音樂劇的發展過程

　　音樂劇在全世界各地都有上演，成為了當今時代不可替代的一種藝術模式，音樂劇的發展經歷了哪些過程呢?下面就讓小編給大家介紹一下吧!

　　：美國娛樂

　　19世紀，城市在美國紛紛建立，音樂劇隨之繁盛起來，它們以城市觀眾為物件，出現了輕歌舞劇***vaudeville***及其更為粗俗的姐妹劇種———滑稽表演***Burlesque***。輕歌舞劇適合每個人的口味，每週的節目單上有雜技，魔術，舞蹈、動物表演。單口相聲***monologist***唱歌和滑稽戲等等。輕歌舞劇的來源很多：合法劇院的幕間特別節目、黑人歌曲表演、英國音樂廳的表演。這種雛形的美國音樂劇還只停留在模仿和沿襲歐洲輕歌舞手法的階段，其中歌、舞、啞劇，滑稽戲甚至雜耍，魔術等各種藝術手段都可採用。

　　不過，直到1890年，喜劇《唐人街之旅》成為一個里程碑，這部戲證明了音樂劇可以有美國的故事，也可以有美國的歌曲，如《巴華利街歌》。這首歌本來是一首很動聽的民歌，一首地地道道的美國歌;更為重要的是，該劇不僅有美國歌曲，美國故事，而且還有美國人說話的方式，就是說所有的角色們都用俗語說話。

　　：快樂少女

　　1893年曾經活躍一時的英國人瓊斯完成了一部後來載入史冊的音樂劇《快樂的少女》，在倫敦王子劇院首演時激起觀眾狂熱反響。劇情故事生動連貫，舞蹈演員即是劇中人物，採用相關的舞蹈動作和話劇式的丑角說白，清晰敘述了這些演員如何千方百計躋身於貴族社會的故事。劇情、音樂、舞蹈、喜劇表演等諸多因素自然組合，令人耳目為之一新。這種初顯形態的音樂戲劇，吸取了18世紀民謠歌劇和19世紀喜歌劇、輕歌劇的表現成分，融人古典舞、民間舞、話劇表演等多種因素，成為獨具風采的新型舞臺藝術門類。

　　：20世紀初

　　進入20世紀，歐洲的作曲家給美國帶來的一種小歌劇形式。由於多年來受到歐洲歌劇如吉爾伯特和蘇利溫的英國喜歌劇，加上其他的天才如約翰·斯特勞斯的維也納小歌劇，奧芬巴赫的法國輕歌劇等的影響，使觀眾自動地有了一套評判音樂好壞的標準，而且也影響了觀眾的欣賞口味。有意味的情節，優美的音樂和文雅的歌詞成為編創者追求的目標。

　　第一次世界大戰後，音樂劇在美國得到高度發展。當時美國音樂劇的內容，偏重於談情說愛及幽默風趣，音樂輕鬆愉快，演出方式往往比較富麗堂皇，但仍不失其主要風格。其典型代表人物科恩人被稱“百老匯音樂劇之父”。

　　科恩1885年1月誕生於紐約，年輕時曾在紐約音樂學院學習鋼琴，1903年赴英國倫敦學習作曲，同時潛心研究輕歌劇、音樂喜劇的創作表演經驗，並參加創作實踐。自1904年起先後創作音樂劇50部，其中《演藝船》***1927***最為出眾。

　　1927年，由吉羅姆·科恩和奧斯卡·漢姆斯特恩所作的《畫舵漩宮》***或以為《演藝船》***在某種意義上說來也是一部真正的小歌劇***該劇是至今仍在上演的優秀音樂劇中最早的一部作品***。它以密西西比河上一艘表演船為背景，描述船長、船長夫人、女兒木蘭小姐、賭徒女婿、劇團臺柱黑白混血的朱莉小姐、船底黑奴、黑廚娘的故事，還有密西西比河沿岸的人情世故、悲歡離合，全劇長達四小時。首演之夜，百老匯的觀眾被嚇呆了，他們不曉得原來“Musical”不是隻有歌舞喜鬧劇，竟然可以這樣的“戲劇”!從此，百老匯音樂劇開始了現代劇目的嘗試，音樂劇的編導開始更注意故事情節及歌曲的創作，從而更豐富了音樂劇的形式。

　　劇情中加入了民間歌舞、爵士樂等，歌曲旋律深沉感人，以《老人河》最為著名。在演出中，美國黑人男低音歌唱家保爾·羅伯遜***1898—1976***飾船工喬一角，成功演唱蒼勁、悲切的《老人河》，使其揚名世界。

　　：現代

　　在1960年代中期至1970年代，前衛劇場的觀念滲入主流作品;搖滾樂、社會變遷豐富創作的素材，歐陸作品進口美國，百花齊放。

　　20世紀60年代，甲殼蟲和搖滾樂由英國衝向世界，各國音樂劇作曲家對這股不可抗拒的力量由抵制逐漸轉向吸收，英國的韋伯率先在《耶穌基督萬世巨星》***Jesus Christ Superstar***這部以古老的聖經故事改編的內容沉痛、主題嚴肅的音樂劇中採用了輕音樂及搖滾樂，使之具有了現代感，歌曲變得活潑，通俗、易於演唱。在配器上也打破了管絃樂的嚴格限制，將電聲樂器引入音樂劇，從而加強了它的時代感和表現力。

　　加之由於現代音響廣播裝置的更新和普及，許多音樂劇中膾炙人口的歌曲。通過現代傳播媒介手段，很快就風靡世界，成為全球流行歌曲，如《艾維塔》***Evita，又譯為《貝隆夫人》***中的《阿根廷，不要為我哭泣!》***Don't cryfor me,Argentina***，以及《貓》***Cats***中的《回憶》***Memory***，在音樂會及平時街頭廣播中都常可聽見，致使許多沒有看過此劇的人也產生了一睹為快的期待。