論油畫創作實踐過程中的體驗與反思

　  內容摘要：由於不同的理解和創作方式，油畫語言表現形式的多樣性展現了畫家精神世界不同的維度。為了更深入體察油畫藝術的創作過程，文章從表現物件、本體語言和表現形式三個方面，對油畫創作實踐過程中的體驗與反思進行了闡述，深入探討了體驗的方法和反思的必要性。
　　關鍵詞：油畫創作 體驗 反思
　　
　　油畫，作為架上繪畫的一種表現形式，具有豐富的表現力和極強的包容性，從表現的材料的物理性來看，油畫具有其他畫種無法替代的趣味性，深受廣大觀眾的喜愛。油畫在我國發展的歷史不是很長，但它早已成為我國繪畫表現形式中的主力軍。在學習油畫的20餘年裡，筆者作為油畫學習者中的一分子，至今還不能算是入門，自身感覺學習油畫除了需要極高的天分之外，還需要用心、深入地體驗與反思。油畫創作離不開對錶現物件和本體語言的體驗與反思，離不開對錶現形式的探索與反思。
　　
　　一、對錶現物件的體驗與反思
　　表現物件是油畫創作的內容，是創作中無法迴避的研究課題，它可以是具體的，也可以是意象的，更可以是抽象的。無論畫作是具象的、意象的還是抽象的，都必須經過畫者頭腦的體驗與反思，才可能形成具有感染力的繪畫作品。首先，畫家要對寫生的物件進行深入地察，從人物的外表（性別、年齡、衣著、色彩、姿態）到人物的內心世界（氣質、性格、表情）等。筆者曾經聽一位老師說過一句話，至今記憶猶新，他說，在觀察事物的時候，我們的眼睛要像餓狼一樣敏銳、貪婪，不要放過每一個細節。
　　人物是我們最熟悉不過的客體，但最熟悉的往往在視覺中成為視而不見的物件，我們的認識往往容易落入概念的窠臼和表面。對於大部分人來說，他人的存在只要我們感覺得到並使自己有安全感就足夠了，無需觀察他們的形態和特徵。但是，若要把人物搬到畫面上去，不仔細觀察是不能完成的。深入地觀察不但要入木三分地把握每一個細節的變化，還要注意體會其中的聯絡以及各個部分相互間的影響。
　　美國畫家基蒙·尼克萊代斯著名的素描教學法就十分強調視覺與觸覺的結合，他倡導一種素描的寫生方法叫盲畫，就是不看畫紙和畫筆，眼睛緊盯著描繪物件的體型輪廓，目光緩慢地隨著物件的形體輪廓移動，手中的筆也隨著目光的移動而移動，目的是訓練畫者學會用目光去觸控物件。剛開始用這種方法練習時，筆下畫出來的物象一開始是完全走形的，但盲畫出來的線條不像平時畫出來的線條的樣子。經過一段時間的訓練之後，盲畫的準確性在提高，最重要的是感知逐漸深入了，不再停留在浮躁的階段。一些有成就的畫家在談到體驗表現物件的過程時，總是強調要充分而全面地調動身體的所有感官，同時，把視覺上的深入觀察運用到極致。筆者的老師鍾以勤先生曾告誡我們：觀察物件的時候要學會用目光觸控，用目光體驗物件的質感和細微的起伏、轉折關係，甚至要體會物件的溫度和體內的脈搏，要想象你的筆觸是在物件身體的表面上移動，讓自己身心感受融入到物件中去。
　　但是，僅僅是這樣的體驗和感知是不夠的，這不過是對物體知覺的常識性觀察，這樣的觀察使人很容易陷入客觀主義思維的模式，被自然物件牽著鼻子走，成為自然表象的奴隸。觀察要融入到物件中去，反思卻要能跳出物件。畫畫不同於照相，並不是把客觀現實完全照搬到畫布上去，即便是對景寫生，表現的也只是相對正確的關係。因此，這個表現的過程就是一個主觀處理的過程，主觀處理的過程就是反思。觀察不僅要深入揣摩表現物件的本質特徵，同時還要擺脫表現物件客觀實在對藝術表現的束縛，打破普通視知覺的經驗和常規，從對客觀物件的觀察中尋找屬於自己的獨特視角，避免流俗或雷同。面對不同物件的寫生，體驗會不同，反思也就大相徑庭。對客觀事物體驗的方面不同，個人反思的取向不同，得出的結論即呈現的畫面效果也不同，也就造成了千人千面的風格。
　　

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