教學應起的作用。也只有如此才能充分體現出素描教學在基礎教學中的重要意義。

　　範文二：對五年制建築學專業美術基礎教學的研究

　　我校近年來建築學專業本科教育由四年制改為五年制，使建築學專業的學生在校學習期間的學習更加系統深入。同時，美術基礎課的課時也相應增加，並規範了美術基礎課的內容與方法，體現出五年制建築專業培養高素質、高層次的教學理念。

　　一、設計素描與色彩基礎課程訓練

　　在五年制建築專業美術課程中，我們把美術教學的重點放在了素描、色彩與速寫的基礎訓練上，這裡體現了對基礎課素描、色彩與速寫課程的重視程度。

　　在建築專業素描教學與繪畫實踐中，要結合建築學專業學生特點發揮其優勢，建築專業招生是文理兼招，學生入學文化課考試分數高，他們理性邏輯思維能力較強，具有一定的理解與分析問題的能力，富有研究與探索精神，但相對來說學生缺少形象思維能力。因此，教師根據建築學專業學生的特點，以嚴謹較科學的設計素描為主全因素素描為輔。設計素描是以設計概念為先導的素描造型形式。它是以建築設計為教學目的進行各種素描寫生和素描創作的實踐活動。即以形的本質為結構，排除物象的明暗色調關係，集中對物象形體結構進行研究，將對物象的觀察、分析與綜合貫穿幹作畫的始終，利用線的粗細、曲直、強弱、疏密的表現，運用穿插、重疊等手段來體現物體的形體結構。學生在作畫時可以大膽地發揮分析和想象的空間，不受某些條條框框的束縛，使學生在大量的設計素描訓練中發現其造型變化規律，並學到各種獨特的表現技法，有助於學生對建築設計的理性與空間認識和藝術表現手法。與此同時，為培養學生多種藝術表現形式與手法，還要學習以面為主用明暗調子來表現的全因素素描。

　　在色彩課程訓練時，講授色彩的基本知識與變化規律，加強學生的形象思維能力。建築專業的學生應重視學習與借鑑各種繪畫流派的色彩表現技巧與用筆技法。教師要柱重培養學生對優秀色彩作品的學習與解讀，可將不同時代、不同時期作品進行比較分析，使學生真正領悟到繪畫大師高超的色彩運用能力與表現技法和創作熱情。可從早期的提香、倫勃朗、荷爾拜因，到晚期的安格爾、德拉柯涪瓦、米勒，還有近代寫實派懷斯、弗洛依德等畫家，從構圖、色彩的冷暖、色彩的筆觸逐一進行比較分析，引導學生去探求色彩發展演變的脈絡，並使學生對凡·高的鮮明色彩、塞尚的結構意識、畢加索的立體主義、高更的原始色彩風格有較深刻的認識，學生會將這所有的好奇與感受轉化為新的藝術嘗試與探索。”[1]

　　二、加強速寫訓練，快速提高學生造型能力

　　在五年制建築學專業的速寫課程中，採用集中授課強化訓練的方法，它的執導思想體現了美術基礎課程從技能灌輸轉向開發學生專業能力的培養。在集中速寫訓練的授課中使學生強化學習，增強快速、準確地製作建築設計方案的能力，達到事半功倍的學習效果。

　　對於建築專業學生的速寫練習，畫面效果要體現高度的整體與概括精神，要自始至終以塑造形體為目的。例如畫複雜多變的樹冠，不應著眼於區域性的、瑣碎的形體，需要用整體的眼光來觀察與表現，在整體上要把樹冠看成一個完整的球體，而這一球體是由不同形狀的區域性塊面來構成的;又如在建築中進行室內設計時房屋空間結構較複雜，把它可高度概括為一個大的形體空間，在其內部陳設的傢俱是由不同大小形狀的體塊構成的。我們視不同形體的傢俱為點、線、面最基本的構成要素。而這一整體的認識觀念是有賴於美術基礎課的長期訓練，培養學生在繪畫中正確的觀察與表現方法，有助於對建築形體結構與空間的正確認識。

　　要使學生認識世界藝術大師的成功與他們堅持畫速寫是分不開的。世界著名畫家的速寫作品是一些風格化的線描，更加簡練注重神韻，或凝重質樸、或空靈秀麗、或誇張變形具有裝飾趣味。安格爾畢生注重並堅持速寫訓練，他的速寫線條優美典雅，手法極度精煉，達到了出神入化的境界;法國的羅丹、馬約爾、布萊爾堪稱現代雕塑三巨匠。羅丹留下了五千多幅速寫和素描作品，其線條洗練飛動、造型生動精彩，有音樂般的節奏，有詩一般的韻律;馬約爾則用粗實的筆觸找到山野、大地、海洋、空氣般的造型力度;布萊爾則有浪漫主義氣質，其速寫具有強烈的動感。具有東方繪畫風格的日本浮士繪與西方的凡·高和馬蒂斯都有著強烈的裝飾繪畫風格，裝飾畫在用線上具有簡潔質樸的特點，它們用線來界定畫面的形象與結構，具有高度概括的抽象藝術表現力。著名大師的作品使學生收益很大。

　　三、在廣告設計課程中，贛悟現代設計理念

　　學生對美術基礎課程的選修課熱情高，此課既開闊學生的視野又豐富了建築專業學生的藝術表現語言。廣告設計是一種資訊傳播活動，在學習中，能體會與建築設計課程的相似之處與內在的關係;而在POP平面廣告設計作業中，共五張作業：***1***POP字型練習;***2***POP服裝、食品廣告設計;***3***POP書畫展、博覽會廣告設計;***4***POP立體廣告設計;***5***POP房地產廣告設計。在作業過程中，學生領悟到POP廣告設計關鍵是簡潔鮮明、造型優美、富有動人的感染力，在造型、構圖、色彩安排、POP字型、藝術美術字型等多方面，得到充分的認識與實踐，同時產生了一批優秀廣告設計作品。老師還經常組織學生觀看全國廣告設計作品獲獎展覽等活動，使學生增強了廣告設計課程的濃厚興趣，同時對建築設計課程起到了潛移默化的作用。

　　四、開設中外美術史，提高學生審美情趣

　　中外美術史課程使建築專業學生得到了更廣泛的美學和繪畫知識，學生了解中外美術史對於建築系的學生來說是十分重要的。美術史課程在建築專業學生的大一開始學習，此時學生正在進行素描與色彩和速寫的訓練，而中外美術史與基礎課同步教學，起到相互促進共同提高的作用，提高學生的審美情趣與藝術修養。在基礎課素描與色彩創作時學生所表現的能力和個性追求清晰在目。美術史教學是科學嚴謹的但也有些枯燥和乏味。關鍵在於授課老師的引導，其課上生動活潑精彩有內容，學生就能喜歡而產生興趣。例如在西方美術史的浩瀚海洋中，建築有巨石建築、羅馬式建築、哥特式建築、巴洛克與洛克克的建築風格，這些都會對學生有重要的指導意義。[2]

　　通過美術基礎課教學的實踐，筆者認為美術基礎教學對建築專業有著特殊意義，也是我們必須加以深入研究的。在建築專業美術基礎教學中還要積累經驗，認真探索，形成更科學合理的建築專業美術基礎教學課程體系。

　　參考文獻：

　　[1]張遠.新素描藝術[M].上海：上海人民美術出版社，2003.20—45.

　　[2]杜仲.新概念素描[M].上海：中國美術學院出版社，2004.20—45