數碼攝影基本知識

　　萬丈高樓平地起，學習任何一門學問都要先由基本做起。要拍好照片，一定要先掌握基本的攝影知識。以下是小編為大家整理的·關於攝影的基本知識，歡迎大家參閱。

　　攝影的基本知識

　　一、正確持機方法

　　在拍攝的基本知識中，最重要的就是要拿穩相機。無論其它的攝影要素和技術掌握得有多好，只要拍攝的一瞬間有震動，照片的質量一定會因影像模糊而大大降低。

　　雖然可以用三腳架來減低震動的可能性，但更多的時候是以手持相機拍攝為主，而且在“決定性的瞬間”內，往往不允許攝影者再花時間去放置三腳架並固定照相機。

　　數碼照相機相對於傳統照相機而言，它對拍攝穩定性的要求更高。這是因為，電子元件儲存資訊需要一段額外的時間，通常稱為“時滯”。

　　1、持機的正確姿勢

　　無論是站立、坐下還是跪下，持機的正確姿勢都應該是：

　　***1***、右手緊握相機一側的握手位，食指輕觸快門鍵，以備隨時拍攝。

　　***2***、以左手手掌托住機身底部，用拇指和食指握住相機來穩定鏡頭。

　　***3***、兩手上臂緊貼身體，儘量保持自然下垂的狀態並向身體靠攏。千萬不要聳起雙肩。因為長時間用聳起雙肩的姿勢拍攝，雙肩關節會出現疲勞感，更難穩定相機。

　　***4***垂直握持相機拍攝時，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂緊貼身體。

　　2、站立或坐下攝影時的注意事項

　　***1***、站立攝影時，雙腳宜微張，或以前後步方式站立，以便將整個身體的重量平放到雙腳上。如果能借助一些固定的物體作為依靠，例如背靠樹幹或牆壁等，則效果更佳。

　　***2***、坐下攝影穩定性已經很高，但仍可借外物進一步穩定身體。以椅子的靠背或桌子作依靠是不錯的選擇。

　　3、跪下攝影時的注意事項

　　跪下攝影時左腳應該弓起，右腳跪地，托起機身底部的左手則支撐在弓起的左腳上。一般情況下，跪姿拍攝較難穩定身體，最好也能借助固定物體作依靠，如樹、牆等。

　　4、相機帶的重要作用

　　將相機帶套在手腕上，握在虎口中繞兩圈再拉緊，以拇指穿過帶圈後再握緊相機，使相機和右手合二為一，不但可以減輕手的顫動，而且可以在不小心鬆手時將相機拉住，不至於掉到地上而損壞。

　　二、光線的運用

　　照片是光與影的藝術產品，將光線稱為攝影的靈魂一點也不為過。要拍攝好照片，就不能不掌握光線這個關鍵的元素。

　　1、光線的性質

　　***1***直射光

　　在晴朗的天氣裡，陽光沒有經過任何遮擋直接射到被攝者身上，受光的一面就會產生明亮的影調，不直接受光的一面則會形成明顯的陰影，這種光線稱為“直射光”。在“直射光”下，受光面及不受光面會有非常明顯的反差，因此容易產生立體感。

　　當太陽被薄雲遮擋，陽光仍會穿透白雲擴散，這時所產生的照明反差將會降低，非常適宜於人像攝影。

　　***2***散射光

　　在陰天，陽光被雲層所遮擋，不能直接射向被攝物件，只能透過中間介質或經反射照射到被攝物件上，光會產生散射作用，這類光線稱為“散射光”。由於散射光所形成的受光面及陰影面不明顯，明暗反差也較弱，光影的變化也較柔順，因此產生的效果比較平淡柔和。

　　“直射光”會產生反差較強的光線，致使陰影較濃厚，調子變化較少，所拍出的影像線條及影調較硬。而“散射光”會產生反差較弱的光線，故陰影較淡，調子變化較豐富，會得出較軟的柔和的影像線條及影調。所以攝影者應根據不同的情況選擇適合的光線。

　　2、光線投射的不同方向

　　拍攝同一個景物，運用不同方向投射來的光線會產生不同的效果。

　　***1***順光

　　從照相機背後而來，正面投向被攝物件的光線叫做“順光”。“順光”照明的特點是：被攝物件絕大部分都直接受光，陰影面積不大，物件的影調比較明朗。這種光線形成的明暗反差較弱，物件的立體感主要不能靠照明光線反映出來，而是由本身的起伏表現出來。因此立體感較弱。

　　***2***前側光

　　從照相機左後方或右後方投向被攝物件的光線叫做“前側光”。受光的物件大部分都會受光，產生的亮面大，所以影調也較明亮，物件不受光而產生陰影的面積也不會太大，但已可以表現出物件的明暗分佈和立體形態。這類光線既可保留比較明快的影調，又可以展現被攝物件的立體形態。

　　***3***側光

　　來自照相機左側或右側的光線叫做“側光”。它會使被攝物件的一半受光，而另一半則處於陰影中，有利於表現物件的起伏狀態。

　　由於“側光”照明使物件的陰影面積增大，因此畫面的影調不亮不暗，明暗參半，不及由“順光”和“前側光”產生的那樣明快，但亦不會太陰沉。立體形態表現會較好。

　　***4***側逆光

　　來自照相機的左前方或右前方的光線叫做“側逆光”。它令物件產生小部分受光面和大部分的陰影面，所以影調會較陰沉。這種照明方法在物件上產生的立體感會比“順光”的好一些，但仍然偏弱。

　　***5***逆光

　　“逆光”是由被攝物件背後射來，正面射向照相機的光線。被攝物件絕大部分處在陰影之中。因光線的對比較弱，所以立體感也較弱，影調比較陰沉。可是，“逆光”可以用來勾畫物體的側影和輪廓，還可以突現物體的質感和形狀，清楚地展示物件的線條。在明朗的天氣下使用“逆光”更會創造出一種強烈的反差。

　　***6***頂光

　　光線由被攝物件上方而來的謂之“頂光”。日正當中的太陽光便是一個好例子。“頂光”常會在被攝物件上造成強大的陰影，若用於人像攝影，則人臉部的鼻下、眼眶、顎下等處會形成濃黑的陰影。

　　***7***底光

　　“底光”的光源位於被攝物的下方。這種光線在日常生活經驗中較少見，故有怪異和戲劇性的效果，在一般攝影場合應用較少。

　　3、光線的反差

　　“反差”指的是被攝物件上“最亮”與“最暗”的色調關係。所謂“反差強”，是指光線在主體身上呈現的最亮部位與最暗部位的差別大，而且由最亮到最暗的轉換過程中變化非常劇烈，對比度非常強烈。相對的，“反差弱”，表示最亮部位與最暗部位的差別不太大，由最亮到最暗的轉換過程中變化非常柔順，令色調很豐富。

　　三、攝影的構圖

　　構圖是在照片有限的空間內處理人、景、物的關係，並將三者安排在畫面中最佳的位置以形成畫面特定結構的過程。

　　構圖最主要的目的是如何強調及突出主題景物，同時把繁瑣的、次要的東西恰當地安排為陪襯。好的構圖令照片看起來均勻、穩定、舒服、有規律，而且可以引導視線到主題點。構圖不當，會出現雜亂、左右不平衡、頭重腳輕及因主題過多反而變成沒有視覺焦點等問題。

　　1、構圖注意事項

　　要獲得好的攝影構圖，一定要注意以下幾點：

　　***1***照片不應太過單調，否則照片會顯得呆板。但也不應太複雜，否則會令人覺得混亂。

　　***2***要選擇適合的背景。好的背景不但有助於襯托主題及突出主角，亦會豐富照片的內容，增添畫面的色彩。

　　***3***要了解人、景、物三者在照片中的關係，並適當地安排它們，以有效地表達主題，避免喧賓奪主的情況。

　　***4***要考慮各個景物色彩上的對比。鮮明的對比有助於突出主題，但若顏色混亂則會產生相反的效果。

　　***5***要掌握光線的照射角度以及所產生的明暗陰影，它們都會影響照片的色彩和效果。

　　***6***要多利用照明、透視、重疊和影紋的層次變化，這將有助於在平面的照片內增加立體感。

　　2、以不同的拍攝角度造出不同的構圖

　　大多數拍攝物件都是立體的，它們呈現出許多面。有正面、側面、背面、頂面及底面。同一個物件，拍攝的方位角度不同亦會令畫面展現出多種多樣的構圖效果。所以在拍攝之前應選取不同的方位、角度對物體作觀察及比較，從中找出一個最佳、最可表達主題、最生動的視點，以找到最合適的構圖。

　　***1***正面拍攝。

　　正面拍攝是一種最常用的攝影角度。正面拍攝可以產生莊嚴、平穩的構圖效果。但平穩的線條、對稱的結構也會因缺乏透視感而顯得呆板。而且很多時候會因為物件的受光情況相似而不能突顯物件應有的立體感。

　　***2***側面拍攝。

　　用斜側的攝影角度，畫面上原來的並行線條變成了斜線，具有縱深感，能將人的視線引向深處，增強立體感。而視線跟隨斜線延伸，也會使畫面變得生動。隨斜側方位的角度變化，其透視效果也會出現有趣的改變。

　　***3***仰視拍攝。

　　仰視拍攝指的是向斜上方的角度進行攝影，多用於拍攝高大的景物。這種拍攝角度既可以拍到高大景物的全景，又可以形成垂直地面的線條向上匯聚的透視感覺。還可以突出物件的高聳特性，增加壓逼感。

　　***4***俯視拍攝。

　　俯視拍攝就是從上向下進行拍攝。在高處作俯視的拍攝可以將大範圍的景物都拍下來，所以在廣角的風景攝影中會經常應用到。在人像攝影中使用俯視拍攝方法，可以為主角帶來一種纖秀的效果。

　　3、構圖的“三分法”

　　“三分法”是由希臘的數學家提出來的。攝影者將其運用在照片的構圖上，往往可以拍出很多和諧悅目的照片。具體做法是：用兩條直線和兩條橫線將畫面平均分為9個同樣大小的方格。拍攝時將主題放在直線和橫線的交叉點上。

　　“三分法”可以應用在任何人物和景物的攝影上。

　　4、背景與前景的選擇

　　背景或前景與主題在色彩、形狀、線條、質感、明暗上的不同會造成反差，形成對比，有突出主題之用。

　　***1***簡單柔和的背景。

　　簡單的背景不會搶去主題的地位，有利於突出主題。但過於簡單及單調的背景卻會使照片過於呆板。

　　***2***避免雜亂的背景。

　　雜亂的背景會使照片看起來非常混亂，更甚者會令人辨別不出主題是什麼。

　　***3***避免前景有太多的人和物。

　　如果前景有太多的人和物，將難以突出主體，會嚴重破壞照片的整體效果。

　　5、攝影構圖的基本模式

　　***1***構圖均衡平穩

　　均衡，就是平衡。它區別於對稱。用這種形式進行構圖的畫面不是左右兩邊的景物形狀、數量、大小、排列的一一對應，而是相等或相近形狀、數量、大小的不同排列，給人以視覺上的穩定，是一種異形、異量的呼應均衡，是利用近重遠輕、近大遠小、深重淺輕等透視規律和視覺習慣的藝術均衡。當然均衡中也包括對稱式的均衡。

　　均衡式構圖，給人以寧靜和平穩感，但又沒有絕對對稱的那種呆板無生氣，所以是攝影家們在構圖中常用的形式，均衡也成了攝影構圖的基本要求之一。

　　要形成均衡式構圖，關鍵是要選好均衡點***均衡物***。什麼是均衡點呢?這要從藝術效果上去找，只要位置恰當，小的物體可以去與大的物體相均衡，遠的物體也可與近的物體求均衡，動的物體也可以去均衡靜的物體，低的景物同樣可均衡高的景物。要多加實踐和學習，用好這種藝術技巧。

　　***2***打破均衡

　　隨著社會的發展和進步，一些新潮的攝影家認為均衡刺激性不強，反映不出新時代的生活節奏和特點，他們主張打破均衡，而且也在實踐他們的觀點，拍出了一些不均衡的作品。我們把這些作品的構圖形式，稱為非均衡式構圖。生活是多種多樣的，現實生活中既有均衡也有不均衡。只要是內容的需要和創作意圖的需求，形式可以任意選擇。

　　非均衡式構圖具有不穩定，不和諧，緊張刺激、動盪不安等特點。從景物形象上來表現動勢較為理想;從心理反映上用來表達煩燥不安的情緒、不協調的動作或不一致的注意力和不同的表情等，具有優勢;如展示戰爭的殘酷、革命風暴、狼藉現場等場面，亦可取得好的視覺效果。

　　***3***框架式構圖

　　框架式構圖是用一些前景將主題框住。常用的有樹枝、拱門、裝飾漂亮的欄杆和廳門等。這種構圖很自然地把注意力集中到主題上，有助於突出主題。另一方面，焦點清晰的邊框雖然有吸引力，但它們可能會與主體相對抗。因此用框架式構圖多會配合光圈和景深的調節，使主體周圍的景物清晰或虛化，使人們自然地將視線放在主題上。

　　***4***直角三角形式構圖

　　直角三角形式構圖一般是以畫面的一個豎邊為三角形的一個直角邊，底邊為三角形的另一個直角邊。這種構圖大都注意被攝物的方向性。景物的運動方向或面向應該對著三角形的斜邊，使運動物體的前面或景物的面向前留有空間，給以出路。

　　直角三角形式構圖，在橫幅或豎幅畫面中均可選用，其特點是豎邊直線可顯示景物之高聳，底邊橫線又具有穩實、***感，並且富有運動感，具有正三角形式和倒三角形式構圖的雙重優勢，同時左右直角邊靈活多變，很受攝影家們的喜愛，所以使用較多。

　　直角三角形式構圖的靈便性還表現在底邊長豎邊短或底邊短豎邊長均可選用，只要三個角中有一個角可形成直角，便可用這種形式構圖。

　　***5***圓形構圖

　　圓形構圖是把景物安排在畫面的中央，圓心正是視覺中心。圓形構圖看起來就象一個團結的團字，用示意圖表示，就是在畫面的正中央形成一個圓圈。

　　圓形構圖，除了圓形物體以這種圖式表示其圓外，實際上有許多場景可用圓形構圖表示其團結一致，既包括形式上的，也包括意願上的。如許多人圍著一個英雄模範在簽名，不少少年兒童正聚精會神地聽老人講故事，小朋友們圍著圓圈做遊戲等，均可選用圓形構圖。

　　圓形構圖給人以團結一致的感覺，沒有鬆散感，但這種構圖模式，活力不足，缺乏衝擊力，缺少生氣。

　　***6***S形構圖

　　S形實際上是條曲線，只是這種曲線條是有規律的定型曲線。S形具有曲線的優點，優美而富有活力和韻味。同時，讀者的視線隨著S形向縱深移動，可有力地表現其場景的空間感和深度感。

　　S形構圖分豎式和橫式兩種，豎式可表現場景的深遠，橫式可表現場景的寬廣。S形構圖著重線上條與色調緊密結合的整體形象，而不是景物間的內在聯絡或彼此間的呼應。

　　S形構圖最適於表現自身富有曲線美的景物。在自然風光攝影中，可選擇彎曲的河流、庭院中的曲徑、礦山中的羊腸小道等等，在大場面攝影中，可選擇排隊購物、遊行表演等場景;在夜間拍攝時可選擇蜿蜒的路燈、車燈行駛的軌跡等等。

　　***7***十字形構圖

　　十字形是一條豎線與一條水平橫線的垂直交叉。它給人以平穩、莊重、嚴肅感，表現成熟而神祕，健康而向上。因為十字最能使人聯想到教會的十字架，醫療部門的紅十字等，從而產生神祕感。

　　十字形構圖不宜使橫豎線等長，一般豎長橫短為好;兩線交叉點也不宜把兩條線等分，特別是豎線，一般是上半截短些下半截略長為好。因為兩線長短一樣，而且以交點等分，給人以對稱感，缺少了省略和動勢，會減弱其表現力。

　　十字形構圖的場景，並不都是簡單的兩條橫豎線的交叉，而是相仿於十字形的場景均可選用十字形構圖。如正面人像，頭與上身可視為垂直豎線，左右肩膀連起來可視為橫線;建築物的高與橫的結構等。也可以這樣講，凡是在視覺上能組成十字形形象的，均可選用十字形構圖。

　　四、光圈、快門、對焦、景深

　　曝光的控制主要取決於光圈的大小和快門的速度。要學會手動拍攝就必須學會光圈與快門的設定配合。

　　1、曝光量與光圈的關係

　　光圈是照相機鏡頭中可以改變大小的孔洞。它控制進入鏡頭的光線量。在其它因素不變的情況下，光圈開得越大，通過鏡頭進入的光量就越多。這就好比房間裡的窗子，它開得越大，進來的光線越多。

　　光圈的數值通常用f-stop值來表示，要注意的是：f-stop值越大，光圈開得反而越小。例如：f16的光圈就比f8的光圈小。

　　在快門速度不變時，光圈的大小決定了相片的明暗。光圈太大，曝光會過度，照片就會白茫茫一片。光圈太小，曝光會不足，照片就會是黑漆漆的。

　　2、曝光量與快門的關係

　　快門是控制光線進入的閘門。在其它因素不變的情況下，快門速度越高，通過鏡頭進入的光量就越少。反之亦然。它相當於開窗子時間的長短。

　　光圈與快門都可以控制曝光量，它們的組合是控制曝光量的主要因素，並互相影響著。如果將光圈收小一級***例如由f/4收小至f/5.6***，將快門速度調慢一倍***例如由1/60減至1/30***，它們的曝光量是一樣的。

　　3、對焦的重要性

　　對焦是指將鏡頭對準被拍攝物件後，調整鏡頭的焦距，使影象變得最清晰的過程。只有對焦正確影象才可能清晰，否則影象就是模糊的。

　　4、景深與光圈、距離、焦距的關係

　　景深的“景”是指我們要拍攝的景物，“深”就是清晰度的縱深範圍。當鏡頭對焦於拍攝目標時，這一點對應在CCD感光元件上能清晰成像。它前後一定範圍內的景物也能被記錄得較為清晰，這個範圍就是景深。

　　景深越大，縱深景物的清晰範圍也就越大。景深越小，縱深景物的清晰範圍也就越小。

　　影響景深的三大要素是：

　　***1***光圈：在鏡頭焦距及距離不變的情況下，光圈越小，景深越大，反之亦然。

　　***2***距離：在鏡頭焦距及光圈不變的情況下，越接近拍攝的目標，景深越小，越遠離拍攝的目標，景深越大。

　　***3***焦距：在距離及光圈不變的情況下，鏡頭焦距越短，景深越大。即短焦鏡頭的景深大，長焦鏡頭的景深小。

　　數碼攝影基礎知識

　　如果您正在考慮從膠片相機轉向數碼相機，但不知是否適合自己，那麼請閱讀本文，瞭解數碼攝影的基礎知識。

　　與傳統的膠捲攝影相比，數碼攝影有很多優勢。首先，數碼照片拍攝方便，可實現即拍即現;其次，數碼照片節省了膠捲和沖印的開銷，同時還適於進行軟體編輯以及上傳到網際網路。膠捲攝影在攝影領域始終佔有一席之地，而數碼相機幾乎完全佔領了大眾消費級相機市場。如果您擁有或打算購買一款數碼相機，那麼在閱讀本文後您將掌握一些比全自動攝影更高階的攝影知識，從而更高效地使用數碼相機。

　　選購合適的相機

　　就在五年前，購買一款拍攝質量與膠捲相機相當的數碼相機可能需要花費1000多美元。而現在，數碼相機的價格已大幅下降，並且質量不斷提高。如今，價位在500美元左右的數碼相機質量已接近專業水準，除最廉價的數碼相機以外，其他數碼相機均可以拍攝出精美的影象。

　　數碼相機的百萬畫素等級是確定影象質量的一項基本指標。該數字是指相機感測器在一張照片中可以捕捉到的資訊量。百萬畫素等級越高，相機拍攝出的照片就越大，細節也越多。此外，這些照片在列印後的顯示效果會更好，尤其是在使用較大的尺寸列印時。五百萬畫素的影象質量與膠捲照片不相上下。現在已經很難找到一款價位在100美元左右而達不到五百萬畫素的數碼相機了。對於大多數只想拍攝幾張家庭快照或留住假期美好瞬間的使用者而言，使用此類相機比較合適。花錢越多，獲得的百萬畫素就越高。在400美元至600美元的價格範圍內，您隨處都可以買到八百萬至一千二百萬畫素的相機。如果您要拍攝嚴肅的藝術照片，出售照片複製品，或在網際網路上張貼大幅高解析度照片，那麼這個價格範圍比較適合。如果您覺得需要一款效能更高的相機，那麼您可能無需閱讀本文。

　　數碼相機提供了許多附加功能，包括影象穩定、機內影象編輯、顏色校正功能、自動包圍曝光和連拍模式。由於其中的很多功能可以由影象編輯軟體處理，因此置入相機中可能顯得多餘***通常效果欠佳***。連拍模式、微距模式和影象穩定可能是最有用的附加功能，但要了解哪款相機最適合您，最好是在數碼攝影雜誌和網站上比較不同款式的相機和檢視使用者評論。

　　相機設定和模式

　　擁有一款不錯的數碼相機，再稍加練習，任何人都可以用設定為全自動模式的相機拍攝出質量尚可的照片。即時您拍攝的很多照片質量欠佳，也可以用影象編輯功能進行編輯，直到令您滿意為止。但要真正充分發揮照相機的功能並拍攝出確實漂亮的照片，您還需要了解一些手動設定方面的知識。請注意，低端相機可能沒有手動調節設定。

　　更改相機設定首先是指根據拍攝物件和光線條件使用正確的曝光。曝光是指拍照時射到相機感應器上的光線數量。通常情況下，您需要設定曝光，使相機感測器捕捉的影象與眼睛看到的影象近乎一致。相機在全自動模式下可以完成曝光設定，但相機容易出錯並且速度較慢，因此通常需要手動設定才可以生成質量更好的照片。

　　隨著熟練程度的提高，您可以設定不同的曝光以獲得不同的效果。有時，自動模式的效果會更好，例如某事突然發生，而您只有幾秒鐘的拍攝時間。此時只需調到自動模式即可。假設您看到一隻大腳怪正慢悠悠地走回森林，此時與其站在那兒手忙腳亂地調光圈，還不如抓住機會趕緊拍攝。拍出來的照片或許白平衡略差或者景深不夠理想，但是也值了。

　　曝光可以通過兩個不同的設定來調節：光圈和快門速度。光圈是指鏡頭開口的直徑--光圈越大，通過的光線就越多。光圈大小用光圈係數***f-stop***表示。光圈係數越大，光圈越小。光圈設定還會影響景深***照片聚焦的程度***。光圈越小***光圈係數越大***，景深越長。使用一個足夠小的光圈可以聚焦前景中的人以及她身後20英尺遠的汽車。光圈越大，景深越淺，這通常適合於近距離拍照和半身照。

　　快門速度是指快門保持開啟狀態以使光線通過的時間長度。1/2000秒是一個極快的快門速度，而相機設定通常最多支援1秒鐘的快門速度，這是一個非常慢的速度。六十分之一秒是一個較低的快門速度，可在手持拍照時使用，並且不會產生任何模糊效果。某些攝影師特意讓相機快門在很長時間內保持開啟狀態，以便產生各種特殊效果。將相機對著夜空並在數小時內使快門保持開啟狀態，將拍攝出一幅看起來像是星星隨地球的旋轉而在夜空中劃出一道道軌跡的照片。要了解不同型別的照片相應的最佳光圈和快門速度組合，最好的方法就是練習和體驗。快門速度低可以吸收更多的光線，卻很難拍攝出清晰的照片。任何移動***無論是物件移動還是相機移動***都會產生模糊。有時您可能需要這種效果，但要清晰地拍攝移動物體，則需要更高的快門速度。

　　許多相機具有半自動模式，可以將其設定為光圈優先模式或快門優先模式。您可以設定所需的光圈或快門速度***具體看啟用了哪個優先模式***，相機將計算出正確的設定以滿足光線條件。相機可能還具有多種可供選擇的模式，如運動模式或戶外模式。這些模式預先設定了光圈/快門速度。同樣，通過練習您可以瞭解適合於每個模式的條件。

　　數碼相機攝影採用的很多技術與成功的膠捲攝影相同。但數碼相機在幾個重要方面與膠捲相機有所不同。

　　按下快門釋放按鈕與相機拍照之間通常存在延遲***最高階的相機除外***。延遲時間越長，捕捉某個瞬間就越困難。下面介紹幾種可以儘量避免此問題的方法：

　　拍攝前設定焦距。使用自動調焦時，半按快門釋放按鈕，指示相機對著目標調準焦距。在該按鈕處於半按狀態時可能需要等待幾秒鐘，但在最終拍照時，相機不必浪費時間進行調焦。

　　手動設定曝光。由於相機在全自動模式下計算曝光設定需要一定的時間，因此請儘量手動設定曝光。

　　除非絕對必要，否則請不要使用閃光燈。閃光燈的充電時間可能會產生額外的延遲。如果需要閃光燈，請考慮使用外部閃光燈裝置。

　　用取景器代替LCD螢幕，這將節省電池並減少相機的工作量。

　　降低影象質量。通過數碼相機可以調節照片的尺寸和解析度。大的未壓縮的tiff檔案表面看來很合適，但它們可能會引起延遲。如果要捕捉活動場景，請使用影象較小、質量較低的設定。儘管這樣做肯定不會獲得大幅、高解析度的影象，但卻更容易拍攝出所需的照片。嘗試使用不同的相機設定，在影象質量與快門延遲之間找到一個合適的平衡點。

　　使用連拍模式。連拍模式可以在幾秒鐘時間內連續拍攝出一系列快照，從而使您可以精確捕捉到所要拍攝的場景瞬間。根據相機的不同，連拍模式***或連續模式***可能要求降低影象質量。

　　HowStuffWorksShopper供圖

　　三角架

　　數碼相機存在的另一個問題是，它們通常比膠捲相機需要更多的光線才能獲得大小相當的曝光。因此，通常使用較低的快門速度以獲得足夠的光線。這樣拍出來的照片難免會有一些模糊。解決這個問題的方法很簡單：只需使用三角架即可。三角架的價格並不是很昂貴，幾乎所有相機都可以安裝到一個三角架上。採用這種方法可以顯著提高照片質量。如果必須在快門速度較低的情況下拍照，並且手頭沒有三角架，請嘗試使用連拍模式。握穩相機需要反覆練習***將相機對準臉部握住，並在按下按鈕時呼氣***，而在眾多方法中連拍模式使您可以更輕鬆地拍攝一張清晰的照片。如果其他所有方法均不起作用，可將相機放在一個牢固的架子或一摞書上。

　　如果仍然有疑問，請使用一個更大的景深。數碼影象總是可以用軟體將照片中的某些區域脫焦，但反過來卻不行，一開始就沒有對上焦的區域是無法“修復”的。

　　如果相機的左上角有一個取景器，則可能會出現視差問題，尤其是在拍攝特寫鏡頭時，即取景器看到的區域與鏡頭看到的區域略有不同。而具有TTL***through-the-lens，通過鏡頭取景***取景器的相機則不存在此問題。儘管使用LCD螢幕可以對齊影象，但LCD螢幕通常不能顯示鏡頭看到的全部影象，並且很難使相機準確對焦。

　　影象編輯軟體

　　有多個影象編輯軟體包可供使用，某些相機附帶了這樣的軟體包。可以用這些程式處理、裁剪、組合及列印數碼照片。使用此類軟體可以完成各種操作，從細微的對比度調節，到精心創作包含多種影象、紋理和處理方法的藝術品。有幾個基本程式可用於提高數碼照片質量並有助於解決問題：

　　開始編輯數碼照片後，請將結果另存為單獨的檔案。您始終要儲存未編輯過的原始影象。

　　調節對比度和色彩。調節對比度設定的確可以有效提高照片質量，創造一個更加動人的視覺效果。如果照片看起來有些淡，增加飽和度可以使色彩更加光鮮。如果由於相機的白平衡使用不當導致影象色偏，則調節色彩可以將照片還原到真實、無色偏的狀態。