藝術研究生論文

　　藝術是一種典型形象，是一種意識形態;是一種崇高生活。下文是小編為大家蒐集整理的關於的內容，歡迎大家閱讀參考!

　　篇1

　　淺論藝術設計中的對稱美與形式美

　　藝術設計依據人們的生理、心理需求，對生活用品、環境、方式等加以設計，試圖迎合人們的審美心理與情趣。作為人類自我意識的結晶，藝術設計凝聚著人們豐富而深刻的思想內涵，對人們的創造性思想加以傳達。為滿足受眾對於藝術設計作品精神層面的審美需求，要求作品必須利用一種規律、和諧、流暢、有序的形式美感傳達資訊，帶給人們美的享受與愉悅感。

　　一、藝術設計中的對稱美

　　明確藝術設計中的對稱美，有助於更好地利用對稱藝術形式，對作品文化、精神內涵加以挖掘，促進人們對於作品形式、構成與深層次內涵的理解，滿足受眾的心理需求。

　　***一***平面設計中的對稱美

　　通常而言，平面設計需要通過視覺語言，實現溝通與傳播，因此，視覺符號的運用方式十分關鍵，為了使設計者所表現物象能夠為受眾迅速、準確的理解，必須對此類元素加以設計，將設計資訊深深地植入到其腦海之中，達到瞬間傳達資訊的目的，在此過程中，視覺元素與圖案創意表現成為吸引受眾目光的關鍵。分析人們的視覺印象不難發現，缺乏內容、審美價值、無意義的圖案很難吸引受眾的興趣，要求所設計內容，如構圖、排版、色彩、點線面等都必須達到一種和諧的狀態，才能滿足受眾觀賞需求，引起受眾的興趣。

　　而富有對稱感、韻律性、流暢化的“內容”在藝術設計中應用十分廣泛，就心理學視角而言，即格式塔心理學所謂的“力的圖式”，也就是說，要求物體間組合形成均衡的“力的圖式”，這樣才能為人們帶來視覺美感與心理享受，而均衡的對稱效能夠帶給人們美感，並從心理上與受眾產生共鳴。因此，“對稱美”已成為藝術設計的重要審美標準之一，也受到了越來越多設計大師的關注和運用。例如，在平面廣告設計中，有設計師採用軸對稱形式，將現實中難以出現的狀況呈現在觀眾面前，帶給大家強烈的視覺衝擊力，還可以採用左右對稱的美女，引發受眾的興趣，繼而對產品加以關注，實現一種驚異化的美感享受。再如，有設計中利用美女頭部作為整個畫面的視覺中心點，通過兩兩相望，形成優美的構圖，抓住了人們對於美好事物的關注，利用對稱美實現廣告訴求。

　　***二***建築藝術設計中的對稱美

　　在建築藝術設計中，對稱美的運用也十分常見，傳達了技術、藝術的有機結合，實用、審美的有機統一。建築也是一種藝術，因此，必須滿足審美要求。因而越來越多的設計師們在保持“實用性”特點的基礎上，開始追求藝術對稱美的傳達。特別是在一些具有民族特色的建築中，把對稱美展現到及至。例如，中國故宮、印度泰姬陵、法國凡爾塞宮等，無一不是將建築外形打造成為對稱形式，或以建築群對稱方式為主，如此設計下，形成了一種完整而均衡、協調而統一的對稱美，帶個大家規整、穩重、威嚴之感，叫人無不肅然起敬。

　　二、藝術設計的形式美

　　藝術設計中，形式美是其中十分重要的特點之一，其具有一定的獨立性，能夠賦予作品內容的自由與非凡的體驗。無論何種藝術設計，再深刻的內容都要求利用完美的形式加以表達。

　　***一***形式美的傳達

　　為了設計出富有美感的形式，要求設計作品必須處理好外觀各結構、色彩、線條之間的關係，把握好整體與區域性的關係，全面呈現藝術設計的特徵，迎合受眾的審美情操，以賦予受眾獨特的審美享受。例如，對於米蘭大教堂而言，其作為義大利著名建築，也是米蘭這所國際化都市的中心，其設計為義大利設計增添了濃墨渲染的一筆。教堂採用纖瘦、高聳之形式，向大家傳達基督教的精神，採用垂直向上的形態勾勒整體、區域性的關係，使人們體會教堂的空靈意境，傳輸著基督信仰。教堂整體和諧而統一，呈現給大家經久不衰的生命力，獨特的哥特式裝飾激發了受眾內心獨特的情感。

　　***二***形式美感與蘊含其中的情感

　　藝術設計中的形式美不僅體現在結構的統一、和諧方面，還體現在色彩的對比鮮明等方面，通過極具韻律感的形式，使人們感受到作品的情緒與情感張力。例如，日本著名設計大師福田繁雄的設計海報作品《The Marriage of FIGARO》，這幅海報中色彩傳達極具衝擊力，以大紅色作為背景，男人、女人的腿採用藍色進行表示，色彩的對比十分鮮明，帶給作品婚禮一般的喜慶，也帶給觀者愛情的甜蜜。畫面中對比鮮明的紅、藍色，構成了整個畫面，而男人的腳、女人的腿所構成的是一個獨特的音樂符號，使人欣賞時感受到其中所傳達的歡快、幸福之感，使人回味無窮。不僅如此，該設計關注純色、原色的排列與組合，使畫面整體形式美感鮮明，從視覺上打動了人們對審美的渴望，激發了其熱情。在藝術設計中，形式的傳達應當注重塑造美感，將設計者所傳達的資訊更深刻、更鮮明、更有效地傳達給受眾，使其在探索形式美的過程中體味到隱藏在背後的精神內涵、文化意蘊，也為受眾帶來自由的感官、心理享受。

　　三、結語

　　一言以概之，隨著對稱美、形式美與現代藝術設計的有機結合，賦予了藝術設計應有的美學意義，也賦予了作品更深刻的藝術內涵。對於藝術設計而言，不僅要求功能上逐步與時俱進，而且要求形式、審美方面獨具韻味，如此才能更好地服務人們的生活，增強作品的藝術效果，愉悅大家的視覺感受。

　　篇2

　　試談民俗藝術元素在當代壁畫中的應用

　　一、當代壁畫藝術特徵簡述

　　壁畫藝術在中國的發展歷史十分久遠，它代表著中華美術發展的巔峰。今天，壁畫仍然備受矚目，尤其是20世紀80年代後，中國藝術家懷揣著熱忱積極投入壁畫創作之中，作品或陳列在國內外知名藝術展中，或出現在人們日常生活的公共建築內，成為與人民群眾生活密不可分的實用性藝術形式。21世紀之後，壁畫藝術以其公眾性、時代性而被視為當前公共藝術以及中國傳統藝術形式的重要組成部分。

　　***一***壁畫藝術的公眾性

　　20世紀中國壁畫藝術創作的觀念發生了很大的轉變，其多樣性的格局已然形成。縱觀當前壁畫作品，從抽象形式到具象形式，從裝飾性到表現性，壁畫創作幾乎囊括了所有流行的藝術流派，更滿足了不同審美趨向的觀眾的需要。作為既要美化建築環境，又要依附於建築環境，還要滿足公眾審美需求的藝術形式。作為一種公眾性的藝術形式，壁畫藝術必然是面向所有人的，而不是針對某個層面群體的“象牙式”藝術。因此，它必須堅持“從眾心理”，以“眾”之所需為創作根據，反之，缺少“從眾心理”的壁畫作品，必然不能被公眾接受，那麼壁畫作為“公眾藝術”的意義和價值也就隨之消散。因此，當前壁畫創作大都以公眾的審美訴求為主，以文化的視角審視生存空間，將建築環境與公眾審美訴求等因素綜合一體，體現壁畫藝術的目的性和功能性。

　　***二***壁畫藝術的時代性

　　時代是藝術發展的基礎條件，而藝術通常是反應時代精神的載體，壁畫創作是對這一點最好的詮釋。縱觀古今中外那些優秀的壁畫作品，無一不充斥著對所處時代的深刻思考，也無一不反映著所處時代的藝術特徵，如米開朗琪羅、達?芬奇、張世彥、杜飛等著名壁畫家，其作品中深邃的內涵、明確的時代特徵、獨特的精神層面無不讓人有所感、有所思。而從另一個角度看，壁畫的公眾性也決定了它的時代性。因為，公眾是身處時代的公眾，公眾的所思、所求都帶著時代的特質，而要滿足公眾的需求，壁畫創作就必須緊密結合時代的特徵，體現時代的特色。

　　綜上，公眾性與時代性這兩大最主要的特徵決定了當代我國壁畫創作的前路。進言之，“‘85新潮’美術活動大量挪用西方現代藝術的語言方式，在短短兩三年時間青年美術家們幾乎把西方上百年藝術發展的方方面面嘗試了一遍……它的意義在於引起了中國美術多元傾向的發生”。[1]在長期的模仿、借鑑中，中國藝術家越來越清楚地認識到，模仿和借鑑不能解決中國藝術創作的問題，也不能促使我們成為自己，恰恰在不斷地模仿中我們喪失了本有的東西。於是，在創作中自省，在自省中尋找自我，傳統藝術精神的迴歸成為如今藝術創作的主旋律。當壁畫創作不再模仿和借鑑、當人們渴望走民族之路，壁畫的形式語言問題自然而然地成為擺在人們面前。這其實是一個從學習到自我表現、再到超越自我的創新過程，這裡包含著壁畫創作對藝術的探知以及對新時代中國文化發展的嚴肅思考。

　　二、屏南廊橋概述

　　***一***屏南廊橋的價值

　　從廊橋自身的意義上看，它是中華民族傳統文化核心的外在表徵之一，卻幾乎被人遺忘。它屹立在河流上的廊橋，見證了歲月的流逝，關係著古往今來人們的日常生活和人生歷程。同時，它又有著極強的使用價值、審美價值、經濟價值以及政治價值。因此，有人將廊橋視為凝結著華夏文明和中國智慧的藝術品。進言之，廊橋一方面經歷了漫長的歲月，其自身堅固、科學的設計，多變唯美的風格，無一不是自身文化系統同趨深邃的體現;另一方面，廊橋橫跨河流，聯絡著兩岸的民生，也默默促進著兩岸文化、民俗、宗教等領域的相互滲透和融合，反映著人們在文化、思想、心理等方面的趨同，呈現著獨特而濃郁的華夏氣息。

　　***二***屏南廊橋的現狀

　　史料記載，屏南的木拱廊橋最早的始建於宋代，其餘分別始建於元代、明代和清代，現存的木拱橋都經過歷代多次重建或重修，得以儲存至今。據《中國古代橋樑技術史》***1986年版***，全國木拱橋11座，其中福建屏南3座，這一記載屬不完全統計。後經調查，全國現存木拱廊橋近80多座，主要分佈在閩東北和浙西南地區，屏南境內的木拱廊橋有50多座，現存的木拱廊橋還有13座，是全國現存木拱橋數量最多的縣份之一。

　　廊橋，又稱疊樑式風雨橋，俗稱“厝橋”。它是用兩組共61根圓杉木作為縱梁，與10根橫串梁木交叉構架成八字形拱架，然後在拱架上橫鋪木板，再在木板上蓋以4柱9檁穿鬥式構架的橋屋。整座橋不費寸片鐵，只憑椽靠椽、桁嵌桁，銜接嚴密，結構穩固，橋底拱而橋面平，其建築工藝獨具匠心，巧奪天工，充分體現了我國古代橋樑工匠的聰明才智和高超技藝。這種如橋似屋的獨特建築，形似北宋張擇揣創作的《清明上河圖》中的汴水虹橋，但與虹橋相比、建築風格已由捆綁結構發展為榫卯結構，而且還增加了橋屋。橋屋正中是一條長廊式通道，兩邊是長木凳。橋屋的樑上記載了建造年月、捐款人、橋籌建者和建橋工匠的姓名，有的還書寫著對仗工整、富有詩情畫意的對聯。”[2]類似這種木拱廊橋在屏南以及中國南方地區十分常見，它們橫亙河流兩岸，既是居民們日常必要的交通工具，又是旅客乘涼歇息、躲避風雨和觀光遊覽的人文勝境。

　　三、廊橋融入當代壁畫創作的方法與意義

　　***一***屏南廊橋融入壁畫創作的方法

　　屏南廊橋與壁畫作為中華傳統文化的重要組成，二者的結合既體現了時代的需要，也是對中國傳統文化的繼承和發展。但是，選擇以廊橋融入壁畫創作，並不是無選擇、無分析的直接“拿來”，而需要我們選擇、解構以及重組，抽象為民俗藝術元素形成壁畫廊橋形象。本文僅從藝術形式、材料選擇、意境構造三方面做以簡單的闡述。

　　1.藝術形式上堅持化繁為簡

　　將廊橋提煉為民俗藝術元素，首先需要簡化其造型。廊橋形象歷經時光的粹煉，蘊藏著深邃的文化內涵和奇思妙想，因此在形象上具有明確的民族風格，融入壁畫後能夠體現中華文化的精髓和氣質。當然，這並不意味著要將屏南廊橋的形象一成不變地照搬到壁畫中。反之，應該將外形複雜的廊橋加以具體分析，找到其中最能代表廊橋藝術特徵之處，如橋體拱形設計、橋面加蓋的飛簷，等等，再將其放入具有現代氣息的環境之中。如此重構古老的廊橋，不僅能夠體現中華文化的特質，也可在傳統文化與時代緊密銜接之中呈現一個嶄新的中國。

　　2.壁畫材料上堅持中西合璧

　　從壁畫所用材料上看，中國古代壁畫的製作大多數以石、泥、磚為載體，在砂礫條面塗抹摻有乾草的粗泥，幹後再塗摻有麻筋的細泥，在繪製中還要摻動物皮、骨熬製的膠液調和大白粉、高嶺土一類調和劑，而西方壁畫選擇材質則更為多樣，如著名的溼壁畫、坦佩拉方法、蠟畫，乃至現代的丙烯畫，等等，選用的材料從水、泥、動物油脂到蜂蠟、糖汁、禽蛋液體等應有盡有，在蠟壁畫的創作過程中還要用火爐烘烤等辦法。中國傳統壁畫大都是幹壁畫***在粗泥、細泥、石灰漿處理後的乾燥牆面上繪製***，兼使用動物膠調和顏料。動物膠雖然具有粘結的作用，但幹後不結膜、無反光，顏料的色彩效果乾溼變化大，也會出現變色的現象。而西方壁畫使用多種材料，有較好的反光結膜以及防水性，顏料與底面膠結合十分牢固，光澤鮮豔，色彩在乾溼時變化小，即便百年之後也會呈現豐潤的效果。

　　可見，西方壁畫在材料上的選擇是值得我們學習和借鑑的。在當代壁畫創作的選材問題上，可以繼承中國傳統壁畫材質選擇的精華之處，相容西方壁畫創作優秀的材料傾向。如在處理廊橋及周圍水鄉風韻的細節上，可以使用西方溼壁畫的繪製方法，增強壁畫幹後的水潤效果以及色彩的靈動輕盈，營造類似中國水墨畫的豐沛氣息。

　　3.意境構造上注重廊橋文化意蘊

　　宗白華先生在《中國藝術意境之誕生》中說：“‘溫故而知新’，是藝術創作和藝術批評應有的態度。歷史每向前一步的發展，往往伴隨著向後一步的探求本源。”[3]這裡有兩層意義，一是指對本土、傳統文化的歷史性反思;二是站在時代角度上對傳統文化的再認識。中國傳統藝術的精妙之處在於“意境”， 它衍生於傳統哲學的“空靈”和“虛靜”觀，注重以“韻外之音”表現繪畫獨特的審美意識和情感特徵，是中國傳統藝術的最高審美追求。在當代壁畫創作中，繼承傳統“意境”以及創造時代“意境”，並能使其二者相容幷蓄很值得人們深思。

　　廊橋這一民俗藝術元素恰好為構建傳統性與時代性並存的中國壁畫藝術的“意境”找到了極好的突破點。當然，廊橋藝術形象的運用，不僅限於使用其造型，更重要的是注重廊橋自身存在中蘊藏的傳統審美意識，諸如橋的形式，橋面上長廊的樣式，等等，以此入壁畫以期構建一個屬於民族的壁畫視角和意境。

　　***二***屏南廊橋融入壁畫創作的意義

　　廊橋作為中華民族智慧的結晶，它的價值和意義是毋庸置疑的。然而隨著時間的流逝，古老的廊橋正在消失，而它的遺失無疑是中華文化的巨大損失。因此，本文期望藉助壁畫這一公眾性的藝術形式，呈現廊橋的魅力、價值和意義，喚醒人們對它的關注和保護。通過廊橋與壁畫的結合，詮釋時代的、民族的壁畫創作，希望以壁畫這種被廣大公眾認識和喜愛的藝術門類為載體，喚起人們對廊橋的關注，進而對其加以保護，使其能夠永久存在於中國這片廣袤而瑰麗的土地上。

　　將廊橋抽象為民俗藝術元素並融入壁畫創作有兩方面原因：一是將壁畫帶入民族化道路，避免陷入“無根”困境：二是借用壁畫公眾性特徵宣揚廊橋偉大的藝術、歷史、文化價值，呼籲人們對廊橋的保護。在漫長的壁畫藝術探索中，中國當代的壁畫人逐漸清楚了自身存在的價值並非是對歐美壁畫的媚俗、也不是固守著傳統壁畫曾經的輝煌，而是從民族土壤中汲取營養，以構建現代民族壁畫的路。