動漫鉛筆畫技法

　　想把你喜歡的動漫畫成鉛筆圖嗎?那麼畫漫畫的時候需要注意什麼技法呢?現在跟著小編一起來看看是怎樣的吧，希望對你有幫助。

　　動漫鉛筆畫要注意素描與空間

　　一切物象佔有一定的空間，物與物之間也存在著一定的空間距離。如畫者與寫生物的空間距離，被畫物體之間的空間距離，被畫物本身前後的空間距離，被畫主體與背景的空間距離。。。。在素描中，利用物體的透視變化產生距離感，表現空間的技法，其中最基本的方法是透視原理的運用。

　　幾何透視法

　　幾何透視法產成與數學原理，是把幾何透視運用到繪畫藝術表現之中，是科學與藝術相結合的技法。它主要藉助於遠大近小的透視現象表現物體的立體感。

　　平行透視 當立方體的六個面中，有一個面與畫者的位置呈平行狀態時，畫者所看到的是它面產生的透視變化。

　　平行透視

　　成角透視 當立方體的一個角正對畫者時，立方體所有的面都產生透視變化

　　成角透視

　　幾何透視法包括三個要素：視平線，一般是指畫者平視時與眼睛高度平行的假設線。視平線決定被畫物的透視斜度，被畫物高於視平線時，透視線向下斜，被畫物低於視平線時，透視線向上斜。心點，是指視覺中心。它位於畫者的核心部位。在平行透視中，一切透視線引向心點。距點，視點至心點的距離叫距點，如果把視距移至視平線上心點的兩側，所得的點為距點。

　　空氣透視法

　　空氣透視法是藉助空氣對視覺產生的阻隔作用，表現繪畫中空間感的方法。它主要藉助於近實遠虛的透視現象表現物體的空間感。其特點是產生形的虛實變化，色調的深淺變化，形的平面變化，形的繁簡變化。

　　動漫鉛筆畫要注意構圖技巧

　　首先得考慮構圖完整，飽滿。

　　其次，要考慮物體的形體比例是否準確，把握層面的層次關係和疏密關係。如果規定了色調，還要注意畫面的定調問題，當在，也不能一味地強調色調而忽略了物體自身的固有色、光源色和環境色以及它們的相互關係，當然，色彩的整體性也是需要注意的。

　　畫面的構圖和色調確定之後，要考慮如何進行塑造的問題。用色彩塑造形體往往會出現只有色彩關係而忽視素描關係，或只有素描關係而忽視色彩關係的現象。因為沒有具體物體作參照，很容易把握不好，容易概念化。這就要求考生在作畫時，須一邊考慮色彩關係一邊把握素描關係，根據以往的作畫經驗和對物體形體結構的把握和理解，抓住大的明暗關係。

　　無論是寫生還是默寫，在作畫過程中，還須注意物體所具有的個性因素，如色相、純度、明度、冷暖等，把物體畫得豐富而有變化。將自己對物體的感受表現出來，不要單純去追求客觀色彩的真實和相似，這樣很容易被侷限在固有色裡，色彩也難免單調。

　　深入塑造具體物體時，力求用筆、用色準確，色彩層次要銜接自然，質感的表現也要充分。高光是表現物體質感的重要因素，不能過於簡單和隨便，以免破壞結構。襯布在畫面中主要起陪襯和調劑色彩的作用，表現時可根據畫面的需要進行處理，有的地方可表現得充分一些，有的地方只需一筆帶過，畫面中次要的物體簡單的交待出形和色就可以了，切不可面面俱到，

　　到處都刻畫得很仔細，造成主次不分、呆板、沒有層次和空間感的現象，也容易破壞畫面的整體效果。

　　在畫面基本完成的時候，要注意從色彩、素描、冷暖、空間等幾個方面去檢查。如果畫面色彩單調了，可能是色彩關係設處理好;如果畫面太灰了，可能是素描關係沒處理好;如果畫面太火了，可能是色彩的冷暖關係沒處理好;如果畫面太平了，可能是虛實與空間關係沒處理好。